Marianne Faithfull

Jean Delaunay

Icône pop, chanteuse, muse, racconteuse: Marianne Faithful meurt à 78

Ses admirateurs comprenaient Beck, Billy Corgan, Nick Cave et PJ Harvey, bien que son histoire soit toujours étroitement liée aux Rolling Stones et aux années où elle sortait avec Mick Jagger, incarnant «  swinging london  ».

Marianne Faithfull, la pop star britannique, Muse, Libertine, auteur et actrice qui a inspiré et contribué à écrire certaines des plus grandes chansons des Rolling Stones et a enduré en tant que chanteuse et survivante du style de vie qu’elle a incarné, est décédée. Elle avait 78 ans.

Faithfull est décédé jeudi à Londres, a déclaré sa société de promotion musicale Republic Media.

« C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons la mort de la chanteuse, compositrice et actrice Marianne Faithfull », a déclaré un porte-parole de la compagnie dans un communiqué. « Marianne est décédée paisiblement à Londres aujourd’hui, en compagnie de sa famille aimante. Elle sera Chrissement manqué.

Faithfull était une célébrité avant d’avoir 17 ans, sans abri à la mi-vingt Mauvais anglais L’album lui a apporté le genre de critiques que les Stones avaient reçues. Au cours des décennies suivantes, ses admirateurs incluraient Beck, Billy Corgan, Nick Cave et PJ Harvey, bien que son histoire serait toujours étroitement liée aux pierres et aux années où elle sortait avec Mick Jagger.

L’une des premières chansons écrites par Jagger et Keith Richards, la mélancolie «As Tears Go», a été son succès révolutionnaire lors de sa sortie en 1964 et le début de sa relation étroite et tourmentée avec le groupe.

Elle et Jagger ont commencé à se voir en 1966 et sont devenus l’un des couples les plus glamour et les plus notoires de «Swinging London», avec Faithfull déclarant que si le LSD «n’était pas censé se produire, il n’aurait pas été inventé». Leur rejet des valeurs conventionnels a été défini par un buste de drogue largement publié de 1967 qui a laissé brièvement Jagger et Richards en prison et fidèle identifiés dans des tabloïds comme «fille nue à Stones Party», une étiquette qu’elle trouverait aussi humiliante que peu inévitable.

Muse profonde aux Rolling Stones

« L’un des dangers de la réforme de vos mauvaises manières est que certaines personnes ne lâcheront pas leur esprit comme une chose sauvage », a-t-elle écrit dans « Memories, Dreams and Reflections », un mémoire de 2007.

Jagger et Richards ont souvent cité le bluesmen et les premiers rock ‘n rollers comme leurs principales influences, mais Faithfull et son amie proche Anita Pallenberg, partenaire de longue date de Richards, ont également ouvert le groupe à de nouvelles façons de penser. Les deux étaient plus mondiaux que leurs petits amis à l’époque, et ont aidé à transformer l’écriture de chansons et les personnages des Stones, que ce soit comme des muses ou en tant que collaborateurs.

Faithfull a aidé à inspirer des chansons de pierres telles que l’hommage moelleux « She Souried Sweetement » et le lubrique « Let’s passons la nuit. Devil », et qui a enregistré et contribué les paroles pour la première fois à la terrible« sœur Morphine », notamment la ligne d’ouverture,« Ici je mens dans mon lit d’hôpital ». La consommation de drogues de Faithfull a aidé à façonner de telles prises jadées sur la scène rock de Londres comme « You Can’t Always Get What You Want » et « Live With Me », tandis que son temps avec Jagger a également coïncidé avec l’une de ses chansons d’amour les plus vulnérables, « Wild Chevaux. »

Fichier - Mick Jagger, chanteur principal du groupe pop et actrice Rolling Stones Marianne Faithfull le 29 mai 1969, après que la police les a arrêtées dans une maison de Chelsea, à Londres.
Fichier – Mick Jagger, chanteur principal du groupe pop et actrice Rolling Stones Marianne Faithfull le 29 mai 1969, après que la police les a arrêtées dans une maison de Chelsea, à Londres.

Seul, la fidèle d’origine de Londres s’est d’abord spécialisée dans les ballades distinguées, parmi lesquelles «Venez séjourner avec moi», «Summer Nights» et «This Little Bird». Mais même dans son adolescence, Faithfull a chanté dans un alto fragile qui suggérait connaissances et fardeaux bien au-delà de ses années.

Des ballades douces aux chansons de torche

Elle était devenue dépendante de l’héroïne à la fin des années 60, a subi une fausse couche alors qu’elle était enceinte de sept mois et a failli être décédée d’une surdose de somnifères. (Jagger, quant à lui, avait une liaison avec Pallenberg et a eu un bébé avec l’acteur Marsha Hunt). Au début des années 70, Faithfull vivait dans les rues de Londres et avait perdu la garde du fils, Nicholas, elle avait avec son mari éloigné, le propriétaire de la galerie John Dunbar. Elle combattrait également l’anorexie, l’hépatite et le cancer du sein. En 2020, elle a été hospitalisée avec Covid-19.

Elle a tout partagé, non censuré, dans ses mémoires et dans sa musique, notamment Mauvais anglaisqui est sorti en 1979 et a présenté son bouillonnant «pourquoi tu le fais» et a conflictuel «culpabilité», dans lequel elle chante «Je me sens de la culpabilité, je me sens de la culpabilité, même si je sais que je n’ai pas fait de mal». Autres albums inclus Connaissances dangereuses, Temps étrangel’album live Flamboyant Et, plus récemment, Elle marche dans la beauté. Bien que Faithfull ait été défini par les années 1960, sa sensibilité a souvent atteint le monde pré-rock du cabaret allemand, et elle a couvert de nombreuses chansons de Bertolt Brecht et Kurt Weill, y compris « Ballad of the Soldier’s Wife » et le « Sung » Ballet Les sept péchés mortels.

Théâtre, film, télévision

Faithfull a commencé à agir dans les années 1960, y compris une apparition dans Jean-Luc Godard’s Made aux États-Unis et les rôles de scène dans Hamlet Et Tchekhov Trois soeurs. Elle apparaîtrait plus tard dans des films tels que Marie Antoinette et La fille de NagasakiEt la série télévisée «Absolument Fabulous», dans laquelle elle a été jetée comme – et n’a pas échoué de jouer – Dieu.

Faithful s’est marié à trois reprises et ces dernières années, daté de son manager, François Ravard. Jagger était son amant le plus célèbre, mais les autres hommes de sa vie comprenaient Richards (« So Grand et mémorable », disait-elle de leur stand d’une nuit), David Bowie et le premier Gene Rock Star Pitney. Parmi les rejetés: Bob Dylan, qui avait été tellement pris qu’il écrivait une chanson à son sujet, jusqu’à ce que fidèle, enceinte de son fils à l’époque, le refuse.

« Sans avertissement, il s’est transformé en Rumpelstiltskin », a-t-elle écrit dans Fidèlepublié en 1994. « Il est allé à la machine à écrire, a pris une gerbe de papiers et a commencé à les déchirer en pièces de plus en plus petites, après quoi il les a laissés tomber dans le panier de déchets. »

Le patrimoine de Faithfull était celui des empires intrigues, décadences et déchus. Son père était un officier du renseignement britannique pendant la Seconde Guerre mondiale qui a aidé à sauver sa mère des nazis à Vienne. Les ancêtres les plus éloignés de Faithfull comprenaient divers aristocrates austro-hongrois, parmi lesquels le comte Léopold von Sacher-Masoch, dont le nom de famille et le roman scandaleux Vénus en fourrure a aidé à créer le terme «masochisme».

«  Présent à la création ‘de la scène londonienne’ ‘et de son chroniqueur

Les parents de Faithfull se sont séparés à l’âge de 6 ans et son enfance comprendrait du temps dans un couvent et dans ce qu’elle appellerait une commune obsédée par le sexe «noisette». Par son adolescence, elle lisait Simone de Beauvoir, écoutant Odetta et Joan Baez et chantait dans des clubs folkloriques. Grâce à la scène artistique de Londres, elle a rencontré Dunbar, qui l’a présentée à Paul McCartney et à d’autres célébrités. Dunbar a également cofondé la galerie Indica, où John Lennon a rencontré Yoko Ono.

« Les fils d’une douzaine de petites scènes se sont invisibles en train de se joindre à ensemble », a-t-elle écrit dans ses mémoires. « Tous ces gens – propriétaires de galeries, photographes, stars de la pop, aristocrates et éventuels desyabouts talentueux ont plus ou moins inventé la scène à Londres, donc je suppose que j’étais présent à la création. »

Alors que les larmes passent

Son avenir a été situé en mars 1964, lorsqu’elle a assisté à une fête d’enregistrement pour l’un des jeunes groupes de Londres, The Rolling Stones. Scorçant l’idée qu’elle et Jagger sont immédiatement tombées les uns pour les autres, elle considérerait les pierres comme des «écoliers yobby».

Mais elle a été profondément impressionnée par un homme, le directeur des Stones, Andrew «Loog» Oldham, qui avait l’air «puissant et dangereux et très sûr de lui». Une semaine plus tard, Oldham lui a envoyé un télégramme, lui demandant de venir aux studios olympiques de Londres. Avec Jagger et Richards qui regardaient, Oldham lui a joué une démo d’une chanson « très primitive », « As Tears Go », qui, Faithfull, n’avait besoin que de deux prises à enregistrer.

« C’est une chose absolument étonnante pour un garçon de 20 ans d’avoir écrit », a écrit Faithfull dans ses mémoires de 1994. «Une chanson sur une femme regardant en arrière de manière nostalgique sur sa vie. L’étrange est que Mick aurait dû écrire ces mots si longtemps avant que tout ne se produise. C’est presque tel qu’il était si toute notre relation était préfigurée dans cette chanson. »

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