Au Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles, le chorégraphe français Boris Charmatz et le metteur en scène italien Romeo Castellucci ont transformé la performance en une exploration de la fragilité intime en interprétant les traumatismes de l’enfance à travers le silence et en transformant un parking en cathédrale.
Au Kunstenfestival des Arts (KFDA) à Bruxelles, les artistes ont passé le week-end à transformer les tensions mondiales et les fractures sociales en performances profondément intimes.
À travers la danse et le théâtre, le festival a donné une voix aux personnes réduites au silence, transformé un traumatisme personnel en expérience collective et affronté la dystopie avec une force artistique saisissante. Un incontournable.
Charmatz a exploré la douleur intime à travers le silence
Le silence est devenu une forme de confinement Muetteune pièce du danseur et chorégraphe français Boris Charmatz, qui a interprété une pièce solo, nue et sans musique, où la conception lumineuse façonnait son corps, tantôt réduit en cendres, tantôt adouci, amplifiant un sentiment de vulnérabilité et de douleur.
Charmatz a déclaré que l’une de ses inspirations était le scandale de Bétharram en France, où des plaintes pour abus sexuels multiples au cours des dernières décennies dans l’institution scolaire catholique Notre-Dame de Bétharram ont été déposées en 2025.
Sur scène, le visage du danseur devient performatif, tel un clown triste. Son corps solitaire, bougeant lentement, évoquait la fragilité de l’enfance et l’impact durable du traumatisme à l’âge adulte.
Dystopie dans un parking
La religion imprègne également l’œuvre du réalisateur italien Romeo Castellucci. Il a mis en scène sa performance au dernier étage d’un parking bruxellois, sous un toit aux allures de cathédrale. Son émission s’intitule «À Carthage, je suis venu»phrase des Confessions de saint Augustin, avant sa conversion.
Sur une estrade surélevée, six acteurs fouettent leurs cheveux mouillés sur de longs tubes, le son résonnant dans le vaste espace pendant 35 minutes. L’atmosphère est dystopique, les interprètes semblant s’abandonner à une force supérieure – peut-être une présence semblable à celle du Christ, alors que les cloches sonnent dans les derniers instants de la représentation.
Liddell repousse les limites du théâtre
Parmi les autres artistes attendus pour clôturer le festival de trois semaines, citons la réalisatrice espagnole Angélica Liddell, qui a créé lundi une œuvre inspirée de l’écrivain japonais Yukio Mishima et sa représentation ritualisée du suicide à travers le seppuku.
Dans Les funérailles de Mishima ou le placer de morirle flamboyant metteur en scène espagnol repousse les limites du théâtre pour provoquer, livrant un hymne au côté sauvage de la vie.
La dernière semaine du festival mettra également en vedette Triangle familialoù les réalisateurs taïwanais Chien-Han Hung, Wei-Yao Hung et Ray Tseng explorent le désir d’avoir un enfant grâce au don de sperme, examinant comment l’acte de fonder une famille est façonné et contraint par les traditions culturelles, les normes de genre et les cadres juridiques.
« Les liens les plus forts ne sont pas ceux du sang, mais ceux, négligés par la loi, de l’engagement et du soin », c’est ainsi que le programme décrit le dernier spectacle du festival.
Le Kunstenfestival des Arts se termine à Bruxelles le samedi 30 mai.
