La Palme d’Or 2024 est dans quelques heures. Et tout est à gagner – avec « Anora », « La graine de la figue sacrée » et « Emilia Pérez » qui apparaissent comme de probables prétendantes au titre de meilleur gong de Cannes. Mais avant de désigner les gagnants, il est temps de jeter un regard sur le festival de cette année en musique…
Une chute d’aiguille au bon moment peut élever une scène, compléter les thèmes du film ou même commenter les arcs des personnages. Et ils n’ont pas manqué cette année au Festival de Cannes.
Nous avons compilé pour vous la playlist cannoise idéale : 10 vers d’oreille qui se sont enfoncés dans nos oreilles tout au long de la 77e édition de cette année.
NB : Nous excluons tout cela dans Émilie Pérez, car c’est une comédie musicale originale ; et le numéro « My Vow » de Taylor Swift de Vesta Sweetwater dans Mégalopolecar écrire davantage sur la folie cokéfiée de Coppola provoquerait probablement une hémorragie.
Eurythmics – Sweet Dreams (Sont faits de ceci)
(Entendu dans : Sortes de gentillesse)
À l’occasion de la projection de presse du nouveau film de Yórgos Lánthimos, le public du théâtre Debussy applaudissait pour la chanson d’ouverture – un moment d’euphorie qui montrait à quel point tout le monde était excité de voir ce que le maître de Greek Weird Wave nous réservait après dernières années Pauvres choses. Le hit Eurythmics reflète exactement ce que Sortes de gentillesse est : le paysage onirique bizarre de Lánthimos sous la forme d’une anthologie déformée de style Twilight Zone. Sauf qu’ils ne sont pas doux, pas particulièrement gentils, mais d’une cruauté mémorable – ce qui fait de ce numéro d’ouverture le premier gag sombre du film. Et il y en avait bien d’autres…
Revue complète de Sortes de gentillesse
Fontaines DC – Trop réel
(Entendu dans : Oiseau)
Toute cette liste pourrait simplement contenir la bande originale de Oiseau. Ce n’est pas surprenant, puisque la réalisatrice Andrea Arnold a le don de faire d’excellents choix de chansons. L’ensemble du film regorge de mélodies, à commencer par l’hymne punk du groupe de Dublin Fontaines DC, « Too Real », accompagné d’une course en scooter électrique dans les rues de Gravesend. Cela reflète plutôt astucieusement le personnage de Bug (Barry Keoghan), et le refrain « Est-ce trop réel pour toi? » est une encapsulation parfaite de Oiseau Les thèmes et le style de Arnold fusionnent le réalisme social avec le réalisme magique dans le but de trouver l’espoir dans les espaces les plus tumultueux. Parmi les autres titres remarquables, citons « The Universal » de Blur ; « L’homme chanceux » de Verve ; Rednex »Cotton Eye Joe’; et un de plus que nous gardons pour cette liste.
Revue complète de Oiseau
Les Coasters – Au Mexique
(Entendu dans : Les Femmes au Balcon / Les Balconettes)
Ce numéro formidable a été joué sur le juke-box pendant la scène de lap dance dans la moitié de Tarantino du film collaboratif Grindhouse, Preuve de décès. C’était un moment sensuel qui fonctionne aussi dans Les balconnets. La chanson du célèbre groupe de rythme et de blues américain est utilisée pour galvaniser l’atmosphère résolument bandante et l’ambiance générale tumultueuse qui règne dans la sueur de Marseille le jour le plus chaud de l’année. Cela reflète également la thèse principale du film – selon laquelle les femmes ne devraient pas être agressées, même si elles dévoilent leur corps (choquant, nous le savons). La chanson des Coasters met en scène une « nana » qui porte des résilles et flirte avec les hommes en dansant autour d’eux – quelque chose qui ne devrait pas rimer avec craindre pour sa vie. Aussi imparfait et trop didactique que puisse être le film vers la fin – avec une intrigue après la mort qui sert le thème du consentement, mais semble désordonnée – il y a une verve punk dans le film, le deuxième après de Merlant. Mi Lubita, Mon Amource qui rend Les balconnets une balade amusante avec une excellente bande sonore.
Prends ça – Le plus beau jour (remix)
(Entendu dans : Anora)
La comédie d’attaque de panique de Sean Baker Anora commence avec ce remix du boyband britannique, et le réalisateur fait pour Take That ce qu’il a fait pour ‘Bye Bye Bye’ de NSYNC en Fusée rouge. Cela apparaît deux fois dans le film et prend une dimension douce-amère, car ce qui commence comme le plus grand jour, plein d’espoir et de promesses pour le personnage principal (le merveilleux Mikey Madison), se termine comme un cauchemar chaotique mettant en vedette des voyous arméniens apologétiques, terrifiants Russes. des mères qui font pression pour l’annulation du mariage et un homme-enfant qui a toute la colonne vertébrale d’une crevette particulièrement fragile. En plus de cette ironie, il y a l’inclusion du hit de tATu de 2002 « All The Things She Said » – qui augmente l’euphorie lors d’une scène de club de strip-tease. Le tout avec une teinte bienvenue de mélancolie envahissante.
Revue complète de Anora
Danzel – Pompez-le
(Entendu dans : La Substance)
L’horreur corporelle de Coralie Fargeat fait fondre l’esprit La substance est l’un des moments forts du festival et propose plusieurs séquences chorégraphiées pour des spectacles d’entraînement, avec des mannequins vêtus de spandex se déplaçant sur des airs de danse. L’animatrice d’origine était Elisabeth Sparkle (Demi Moore), qui est remplacée par elle-même plus jeune (Margaret Qualley). La starlette nouvellement fendue (ne demandez pas – lisez la critique) fait un succès de la série et certaines séquences rappellent incroyablement le tristement célèbre et sexuellement suggestif clip « Call On Me » du DJ suédois Eric Prydz. Il a été réalisé par Huse Monfaradi et mettait en vedette un cours d’aérobic composé de femmes portant des tenues d’aérobic de style années 1980. La chanson « Pump It Up » (ou quelque chose qui lui rappelle dans le film) et ce rappel visuel renforcent l’exploration sanglante de Fargeat des normes de beauté impossibles de la société, de la fétichisation de la jeunesse, ainsi que du dégoût de soi intériorisé découlant de la misogynie systémique. Ou bien ils avaient besoin d’une chanson pour les séquences de danse et ils en ont choisi une qui sonnait comme « Pump It Up » – peu importe.
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Billy Idol – Des yeux sans visage
(Entendu dans : Amour Ouf / Beating Hearts)
La comédie française de Gilles Lellouche qui s’étend sur plusieurs décennies n’est pas l’une des entrées les plus mémorables du Concours de cette année, mais la bande originale est de toutes sortes amusante. De nombreuses personnes fredonnaient ce morceau de Billy Idol de 1983 (inspiré du film d’horreur du réalisateur français Georges Franju Les yeux sans visage) à la sortie de la projection ; et rien que pour cela, nous donnons une note de passage à ce mélodrame trop sentimental et qui plaît au public.
Lou Reed – Marchez du côté sauvage
(Entendu dans : Limonov : La Ballade)
Cannes aime un peu Lou Reed, surtout après celui de l’année dernière Des jours parfaits. Cette année, l’auteur-compositeur-interprète du Velvet Underground a pu être entendu à plusieurs reprises dans le film de Kirill Serebrennikov. Limonov : La Ballade. Le film est basé sur le livre « Limonov » d’Emmanuel Carrère de 2011, une biographie romancée de l’écrivain et homme politique dissident russe Eduard Limonov – interprété par Ben Whishaw, donnant l’une de ses meilleures performances à ce jour. Son écriture est à un moment donné directement comparée à ce que cela doit être d’écouter « Walk On The Wild Side », il est donc tout à fait normal que le morceau classique de l’album de 1972 « Transformer » fasse son apparition.
Coldplay – Jaune
(Entendu dans : Oiseau)
Oiseau comporte de nombreux toits, principalement pour que le personnage principal joué par Franz Rogowski puisse se percher dessus comme l’a fait Bruno Ganz dans Ailes du désir. Il y a une scène dans laquelle la jeune Bailey (Nykiya Adams) s’enfouit dans un sac de couchage et regarde par la fenêtre, où elle peut voir un immeuble municipal à proximité. Puis sort le single ‘Yellow’ de Coldplay de leur premier album ‘Parachutes’ : » Ta peau / Oh ouais, ta peau et tes os / Transformés en quelque chose de beau ». C’est un moment superbe et émotionnellement généreux qui incarne ce que la réalisatrice Andrea Arnold fait si bien : trouver un espace unique où les existences marginalisées peuvent coexister avec des aspirations stimulantes à trouver le réconfort dans la tourmente. Chaque morceau de son film complète parfaitement l’ambiance de chaque scène – et si vous pouvez utiliser une chanson surjouée et lui donner la chair de poule, c’est quelque chose qui mérite vraiment d’être précieux.
Dennis Harte – L’été est fini
(Entendu dans : Rumeurs)
Cette satire merveilleusement idiote des réalisateurs canadiens Guy Maddin, Evan Johnson et Galen Johnson était un moment fort discret de la section Hors Compétition. Le titre est inspiré de l’album Fleetwood Mac de 1977, une référence au brouhaha émotionnel qui a accompagné son enregistrement. C’est une représentation absurde des dirigeants inefficaces du G7 et de leurs sommets pompeux, remplis de discours corporatifs dénués de sens et même de paroles de chansons de Neil Young. Ils pontifient sur la façon dont ils changent le monde, une déclaration à la fois… avant que tout ne devienne apocalyptique. Pense Aube des morts avec un énorme cerveau forestier surgissant et brûlant. C’est un pamphlet au scénario pointu, complété par une partition mélodramatique. Rumeurs s’essouffle vers la fin et aurait pu être nettement plus fort en tant que short. Cependant, la fin fonctionne et le dernier morceau à jouer est « Summer’s Over » de Dennis Harte – une douce ballade folk sur la perte de l’innocence, qui est le moyen idéal pour couronner cette satire politique. Cela fonctionne à la fois comme un signal d’alarme et un rappel que des dirigeants mondiaux inefficaces mèneront le monde à une conclusion rapide et plaintive.
COBRAH – Toute nouvelle chienne
(Entendu dans : Sortes de gentillesse)
Nous avons commencé cette playlist avec Sortes de gentillesse, alors autant boucler cette boucle torsadée. Le morceau du rappeur suédois COBRAH tombe vers la fin de l’histoire finale de l’anthologie « RMF EATS A SANDWICH », dans laquelle Stone joue Emily, une femme qui a abandonné son mariage et sa famille pour boire le Kool Aid (ou l’eau larmoyante) du chef de secte pervers OMI. (Dafoe). Ce dernier l’a chargée de localiser une figure insaisissable du Messie capable de ressusciter les morts. Lorsqu’Emily accomplit enfin sa mission, elle se lance dans une danse de parking sur la bande originale de « Brand New Bitch ». Et c’est exactement cela, ayant prouvé à la secte qu’elle pouvait tenir ses promesses – même si elle a été expulsée pour des raisons qui ne seront pas dévoilées ici. C’est une renaissance cathartique, évoquée dans les bandes-annonces du film. Et puis… Bon, encore une fois pas de spoilers, mais ça part très vite dans la merde, gâchant sévèrement ce moment de joie pour Emily. C’est macabre dans tous les sens du terme. Et un banger contagieux.
Bonne écoute.
