Il est indéniable que les garçons ont fait beaucoup de bruit. Mais fondamentalement, le punk est féminin. Une nouvelle exposition qui s’ouvre à Londres célèbre les femmes du punk et pour marquer les 50 ans de She Punk, L’Observatoire de l’Europe Culture sélectionne cinq albums punk féminins incontournables des années 70 que tout fan qui se respecte devrait posséder.
La plupart des gens vous diront que le punk rock a débuté à New York en 1976 lorsque quatre coquins du Queens ont sorti leur premier album éponyme et ont donné au monde le premier hymne punk : « Blitzkrieg Bop ».
Le premier album extrêmement influent des Ramones célèbre son 50e anniversaire cette année, et beaucoup honorent la supposée année zéro du punk. Cependant, Joey, Johnny, Dee Dee et Tommy ne sont pas sortis de nulle part, avec plusieurs artistes comme The Stooges, The Velvet Underground et les New York Dolls considérés comme les ancêtres du genre musical – les artistes qui étaient punk, c’est-à-dire : la surproduction rejetée et le rock d’arène mainstream, avant que le mouvement n’ait un nom.
A la fois genre musical et phénomène culturel majeur conduisant à une sous-culture subversive exprimant la rébellion et un esprit contestataire à travers la musique, la mode et les déclarations sociopolitiques, le mot « punk » évoque généralement certains noms… Ramones, Dead Kennedys, Sex Pistols, The Clash, Gang of Four, The Damned, Bad Brains, Buzzcocks, Misfits, Black Flag, The Cramps…
La liste est longue et force est de constater que les garçons ont fait beaucoup de bruit. Mais fondamentalement, le punk en tant que musique, le punk en tant que mentalité anarchiste, le punk en tant qu’idéologie contre-culturelle, sont féminins.
Des artistes intrépides comme Patti Smith, Siouxsie Sioux, Nina Hagen, Poly Styrene, Viv Albertine, Debbie Harry, Linda Lunch et Poison Ivy ont façonné le mouvement punk dans les années 70 et ont été la force motrice d’un genre qui était en fait une révolution. Ils ont brisé les conventions, repoussé les limites et détruit les attentes qui leur étaient imposées. Et une exposition le sait.
Ce vendredi marque l’ouverture de « Up Yours! God Save The Queens » – une nouvelle exposition multidisciplinaire au Museum of Youth Culture de Londres qui honore « 50 ans de She Punk! »
Organisé par Lauren Estelle Jones, Celeste Bell et Vivien Goldman, « Up Yours! God Save The Queens » rassemble des documents d’archives rares, des photographies inédites et des œuvres d’art contemporaines. L’exposition donne la priorité et célèbre les femmes qui ont façonné la culture punk et montre que le genre ne devrait jamais se réduire à seulement quatre vauriens en Converse ou quelques épingles de sûreté sur votre veste.
Parce que les artistes punk féminines et les groupes dirigés par des femmes sont souvent passés sous le radar de certains (pas de tous) fans de musique, L’Observatoire de l’Europe Culture a dressé une liste loin d’être exhaustive de cinq albums punk féminins essentiels des années 70 que tout fan de punk qui se respecte devrait posséder.
Ce sont les albums des pionniers qui ont ouvert la voie à toutes les musiciennes et groupes féminins qui les ont suivis, de Bikini Kill, Hole, L7 et PJ Harvey à Le Tigre, Sleater-Kinney, Yeah Yeah Yeahs et Amyl and the Sniffers.
Patti Smith – « Chevaux » (1975)
Le premier album de Patti Smith a redéfini la scène punk new-yorkaise avant même qu’elle n’ait un nom. Habituée du lieu légendaire CBGB de Manhattan, le rêve de Smith de devenir poète l’a conduite dans le monde dynamique de la littérature, de l’art et de la musique underground de la ville. « Horses » l’a établie comme la « marraine du punk » ; c’est une déclaration éclectique et imposante de liberté artistique, fusionnant le lyrisme Beat avec une passion rock impétueuse et l’esthétique minimaliste du punk alors formateur. Des chansons comme « Free Money » et « Break It Up » sont des classiques, tout comme sa refonte radicale de « Gloria » de Them. Ensuite, il y a « Land », le chef-d’œuvre de 9 minutes qui montre que Smith n’a pas seulement participé à la formation du mouvement punk ; elle ouvrait un nouvel espace aux artistes féminines du monde entier. (En passant, quand la Fondation Nobel va-t-elle lui remettre le Nobel de littérature ?)
Blondie – ‘Blondie’ (1976)
Debbie Harry était une autre habituée du CBGB aux côtés de Patti Smith, et elle a également contribué à façonner la scène new-yorkaise. Son look blond décoloré frappant faisait partie du langage visuel du punk, et même si Blondie se penchait davantage vers les sensibilités new wave et pop et rencontrait un succès plus grand public (en particulier avec leur classique de 1978 « Parallel Lines »), le premier disque du groupe avait une énergie punk DIY indubitable. Débutant avec « X Offender » (intitulé à l’origine « Sex Offender », mais renommé parce que les stations de radio ne joueraient pas une chanson avec un titre aussi provocateur), l’album est un joyau audacieux et percutant qui a fait sortir la pop des années 60 et l’a propulsée dans les années 70 avec un grognement.
X-Ray Spex – « Adolescents sans germes » (1978)
Poly Styrène, fondatrice du groupe britannique X-Ray Spex, est reconnue comme la première chanteuse multiraciale d’un groupe punk. Elle portait un appareil dentaire, confectionnait ses vêtements Day-Glo et chantait des paroles anti-consuméristes, bouleversant toutes les attentes quant à ce que pouvait être une chanteuse. Le premier album du groupe abordait le féminisme, la politique identitaire, la société de consommation et ne se souciait pas des opinions des autres. Comme elle le crie dans l’hymne « Art-I-Ficial » : «Je suis un poseur et je m’en fiche ! J’aime faire regarder les gens ! » Le point culminant de l’album se retrouve dans la réédition avec le single d’autonomisation ‘Oh Bondage Up Yours !’, avec le chant « Certaines personnes pensent que les petites filles devraient être vues et non entendues, mais je pense : « Oh bondage, à toi ! Un, deux, trois, quatre ! » C’est devenu le cri de ralliement prototypique du punk britannique, mais aussi une déclaration féministe qui a influencé de nombreux groupes punk, y compris le mouvement riot grrrl des années 90.
Les fentes – ‘Cut’ (1979)
Un autre joyau britannique, cette fois du trio The Slits, qu’il ne faut pas sous-estimer dans la façon dont eux aussi ont défini le punk comme féministe. Le groupe se vantait d’un style brut qui fusionnait le punk rock, l’art pop et des éléments dub et du reggae, défiant à la fois l’industrie musicale et les normes sociétales. Leur premier album de 1979 est une collection provocante et brute de succès anarchiques comme l’hymne d’autodétermination « Instant Hit » (plus tard samplé par Lauryn Hill), « Shoplifting », « Newtown » et le classique « Typical Girls » – une protestation contre les stéréotypes féminins. « Les filles typiques s’énervent trop vite / Les filles typiques ne peuvent pas se contrôler / Les filles typiques sont tellement déroutantes« , incante le chanteur Ari Up, avant de poser la question : « Qui a inventé la fille typique ? » Les Slits ont défié les idées préconçues à travers l’humour, la verve et un esprit « va te faire foutre ». Tout comme X-Ray Spex, leur musique allait influencer d’innombrables autres musiciens et mouvements comme riot grrrl et la musique punk féministe de quatrième vague des années 2010.
Les imperméables – ‘Les imperméables’ (1979)
Puisque l’exposition « Up Yours! God Save The Queens » se déroule à Londres, nous nous en tenons au Royaume-Uni pour notre dernier choix. Le premier album complet du quatuor britannique The Raincoats est peut-être mieux connu pour la reprise délabrée et décalée de la chanson à succès des Kinks, « Lola », mais le reste de l’album est un vacarme en lambeaux à chérir. C’est dissonant, étrange, comporte de nombreux violons (avec l’aimable autorisation de Vicky Aspinall) et est complètement captivant. Renforcé par les voix d’Ana da Silva et Gina Birch, ainsi que par la batterie de Palmolive, ancien membre de Slits, l’esprit de tout va bien présent tout au long de l’album est au cœur même du punk. Le groupe a utilisé ses chansons pour dénoncer l’establishment et s’attaquer aux maux de la société comme la culture du viol et la misogynie. Si vous en cherchez un exemplaire, recherchez la réédition de 1993, qui comprend le single « Fairytale in the Supermarket », et découvrez également leur chanson de 1977 « No One’s Little Girl » (sortie uniquement en 1982), avec les paroles : « Je ne suis la petite fille de personne, oh non, je ne le suis pas / je ne le serai pas, parce que je ne veux pas l’être / je ne serai jamais sur ton arbre généalogique.« .
« Up Yours! God Save The Queens » s’ouvre le vendredi 23 octobre au Museum of Youth Culture de Londres et dure jusqu’au 22 novembre.
