L’actrice française oscarisée a choisi de faire ses débuts en tant que réalisatrice, un documentaire sur le processus d’apprentissage de la danse et du spectacle aux côtés du célèbre chorégraphe Akram Khan.
Comme la plupart des grands acteurs, Juliette Binoche est un caméléon lorsqu’il s’agit d’assumer de nouveaux rôles, mais montrer à tout le monde le processus douloureux impliqué est généralement gardé derrière les portes de la salle de répétition.
Le dernier projet des actrices françaises plonge cependant les spectateurs au plus profond de cette difficile transformation en documentant les étapes franchies pour monter sur scène et se produire en tant que danseuse.
Le résultat est In-I In Motion, Le premier film de Binoche récemment projeté au Festival du documentaire de Thessalonique.
Il retrace sa collaboration avec le chorégraphe britannique révolutionnaire Akram Khan, célèbre pour avoir repoussé les limites et mélangé des techniques modernes avec des influences traditionnelles bangladaises et indiennes.
Yorgos Mitropoulos d’L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré l’actrice acclamée pour discuter de la danse, du projet, de la politique et de son point de vue sur l’actualité qui se déroule dans le monde.
Elle a commencé par nous raconter comment l’idée du film est venue de feu Robert Redford.
Yorgos Mitropoulos : Pourquoi avez-vous décidé de faire ce documentaire maintenant, 17 ans après la série ?
Juliette Binoche : Alors j’ai fait le documentaire d’abord parce qu’il y a longtemps, il y a 15 ans, même un peu plus, Robert Redford après avoir vu l’émission « In-I », m’a dit, il faut faire un film avec ça.
Et quelques années plus tard, lorsque j’ai rencontré deux financiers et que je leur ai demandé : avez-vous un projet que vous aimeriez réaliser ? Et j’ai dit : eh bien, j’ai ces cassettes que j’ai trouvées. J’ai demandé à ma sœur, Marion Stalens, qui est réalisatrice, de filmer le spectacle, les sept derniers spectacles. Et puis nous avons dit, d’accord, faisons-le.
Ensuite, j’ai pensé que j’aimerais faire un documentaire sur le processus de travail. J’ai donc fait filmer la série et je voulais que les gens fassent l’expérience de ce que l’on ressent en créant quelque chose de nouveau. Parce qu’Akram voulait jouer et agir, et je voulais danser, bouger, alors nous nous sommes enseignés mutuellement cette forme d’art, et nous avons essayé pendant six mois de faire un spectacle, et ainsi vous voyez le processus de tout cela.
Et les rushes viennent en fait de ma sœur Marion, qui est venue nous filmer dans la salle de répétition, car elle faisait son propre film. Donc à la fin, j’ai rassemblé ses rushes et certains des rushes que nous avons utilisés avec notre caméra de travail et je les ai mixés et j’en ai fait un film.
Alors, en quoi cette performance a-t-elle changé votre vie ? Est-ce un moment fort dans votre carrière ? Parce que c’est quelque chose de différent. Et qu’est-ce que vous vous êtes appris, vous et Akram ?
Juliette Binoche : Qu’est-ce qu’on s’est appris ? Patience, amour, tolérance, apprentissage, être à nouveau un starter. Quand vous êtes dans votre propre forme d’art, moi agissant, Akram dansant et chorégraphe. Quand nous nous sommes rencontrés, j’étais, vous savez, totalement actrice. Et donc le fait de réétudier, d’apprendre une nouvelle forme d’art, cela demande beaucoup d’humilité parce qu’on voit combien il est difficile d’apprendre quelque chose de nouveau.
Mais ensuite, c’était le défi que nous voulions relever, nous mettre à la pointe de l’apprentissage. Il faut donc ouvrir les oreilles, il faut ouvrir les yeux, il faut être patient avec soi-même.
Parce que j’avais l’impression qu’il y avait des moments où j’étais totalement flou, je ne me souvenais pas des mouvements. Mon corps bougeait, mon esprit bougeait, mais pas mon corps. Il vous faut donc un certain temps pour entraîner cela. J’avais donc un entraîneur formidable, vous pouvez le voir dans le film, et nous marchions et courions tous les jours, et donc votre cœur commence à s’y mettre. Mais ensuite nous avons voulu vraiment faire cette rencontre du mouvement et de l’émotion. C’était vraiment notre défi.
Il nous a donc fallu du temps pour trouver une histoire où nous pourrions exprimer des émotions ainsi que du mouvement. Et donc nous avons bien sûr utilisé le thème de l’amour parce que l’amour a tellement de couches et d’émotions différentes. C’était une bonne solution à utiliser.
Pourquoi aimez-vous expérimenter différentes formes d’art et différents médias ? Et pourquoi tu ne fais pas les choses faciles ; pourquoi essayer de faire des choses différentes dans différentes formes d’art ?
Juliette Binoche : Parce que la vie est pleine de possibilités, et en tant qu’artiste, je pense qu’il faut se mettre non pas dans les difficultés, mais dans la nouveauté. Où est le nouveau ? Où veux-tu prendre des risques ? Où souhaitez-vous explorer ?
Et j’ai toujours été intéressé par le mouvement, car les émotions sont un mouvement, une pensée est un instant, tout est mouvement, la vie est mouvement.
Bergson, Henri Bergson, ne fait que des livres sur le mouvement et j’en fais l’expérience tout le temps en tant qu’actrice. J’ai toujours été fascinant… comment reliez-vous l’intérieur à l’extérieur ou l’extérieur à l’intérieur ?
C’est toujours un mouvement qui fascine chacun d’entre nous. Comment est-ce possible, vous savez, artistiquement, comment un mouvement peut-il être vrai et pas seulement « volontaire » ? Et où est la différence ?
Et donc je pense que le film expose toutes ces questions qui sont des questions très humaines, mais artistiques, car nous sommes tous des artistes, mais nous l’ignorons parfois.
Et donc se redéfinir comme un nouveau débutant, vous savez, un starter, vous permet d’être à nouveau innocent, d’une certaine manière, d’être à nouveau humble.
Pour être reconnaissant chaque jour d’avoir survécu à cette journée, vous n’êtes pas mort, et c’est vraiment ce qui s’est passé lorsque je faisais cette série. Chaque nuit, je pensais que j’allais mourir. Chaque nuit, j’étais reconnaissant de ne pas mourir parce que c’était très exigeant.
Il ne s’agit pas d’aller dans des endroits où l’on souffre, mais d’explorer quelque chose de nouveau. Et. on traverse des phases où c’est difficile, mais ça fait partie de la vie. C’est si vous voulez réaliser quelque chose, il y a toujours des exigences et le but n’est pas de souffrir, le but est de donner et c’est pourquoi nous sommes ici en tant qu’artistes, nous sommes censés donner.
Parler des artistes et de ce qui se passe autour de nous aujourd’hui. Nous vivons une époque de plus en plus troublée, marquée par des guerres et des génocides. Alors, que peuvent faire les artistes face à tout cela et est-il temps de faire autre chose que l’art ? Peut-être des actions ?
Juliette Binoche : Nous sommes ici en tant qu’artistes pour célébrer la vie et l’aimer et être unis et je pense que nous sommes tous différents où chacun de nous a des points de vue différents, des besoins différents vous savez mais au fond il y a une unité que nous pouvons trouver et c’est à nous de faire ce voyage, ce chemin et de marcher sur le chemin de chacun de nous, en chacun de nous pour retrouver l’humilité. Je pense que c’est ça.
Il y a beaucoup d’ego qui se passent. Et nous devons abandonner beaucoup de valeurs que nous pensons ne pas pouvoir changer. Ce n’est pas vrai. Beaucoup de valeurs peuvent changer et changeront. Parce que la nature nous dira de changer, vous savez, mais si nous ne le faisons pas avec notre intelligence et notre sagesse, on nous le dira avec un gros doigt. Alors on ferait mieux de changer. L’art est, je pense, un endroit où l’on peut poser des questions, explorer des questions et l’art concerne la beauté au fond.
Tout est question de beauté.
