Culture Re-View : Célébration des musiques de films les plus essentielles d'Ennio Morricone

Jean Delaunay

Culture Re-View : Célébration des musiques de films les plus essentielles d’Ennio Morricone

Ce jour de 1928, est né Il Maestro, l’un des compositeurs les plus prolifiques et les plus polyvalents de l’histoire du cinéma.

Ennio Morricone est né à Rome le 10 novembre 1928 et est considéré comme le génie à l’origine de certaines des bandes sonores les plus emblématiques du cinéma.

Après avoir étudié la musique classique et écrit des musiques pour le théâtre et la radio, ses bandes originales de films lui valent rapidement une renommée mondiale.

Morricone a composé plus de 500 bandes sonores pour le cinéma et la télévision et est devenu célèbre pour la musique des westerns spaghetti réalisés par Sergio Leone, dont Le bon le mauvais et le laid et une poignée de dollars.

En 2007, Ennio Morricone a reçu un Oscar d’honneur pour sa « contribution magnifique et multiforme à l’art de la musique de film » et en 2016, à l’âge de 87 ans, il a remporté un Oscar pour sa musique pour le film de Quentin Tarantino. Les huit haineux.

Il est décédé en 2020, à l’âge de 91 ans.

Tenter de couvrir toute l’étendue et la beauté de l’œuvre de Morricone est une tâche insensée, nous avons donc considérablement réduit les choses et sélectionné les musiques cinématographiques incontournables absolues à chérir.

Le bon, la brute et le truand (1966)

« Il était une fois dans l’Ouest » est peut-être le chef-d’œuvre ultime de Morricone, mais « Le Bon, la Brute et le Truand » est sans aucun doute la partition la plus emblématique d’Il Maestro. Le premier refrain – Aaaaah-eeeeee aaaaah-eeeeee aaaaaah, waaaah waaaah waaaaaaaaaah – est si simple et pourtant un morceau éternel, qui contribuerait à révolutionner le genre occidental. Le bon le mauvais et le laid était le troisième film de la « Trilogie des dollars » de Sergio Leone et le hurlement d’un coyote et les bruits de coups de feu et de sifflements signifiaient que la bande originale figurait encore régulièrement sur les listes des plus grandes musiques de films de tous les temps.

L’oiseau au plumage de cristal (1970)

Au début des années 70, le cinéma italien était entièrement consacré à l’horreur giallo, notamment avec le maître du genre slasher italien, Dario Argento. L’oiseau au plumage de cristal, le premier long métrage d’Argento (et sans doute l’un de ses meilleurs films), fut la première des contributions de Morricone au genre. De toute évidence, le compositeur s’est inspiré de la berceuse de Krzysztof Komeda dans Le bébé de Romarin pour sa comptine étrangement la-la-la. Ajoutez à cela des gémissements, des cris et quelques percussions tourbillonnantes, et vous obtenez une déclaration d’intention qui signifiait que le genre giallo avait déjà atteint son apogée musicale en 1970. Jusqu’à ce que Goblin apparaisse dans les années 1977. Suspiriemais c’est une autre affaire…

La chose (1982)

John Carpenter a décidé de ne pas composer la musique de son film classique de science-fiction et d’horreur et a plutôt chargé Morricone de créer une bande-son maussade pour les âges. Sa musique épurée évoque de manière inquiétante l’isolement froid et la claustrophobie du décor du film, ainsi que le suspense qui suinte tout au long de la durée du film. « The Thing » est l’une des premières partitions électroniques du compositeur, avec des synthés et de la réverbération à gogo. Nous vous recommandons d’éteindre les lumières, de prendre une paire d’écouteurs décents et de découvrir cette partition texturée et envoûtante de la bonne manière. Ne soyez pas surpris si vous avez l’impression qu’il y a constamment quelque chose qui se passe derrière vous.

Les Intouchables (1987)

Le merveilleux film de gangsters de l’ère de la prohibition de Brian De Palma est un classique, et en grande partie grâce à la musique percutante de Morricone. Aussi épique que l’histoire, inspirée de l’émission télévisée des années 1950 sur les G-men qui détruisent les gangsters, la musique de Morricone est un retour passionnant au vieil Hollywood, avec des thèmes héroïques d’inspiration occidentale, un métronome qui fait tic-tac pour une tension maximale pendant les scènes d’action et des trompettes annonçant. les méchants ignobles. C’est l’un de ses meilleurs.

Cinéma Paradiso (1988)

Il pouvait faire des westerns, de l’horreur, des épopées policières et de la science-fiction. Mais saviez-vous que Morricone était capable de vous faire évanouir ? En effet, l’un des films les plus glorieux des années 1980 avait besoin d’une musique tout aussi glorieuse. Et laissez à Morricone le soin d’offrir une bande originale aussi transcendante au film de Giuseppe Tornatore Cinéma Paradiso, l’histoire de l’amitié d’un garçon avec un projectionniste de cinéma. Cela ressemble à un mélodrame classique et la musique déborde de pure sentimentalité, mais elle ne devient jamais complètement écoeurante. Au lieu de cela, la partition déchirante capture magnifiquement le sentiment de nostalgie de l’enfance et évoque la puissance et la romance inhérentes au septième art. Ce n’est pas rien. Prenez les mouchoirs pour celui-ci.

Les huit haineux (2015)

Morricone a remporté son premier Oscar de la meilleure bande originale en 2016, à l’âge de 87 ans, pour le film de Quentin Tarantino. Les huit haineux. Il aurait vraiment dû avoir une vingtaine de Golden Baldies à son actif, mais au moins c’était la fin appropriée d’une illustre carrière. Tarantino avait déjà utilisé des pièces de Morricone dans ses films, mais c’était la première fois qu’il commandait à un compositeur d’écrire une musique originale pour un film. Les huit haineux c’était aussi la première fois que Morricone marquait un Western depuis Le bon le mauvais et le laid, et ce fut l’une des dernières partitions avant sa mort. Classique de fin de carrière, cette partition est une élégie appropriée (et inquiétante) à l’un des compositeurs les plus polyvalents que le cinéma ait jamais connu.

Ennio Morricone : 10 novembre 1928 – 6 juillet 2020.

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