Olafur Eliasson and Piccadilly Circus

Jean Delaunay

Comment l’artiste Olafur Eliasson s’apprête à investir Londres, Berlin, Séoul et New York

L’artiste islandais-danois Olafur Eliasson s’apprête à envahir certains des plus grands espaces publics du monde dans son installation la plus impressionnante à ce jour.

L’artiste d’installation Olafur Eliasson est connu pour ses vastes œuvres immersives qui envahissent d’immenses sections de galeries de renommée mondiale. « Lifeworld », sa nouvelle pièce, reprend son ambition démesurée et la transpose dans la sphère publique, envahissant le Piccadilly Circus de Londres, le K-Pop Square de Séoul, le Kurfürstendamm de Berlin et Times Square de New York.

À partir du 1er octobre, « Lifeworld » apparaîtra dans ses sites au Royaume-Uni, en Corée du Sud, en Allemagne ou aux États-Unis. Les immenses panneaux publicitaires des lieux animés cesseront leurs flots incessants de publicités au profit des œuvres extravagantes d’Eliasson.

« Lifeworld » présentera une vidéo floue et abstraite qui demande au public de s’arrêter et de réfléchir. C’est une rupture choquante avec la précision des publicités qui rivalisent pour un placement financièrement lucratif dans les centres de ces grandes villes.

Dans les quatre villes, « Lifeworld » prendra le relais tous les soirs à 20h24 précises du 1er octobre au 31 décembre de cette année, la version new-yorkaise ayant lieu à 23h57. À Times Square à New York, le site sera particulièrement impressionnant, occupant chacun des 92 écrans de l’attraction touristique.

03. Olafur Eliasson, Lifeworld, Berlin, 2024. Commandé par CIRCA. Visualisation_ Studio Olafur Eliasson.
03. Olafur Eliasson, Lifeworld, Berlin, 2024. Commandé par CIRCA. Visualisation_ Studio Olafur Eliasson.

Ce n’est pas un hasard si Eliasson a planifié dès maintenant ce travail ambitieux. Aux États-Unis en particulier, il cite les élections à venir comme une motivation pour encourager le public à accueillir « une pluralité de perspectives ».

« « Lifeworld » explore comment l’abstraction douce – des images intentionnellement indéfinies et ouvertes à nos interprétations personnelles – peut révéler notre place dans le monde en 2024 », explique Eliasson.

« Des sites comme Piccadilly et Times Square sont des spectacles extrêmement impressionnants, avec leurs écrans publicitaires qui affichent généralement des images nettes et sensationnelles. C’est un frisson; mais l’environnement détermine également mes actions – me poussant principalement à dépenser ou à consommer. Lifeworld montre à nouveau le site immédiat et ses qualités floues peuvent susciter des questions. Si vous êtes soudainement confronté à la réalité d’avoir un choix, vous pourriez vous demander quelles villes, quelles vies et quels environnements voulons-nous habiter ? Et comment est-ce que je veux y participer ?

05. Olafur Eliasson, Lifeworld, Londres, 2024. Commandé par CIRCA. Visualisation_ Studio Olafur Eliasson.
05. Olafur Eliasson, Lifeworld, Londres, 2024. Commandé par CIRCA. Visualisation_ Studio Olafur Eliasson.

S’il semble que le monde est plus polarisé que jamais, Eliasson demande à son public de s’engager dans l’incertitude à travers « Lifeworld » et de saisir l’opportunité de s’engager dans l’inattendu.

Ce qui rend « Lifeworld » unique pour le travail d’Eliasson, c’est qu’il n’est pas confiné dans un espace de galerie comme c’est typique de l’artiste de 57 ans. Présenté dans quatre espaces publics et disponible en streaming virtuellement via WeTransfer, le travail d’Eliasson intéressera tous ceux qui se trouvent dans la région, quelle que soit leur connaissance du projet ou de l’artiste.

Auparavant, Eliasson était devenu internationalement célèbre pour ses installations audacieuses qui occupaient d’immenses espaces de galerie. Son œuvre la plus emblématique est peut-être « The Weather Project », qui a investi l’immense Turbine Hall de la Tate Modern Gallery de Londres en 2003.

Olafur Eliasson 'Le projet météo'
Olafur Eliasson ‘Le projet météo’

Grâce à la vapeur d’air et aux lampes réfléchies, Eliasson a créé un soleil intérieur brillant enveloppé de brume à l’intérieur de la Tate Modern. Cela reste l’une des manières les plus marquantes d’appropriation de l’espace.

Poursuivant son intérêt pour la nature, Eliasson a enchaîné avec une œuvre évocatrice qui demandait aux gens de s’engager dans la réalité du changement climatique. « Ice Watch » a fait ses débuts à Copenhague en 2014 avant de se rendre à Paris et à Londres pour présenter au public de véritables blocs géants de glace de glacier.

Ice Watch, 2014 Place du Panthéon, Paris, 2015
Ice Watch, 2014 Place du Panthéon, Paris, 2015

Eliasson a transporté 12 blocs de glace du fjord Nuup Kangerlua au Groenland jusqu’aux rues de Copenhague, de la place du Panthéon et de la Tate Modern, permettant aux passants d’interagir avec eux et de sentir viscéralement la glace fondre au toucher.

Tout au long de sa carrière, le travail d’Eliasson a toujours interrogé l’interaction de l’humanité avec le monde naturel à travers des œuvres d’art conflictuelles et sublimes. Lorsque « Lifeworld » envahira Londres, Séoul, Berlin et New York, il présentera son travail à un public plus large que jamais.

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