Avant la performance dans le cadre de la saison France-Brazil cette année, L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré des membres de l’Ayom pour discuter de la spiritualité, de l’histoire et du rassemblement des traditions musicales internationales.
«La colonisation était une chose terrible, mais la musique a pu prendre quelque chose de très mauvais et créer quelque chose de bien», a déclaré Alberto Becucci, un membre fondateur d’Ayom, un groupe avec des racines en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe raconte Culture L’Observatoire de l’Europe Avant un concert historique pour célébrer les liens culturels brésiliens et français.
L’année dernière, la France et le Brésil ont renouvelé un partenariat stratégique établi pour la première fois par les présidents d’alors du pays, Lula et Jacques Chirac en 2006. Dans le cadre de ce partenariat, ils célèbrent leur amour partagé de la culture avec une saison France-Brazil en 2025.
Débutant de la saison, Ayom se produit au Festival AU Fil de Voix à Paris le 31 janvier. Cela fait également partie d’une reconnaissance du 50e anniversaire de l’indépendance pour les pays africains portugais.
Ayom est le groupe parfait pour reconnaître à la fois l’anniversaire historique et l’événement international interculturel. Les six «Wanderers» d’Ayom proviennent du Brésil, de l’Italie, de la Grèce et de l’Angola. Ils se sont réunis au Portugal à travers un amour partagé de la musique diasporique africaine, enracinée dans les traditions sonores du Brésil, de l’Angola et du Cap verde.
Appeler le groupe un acte de coopération internationale sous-estime l’étendue des inspirations musicales qu’ils ont incorporées dans leur son. Ils viennent de sortir un nouveau single, «Samba Para o Vazio», qui est chanté à moitié en portugais et à moitié en français.
En partie, c’est le résultat des paroles écrites pour le groupe par un ami français. «Ces chansons sont nées en français. Nous imaginons que pour utiliser une langue que les gens en France peuvent comprendre, cela pourrait être une bonne façon de communiquer avec un autre pays », explique Becucci.
Jabu Morales est le chef du groupe. Grâce à son héritage brésilien, il apporte une richesse de connaissances sur la musique brésilienne et la musique populaire brésilienne mélangée à la musique angolaise, en grande partie due aux liens historiques coloniaux du pays d’Amérique du Sud avec la nation africaine.
Mais ce n’est pas seulement l’influence de l’Amérique du Sud et de l’Afrique. De ses racines grecques et italiennes, Timoteo Grignani apporte des sensibilités européennes à la mêlée. Ensemble, ils recherchent «cette chose magique qui rend la musique éternelle», dit Grignani.
«Il y a trois percussionnistes dans notre groupe, donc Groove est très important pour nous et bien sûr, la musique africaine est un maître de ce genre de secrets», explique Grignani. «Ce sont les formes de musique de tout le temps que tout le monde connaît et restera dans l’esprit de l’humanité pour toujours.»
Toute la musique d’Ayom consiste à apporter des traditions historiques de la musique dans de nouveaux mondes grâce à la synthèse. Un exemple que Grignani donne est l’histoire partagée de la musique angolaise avec la musique cubaine au cours de ses années sous le régime communiste portugais. De même, comment la musique angolaise Semba a informé la samba brésilienne. «La combinaison est toujours quelque chose de nouveau mais en même temps, il vient des racines», dit-il.
Même leur nom est enraciné dans la tradition. Ayom est le «Seigneur de la musique» à Candombèlon, une religion diasporique africaine qui s’est développée au Brésil, réunissant les traditions de Yoruba, GBE, Bantu et le catholicisme. Ayom est un Orixá, une entité spirituelle, qui apporte de la musique à l’humanité sous la forme de «une femme qui vit à l’intérieur de la batterie», dit Grignani.
L’approche spirituelle de l’Ayom à la musique est évidente à partir de leur album de 2024 «sa.li.va.» Le nom de l’album fait référence aux trois principes de créativité du groupe: «SA-Grado» (sacralité), «Li-Berdade» (Freedom and Love) et «Va-Lentia» (courage). Sur les neuf morceaux de l’album, trois ensembles de trois chansons explorent chacun les concepts à leur tour.
«Les chansons qui sont dans notre album qui parlent de la sacralité, oui, ils parlent d’Orixás, de la déesse de Candombèlon, mais elles sont aussi de l’énergie. Nous ne croyons pas qu’ils sont comme Dieu, ce n’est pas comme la religion normale », explique Becucci. « Mais faire de la musique est la preuve la plus évidente qu’il y a quelque chose de plus grand, quelque chose de transcendantal. »
Ayom a joué dans plus de 15 pays l’année dernière, 20 l’année précédente. Lorsque vous écoutez leur musique, leurs rythmes addictifs et leurs mélodies de fête se connectent instantanément au-delà de toute barrière de langue. «C’est incroyable comment la musique peut parler derrière la langue», explique Becucci. «Les gens ne se connectent pas seulement avec un sens rationnel, mais avec des sentiments.» Hochant la tête au nom de l’album, alors que les mots que nous pourrions tous parler diffèrent, la chose que nous partageons tous quelle que soit la langue est la salive.