L’Observatoire de l’Europe Culture revient sur certaines des plus grandes tendances culturelles qui ont façonné la mode mondiale, les médias sociaux, la musique et bien plus encore en 2025.
Cette année a été marquée par un certain nombre de changements et de tendances culturelles mondiales. Nous avons connu un plus grand mélange des genres, une fragmentation des médias traditionnels et un glissement continu d’une culture dominante vers des sous-cultures de niche, des « époques » éphémères et des scènes pilotées par des algorithmes.
Du mème 6-7 de la génération Alpha à la montée d’esthétiques comme la fille propre et la fille d’entreprise, les plateformes de médias sociaux comme TikTok ont été en feu cette année. Mais quelles sont les tendances culturelles qui ont eu le plus grand impact ?
Alors que l’année touche à sa fin, l’équipe Culture d’L’Observatoire de l’Europe revient sur certaines des tendances culturelles mondiales les plus marquantes de 2025.
AI slop : la nouvelle mine d’or des déchets d’Internet
Des faux lapins viraux de TikTok sur une vidéo de trampoline à la fausse vidéo romantique du métro de New York et aux débats politiques, les slops de l’IA ont imprégné chaque partie d’Internet cette année.
Le terme a été nommé mot de l’année 2025 par le dictionnaire Macquarie, pour son influence généralisée sur la politique, les vidéos, les mèmes, la musique et bien plus encore. Merriam-Webster a également donné au mot « slop » sa première place pour le mot de l’année.
Des outils avancés d’IA générative bon marché et largement disponibles et la montée de « l’économie de l’attention » ont encouragé les créateurs à s’appuyer davantage sur l’IA, en échange de redevances de streaming et de revenus publicitaires. Des marques telles que Vogue et Coca-Cola ont également été confrontées cette année à des réactions négatives en raison de l’utilisation de modèles d’IA et de publicités de vacances. Considéré comme générique, sans âme, creux et rempli d’erreurs, il reste à voir si le slop de l’IA survivra jusqu’en 2026. Au moins certaines marques embauchent encore des animateurs humains pour leurs publicités…
Pourriture du cerveau : mangez. Dormir. Parchemin funeste. Répéter.
Bien que la pourriture cérébrale soit devenue le mot de l’année 2024 d’Oxford University Press, sa popularité s’est poursuivie jusqu’en 2025, avec le mème viral « pourriture cérébrale italienne » repris par le général Alpha.
Cette évolution s’explique principalement par l’inquiétude croissante du public face aux contenus en ligne triviaux et de mauvaise qualité et à leurs effets sur la santé mentale et intellectuelle. L’été 2025 a même été surnommé « l’été de la pourriture cérébrale », suite à un boom de moments culturels de courte durée.
Ce sous-genre italien de pourriture cérébrale est un type spécifique d’absurde : un contenu absurde et généré par l’IA, avec des personnages populaires comme la ballerine à tête de cappuccino nommée « Ballerine Cappuccina » et un requin à trois pattes appelé « Tralalero Tralala ».
Certains kiosques à journaux ont commencé à vendre des « jeux de cartes à collectionner Italian Brainrot » pour capitaliser davantage sur la tendance, tandis que des marques comme Duolingo, Netflix et Spotify l’ont intégré dans leurs campagnes promotionnelles.
L’essor de l’esthétique TikTok : fille propre, université sombre, coquette
2025 a également vu une explosion de l’esthétique de TikTok, de la fille minimaliste/propre à la fille d’entreprise, la coquette, la dark academia, le cottagecore et bien plus encore.
Cela s’explique par une demande accrue d’authenticité, d’évasion et de nostalgie, ainsi que par des algorithmes hyper-personnalisés, soutenant la création de sous-cultures de niche et diverses – qui ont rapidement fondé leurs propres communautés mondiales.
Le désir de s’éloigner encore plus de l’esthétique « parfaite » précédente a également motivé cette tendance, tandis que les créateurs ont eu la possibilité de constituer un public encore plus fidèle et engagé dans ces sous-genres.
L’une des esthétiques les plus célèbres de TikTok cette année était celle de la fille propre : une tendance de style de vie minimaliste mettant en valeur un look naturellement frais, raffiné et chic sans effort. D’un autre côté, l’esthétique coquette privilégiait un style romantique et féminin, riche de nœuds, de dentelles, de couleurs pastel et de volants.
Même si certains étaient plus reconnaissables, comme Crépuscule-esthétiques et modifications inspirées, il y en avait aussi beaucoup plus de niche comme Chunky Resin Bangles et Achill Island.
Y3K : post-humain, chrome, extraterrestre
L’esthétique Y3K a rapidement rassemblé des adeptes en 2025. Rompant avec la récente vague de nostalgie de l’an 2000, Y3K mélange les inquiétudes actuelles concernant l’environnement et la technologie avec le futurisme. Il aborde des thèmes complexes tels que la dépendance excessive à l’égard de la technologie et les conséquences dystopiques du changement climatique.
Cette tendance a été soutenue par la progression rapide et l’intégration de la robotique, de l’IA et de la réalité virtuelle dans la vie quotidienne, incitant les consommateurs à spéculer davantage sur l’avenir. Tissus métalliques, technologies portables, designs cyber-inspirés et doublure graphique : Y3K englobe tout cela et bien plus encore.
Y3K se concentre sur des vêtements pratiques pour un avenir incertain, avec des touches grunge et des silhouettes utilitaires. Ce look a également été lancé dans des vidéoclips et des défilés de haute couture par des groupes de K-pop comme aespa, entre autres.
Dans les films et les livres, Y3K s’appuie fortement sur les genres cyberpunk et de science-fiction, explorant la fusion de la vie numérique et biologique et des récits post-humains.
Silhouettes oversize et basiques minimalistes
Nous avons vu de nombreuses silhouettes oversize et basiques minimalistes apparaître sur les podiums de la haute couture en 2025, motivées par une évolution vers plus d’individualité, de confort, de neutralité de genre et de durabilité. Adoptée par de grandes marques comme Prada et The Row, cette tendance contraste fortement avec les époques précédentes de surconsommation, mettant en avant des choix de mode plus conscients.
Il a été particulièrement populaire auprès des consommateurs de la génération Y et de la génération Z, qui privilégient une ambiance cool et décontractée et sont de plus en plus conscients de l’impact environnemental de la fast fashion.
Se concentrer sur des basiques durables, de haute qualité et intemporels, qui embrassent le luxe discret et le raffinement, comme les pantalons larges, les blazers oversize et les chemises blanches simples.
Cette tendance utilise des tissus naturels et durables comme le lin, le coton biologique et la laine dans des palettes neutres comme le noir, le beige et le blanc. Cela permet aux pièces d’être mélangées et assorties de nombreuses façons au fil des saisons.
6-7 : Plus c’est dénué de sens, mieux c’est
L’une des tendances les plus absurdes de cette année, l’expression 6-7 est devenue virale à la suite d’une vidéo d’un jeune fan de basket criant « six sept » avec un geste de la main associé. La vidéo a décollé, donnant lieu à un mème adopté par des millions d’enfants dans le monde.
6-7 est également devenu le mot de l’année 2025 de Dictionary.com, qui le décrit davantage comme une « explosion d’énergie » plutôt que comme un terme significatif. La tendance capture sans effort l’humour absurde, intentionnellement dénué de sens et de courte durée, typique des Instagram Reels et de TikTok.
C’est rapidement devenu une sorte de plaisanterie intérieure pour les plus jeunes, utilisée pour ennuyer les parents, les enseignants et les autres adultes, tout en renforçant le sentiment d’identité sociale et de communauté chez les enfants.
Cette tendance était si populaire qu’elle a également été présentée dans un épisode de South Park, les succursales émiraties de sociétés comme McDonald’s et Pizza Hut proposant également des remises et des promotions thématiques.
Désordre authentique : brut, réel et indifférent
Après des années de contenu minutieusement perfectionné, la tendance authentique et désordonnée est devenue populaire en 2025 comme l’antithèse de l’esthétique hyper soignée des « filles propres », dans les domaines de la beauté, de la mode et des médias sociaux.
Des célébrités comme Julia Fox et d’autres personnes ont partagé des vidéos de leur appartement véritablement en désordre reflétant la vie quotidienne authentique, tandis que l’artiste numérique Amalia Soto a inventé le terme « désordre des filles » pour lutter contre les attentes de genre en matière de propreté. Des sous-tendances telles que le « mode gobelin » et le « désordre organisé » ont également émergé.
Des maisons de couture comme Bottega Veneta et Miu Miu ont également adopté cette tendance, avec des mannequins parcourant la rampe avec des sacs dézippés et débordants. Cela ne s’arrête pas là : Billie Eilish et Charli XCX ont également opté pour un look rock plus désordonné cette année. Mais le meilleur moment pour le mouvement pro-désordre ? La déesse du désencombrement, Marie Kondo elle-même, a partagé que ranger sa maison était passé au second plan après avoir eu son troisième enfant.
Le retour de la pop de récession : des vibrations dance pour les temps difficiles
La pop de récession a fait son retour en 2025, agissant comme une catharsis émotionnelle et une évasion auditive pour les personnes confrontées à des incertitudes financières et à des angoisses économiques.
Le genre, connu pour ses paroles insouciantes et son tempo optimiste, est nostalgique et parfait pour une pause dansante rapide afin de s’éloigner du stress quotidien – un changement marqué par rapport à la récente pop douce. Cela a également été amplifié par TikTok, qui a mis en avant de nouveaux artistes partageant les mêmes vibrations et transformé d’anciens succès en morceaux viraux.
Dites bonjour aux succès de 2007-2012 d’artistes emblématiques comme Kesha, Lady Gaga et Katy Perry, qui intègrent également l’ambiance de leurs premiers albums dans leurs nouvelles sorties de 2025 comme « Abracadabra », « Mayhem » et « Yippee-Ki Yay ».
Désinfluencer : quand dire « non » devient viral
Après des années d’hyperconsommation, un changement de correction culturelle mondiale a eu lieu cette année, à travers la tendance à la désinfluence. Des publicités creuses, la lassitude du public, une anxiété financière accrue et des appels croissants à la durabilité et à la transparence ont motivé ce mouvement.
Oubliez le contenu ambitieux et soigneusement sélectionné ou la collecte constante de produits : les consommateurs veulent désormais des opinions non filtrées, authentiques et désordonnées, émanant de vraies personnes, et non d’influenceurs dotés de personnalités en ligne personnalisées.
Cela signifie des conseils pratiques et financiers, des alternatives authentiques et abordables aux dernières modes et une évolution plus large vers la sous-consommation et la durabilité, plutôt que vers le FOMO. À son tour, cela a conduit à des tendances telles que le jeûne cutané et la montée en puissance des produits de beauté multitâches, de la mode lente, des défis sans achat et des voyages anti-Instagrammables.
Renouveau de l’analogique : le mode hors ligne est le nouveau flex
Le renouveau de l’analogique était une autre tendance culturelle importante cette année, portée principalement par les consommateurs de la génération Z, comme antidote à la surcharge numérique.
Soutenues par un désir de plus de tangibilité, d’authenticité et de pleine conscience dans un monde apparemment régi par les médias sociaux, les smartphones et une connectivité constante, les jeunes générations se tournent désormais vers les appareils photo vintage, les médias imprimés et les disques vinyles.
Les pratiques de bien-être analogiques, caractérisées par des passe-temps simples comme le tricot, le crochet, la poterie, les ateliers d’artisanat, les réunions de disquaires et les clubs de lecture, ont également explosé, les gens recherchant des relations en personne plus significatives.
Cela a conduit à une augmentation des ventes de disques vinyles, soutenue par des artistes comme Billie Eilish et Taylor Swift qui publient de la musique au format physique. L’esthétique du « look film » a également explosé sur TikTok et Instagram, stimulant les ventes d’appareils photo vintage Kodak et Fujifilm. Les livres physiques et les zines indépendants font également leur grand retour, selon la société d’édition de logiciels WoodWing.
Restez à l’écoute d’L’Observatoire de l’Europe Culture pour plus de nos Best Of 2025, y compris les meilleurs albums et meilleurs films de cette année.
