Trois décennies après la première vague de dogme et extrêmement influente, cinq cinéastes lancent un nouveau mouvement cinématographique: Dogma 25. C’est une réponse provocante aux événements actuels et une opposition marquée à Internet.
30 ans après le mouvement cinématographique original, un groupe de cinéastes danois et suédois a relancé l’Avant Garde Dogma 95, avec un nouveau manifeste qui a été mis à jour pour l’ère Internet.
« Dans un monde où le film est basé sur des algorithmes et des expressions visuelles artificielles gagnent du terrain, c’est notre mission de défendre l’empreinte imparfaite, distincte et humaine », a déclaré El-Toukhy, Milad Alami, Annika Berg et Isabella Eklöf et Jesper juste dans un communiqué lu au Film Film Festival.
«Nous défendons les intransigeants et imprévisibles, et nous nous battons contre les forces travaillant pour réduire l’art cinématographique à un produit de consommation ultra-traité.»
Décrit dans son manifeste comme «une mission de sauvetage et un soulèvement culturel», Dogma 25 a été approuvé par les deux directeurs les plus connus pour émerger du mouvement de dogma original: Thomas Vinterberg et Lars Von Trier – ainsi que la société de production de Von Trier Zentropa.
Les deux cinéastes ont déclaré dans un communiqué: « En 1995, nous avons fait des films dans la certitude de la paix. Et avons créé une révolte contre la conformité. En 2000, de nouveaux dogmes sont créés, maintenant dans un monde de guerre et d’incertitude. Nous vous souhaitons la meilleure de votre marche pour reconquérir le film danois. »
Pour ceux qui ont besoin d’un rafraîchissement, Dogma 95 était un manifeste dévoilé par Von Trier et Vinterberg, qui a mis en évidence un ensemble de règles visant à créer des films basés sur les valeurs traditionnelles de l’histoire, de l’action et du thème, tout en excluant l’utilisation d’effets spéciaux.
Les deux cinéastes voulaient établir un nouvel extrême, disant: « Dans une entreprise de budgets extrêmement élevés, nous avons pensé que nous devrions équilibrer la dynamique autant que possible. »
Le Manifeste, qui imite « Une Somere Tendance du Cinema » de Truffaut – l’article de Cahiers du Cinéma qui a lancé la nouvelle vague française en 1954 – a compilé un «vœu de chasteté». Ce sont les termes qui détermineraient si un film pouvait être considéré ou non faisant partie du mouvement Dogma 95.
Les 10 règles étaient:
- La prise de vue doit être effectuée sur place, sans fournir d’accessoires ou d’ensembles qui n’existent pas logiquement dans ce paramètre
- Sound diégétique uniquement. Les sons ne doivent jamais être produits, comme la musique qui n’existe pas dans la scène
- Tous les photos doivent être portables. Le mouvement, l’immobilité et la stabilité doivent être atteintes à la main
- Le film doit être en couleur, sans éclairage spécial. S’il n’y a pas suffisamment d’exposition, une seule lampe peut être fixée à la caméra
- Il ne peut y avoir de travail optique ou de filtres à lentilles
- Aucune action «superficielle» (comme les meurtres mis en scène, les cascades élaborées, etc.)
- L’aliénation temporelle et géographique est strictement interdite, ce qui signifie que le film doit avoir lieu ici et maintenant
- Pas de films de genre
- L’Académie 35 mm est le seul format de film accepté
- Les administrateurs ne doivent pas être crédités
Dogma 95 se transformerait en une collection de 35 films, mais les plus connus sont les années 1998 Festif et Les idiots – Deux films extrêmement influents pour le cinéma européen contemporain.
En 2002, il était généralement admis que Dogma 95 s’était terminé, en particulier après la déclaration faite par Vinterberg: « C’était toujours censé être une vague, et ils ne continuent pas pour toujours. »
Le Manifeste Dogma 25 contient 10 nouveaux dogmes. Les cinéastes ont déclaré avoir fait un «nouveau vœu de chasteté» pour respecter les règles, qu’ils ont expliquées sont influencées par trois thèmes centraux: un retour à la réalité physique, une retenue esthétique et une responsabilité économique et géographique.
Le nouveau manifeste ne conserve qu’une des règles auto-imposées de l’original (lisez la suite pour voir laquelle) et la plus difficile des nouvelles règles est que les films de dogme 25 doivent être réalisés «en plus d’un an», et l’utilisation d’Internet «est interdite dans tous les processus créatifs».
Voici le nouveau manifeste complet:
Dogma 25 est un collectif de cinéastes fondée à Copenhague au printemps 2025. Notre objectif déclaré est de préserver l’originalité du cinéma et l’opportunité de créer un film à ses propres termes.
Le rôle du réalisateur a été de plus en plus réduit à celui du chef de projet, du film dans une marchandise et du public des consommateurs. La pratique expérimentale est étouffée par la peur de la prise de risques, ce qui étouffe l’exploration artistique et fait taire des voix uniques. Lorsque les films sont simplement exécutés et ne sont pas autorisés à évoluer de manière organique, il met la forme d’art en danger de devenir fonctionnel, obéissant et donc hors de propos.
Dans un monde où des films formules basés sur des algorithmes et une expression visuelle artificielle gagnent du terrain, c’est notre mission de défendre l’empreinte imparfaite, distincte et humaine. Nous défendons les plans sans compromis et imprévisibles et nous combattons les forces travaillant à réduire l’art cinématographique à un bien de consommation ultra-traité.
En réduisant la production, nous nous assurons que tout le monde dans l’équipe a une relation intime avec le film et son message. Cela améliorera la confiance mutuelle et un sentiment de responsabilité collective pour le film et les uns pour les autres. Il nous permet également de protéger la flexibilité qui est vitale pour rendre un processus créatif dynamique et intuitif, plutôt que purement exécutif.
Nous célébrons Dogma 95, tous les cinéastes qui nous ont précédés et ceux qui viendront après. Nous nous tenons ensemble pour défendre la liberté artistique en tant que bouclier contre l’inutilité et l’impuissance. Dogma 25 est une mission de sauvetage et un soulèvement culturel.
Pour protéger et préserver ce que nous sommes chers, nous soumettons par la présente à l’ensemble de règles sans faille et incassable appelé: le vœu de la chasteté.
Le vœu de chasteté: je vême de soumettre à l’ensemble de règles suivant établie et confirmée par Dogma 25:
1. Le script doit être original et manuscrit par le réalisateur. Nous nous obligeons à écrire le script à la main afin de nourrir le type d’intuition qui s’écoule le plus librement du rêve, canalisé à travers la main sur le papier.
2. Au moins la moitié du film doit être sans dialogue. Nous insistons sur une approche cinématographique du cinéma, car nous croyons à la narration visuelle et avons confiance dans le public.
3. Internet est interdit dans tous les processus créatifs. Nous nous engageons à produire les films qui s’appuient sur de vraies personnes au sein de notre réalité physique – plutôt que dans une réalité numérique infusée d’algorithmes.
4. Nous n’accepterons que le financement sans conditions de modification de contenu attachées. Nous assumons la responsabilité de maintenir les budgets, afin que l’équipe conserve la disposition finale dans toutes les décisions artistiques.
5. Pas plus de 10 personnes derrière la caméra. Nous nous engageons à travailler dans des collaborations étroites pour renforcer la confiance et renforcer notre vision partagée.
6. Le film doit être tourné là où le récit se déroule. Le film comme une forme d’art devient artificiel et générique lorsque nous représentons un emplacement sous un faux jour.
7. Nous ne sommes pas autorisés à utiliser le maquillage ou à manipuler les visages et les corps à moins que cela ne fasse partie du récit. Tout comme nous nous efforçons de maintenir l’authenticité de l’emplacement, nous voulons également dépeindre le corps humain sans filtre. Nous le célébrons – les verrues et tout.
8. Tout ce qui concerne la production du film doit être loué, emprunté, trouvé ou utilisé. Nous nous engageons à faire des films en utilisant des objets qui existent déjà et renoncez à la culture anhistorique et autodestructrice du consumérisme.
9. Le film doit être réalisé en plus d’un an. Nous nous abstenons de tout processus long qui s’oppose à un flux créatif.
10. Créez le film comme si c’était votre dernier.
La nouvelle initiative a été accueillie par l’excitation, avec Tine Fischer, le réalisateur de l’Institut de cinéma danois, disant: «Tout système, même celui qui fonctionne impeccablement, doit être examiné. Besoin de difficultés. Besoin de jeter un regard courageux sur lui-même. Au cours des dernières décennies, un film danois s’est distingué en scolarisation avec le monde de la maîtrise de la gamme. Et les Danes ici aiment le film danois.
Elle a poursuivi: «Il y a 30 ans, Dogma 95 a tourné les yeux du monde vers le Danemark et a laissé une empreinte radicale sur notre image nationale en tant que nation cinéaste. Les gens étaient peu nombreux, le nombre de films limités, mais l’impact a été énorme. radicalisme.
Elle a ajouté: « En tant qu’institut de cinéma, nous sommes confrontés à un moment où nos contributions culturelles sont chargées d’assurer des films danois de pointe – maintenant et à l’avenir. Ce n’est pas une tâche simple, mais au fond de la tâche, la capacité, en tant que système, pour rendre le film pour le film 25 en tant qu’innovation et perspectives. C’est pourquoi nous sommes particulièrement heureux et fiers de soutenir Dogma 25 dans leur début de scène, à la fois avec le développement du concept et le chantier international. »
