Le théâtre Liceu de Barcelone présente actuellement La Traviata de Verdi, une coproduction avec trois compagnies d’opéra européennes. Le directeur de la reprise du Liceu, Leo Castaldi, a parlé à L’Observatoire de l’Europe Culture du processus visant à maintenir le spectacle à jour, rentable et pertinent pendant sa diffusion.
Leo Castaldi a grandi dans le monde des airs et des livrets puisque sa mère était costumière à La Scala de Milan, le Saint Graal de l’opéra.
Après l’école, il venait voir Irène Monti travailler à confectionner des costumes pour certaines des sopranos ou ténors les plus célèbres du monde.
«C’était pour moi l’introduction à ce monde. Lorsque vous travaillez dans un théâtre, vous passez de nombreuses heures dans un théâtre. Alors, je me souviens d’être sorti de l’école et d’avoir vu ma mère au théâtre. Pour moi, le théâtre a toujours été une histoire de laboratoires et de décors », se souvient Castaldi.
« Le plus drôle, c’était au moment du carnaval parce que je recevais des costumes conçus par le département des costumes de La Scala. Mes camarades d’école ont beaucoup apprécié les costumes. Je pense que j’en ai acheté pour mes amis d’école.
Des années plus tard, l’Italien de 44 ans est directeur de la reprise de La Traviata au Gran Teatre Liceu de Barcelone.
Pour ceux qui ne font pas partie du monde raréfié de l’opéra, un directeur de renaissance prendra une production d’un opéra qui a été mis en scène ailleurs et décidera si elle nécessite des changements.
La Traviata, le chef-d’œuvre de Giuseppe Verdi, a été produit pour la première fois par Sir David McVicar, un réalisateur britannique parmi les meilleurs au monde.
Une coproduction exigeante
La production du Liceu a été mise en scène en coopération avec le Teatro Real de Madrid, le Welsh National Opera et le Scottish Opera de Glasgow.
Le fait que cette production de 1,2 million d’euros à Barcelone soit financée par quatre compagnies d’opéra différentes en dit long sur l’opéra moderne.
Les dépenses énormes liées à la mise en scène d’une production comme La Traviata sont compensées par différentes compagnies dans le cadre d’un accord international dans ce qui est en train de devenir une pratique courante dans l’opéra et le ballet.
Le secteur privé joue également un rôle puisque la Fundación la Caixa, le secteur caritatif d’une banque espagnole et la Caixabank, la banque espagnole, parrainent la production à Barcelone.
Castaldi a révélé que La Traviata est non seulement une coproduction, mais qu’elle est ensuite louée à de plus petits opéras de Valladolid et de Séville en Espagne.
« Il s’agit d’une production qui a été créée en (2008-2009 à Glasgow) et qui a depuis été reprise plus de 15 fois parmi les théâtres de coproduction. Cette production a également été louée entre le Teatro Principal de Valladolid et le Teatro Maestranza de Séville », a-t-il déclaré.
« C’est essentiellement un spectacle similaire. Quand on recrée un spectacle avec différentes personnes. Tout travail (artistique) est interprétation. David McVicar a créé cette version de La Traviata mais elle doit être interprétée avec de nouvelles personnes faisant un nouveau spectacle. Nous ne disons pas de changements ; Je dirais des ajustements», explique-t-il.
Castaldi décrit La Traviata comme « l’opéra le plus connu ». Au moment où nous parlons au Liceu, une série d’airs célèbres est jouée dans l’auditorium.
Budgétiser le changement
L’opéra, comme le ballet, est souvent une fusion de partenariats publics et privés.
Ce mois-ci, Opera Europa a lancé un financement coopératif de l’opéra et du ballet dans toute l’Union européenne.
Cette plateforme, financée par le programme Creative Europe, soutiendra les artistes émergents travaillant dans le domaine de l’opéra et de la danse en Europe. Il offrira un soutien sur place et en ligne pour former et promouvoir environ 560 artistes au cours des quatre prochaines années.
Castaldi admet qu’il existe une sorte de « classement » des maisons d’opéra, déterminé par les budgets disponibles et les politiques dictées par les directeurs artistiques.
Il a débuté sa carrière à l’Opéra de Paris alors que le directeur artistique de l’époque était feu Gérard Mortier qui ne voulait pas des plus grandes stars.
«Bien sûr, il existe différents niveaux de salles (d’opéra) qui correspondent aux budgets. Nous sommes au Liceu qui n’a peut-être pas un budget plus A mais c’est un très vieil opéra qui a un public très cultivé », explique Castaldi.
« Bien sûr, on ne peut pas comparer une ville comme Séville avec une ville comme New York. »
Les coproductions n’ont pas seulement un sens économique, mais constituent une étape naturelle pour l’opéra qui est une communauté internationale, estime-t-il.
« D’un côté, les opéras sont très chers, donc partager les coûts est une bonne stratégie, mais par nature, le monde de l’opéra est un monde international », explique-t-il.
« Ainsi, partager une production fait partie d’un monde commun. Cela fait partie d’un fait économique, mais ce n’est pas seulement un fait économique.
Castaldi dit que lors de la soirée d’ouverture, il est souvent « nerveux », mais cette production de La Traviata a été accueillie par une longue ovation.
«C’était une grande première. Nous avons eu une immense ovation. Le jour de la première, les artistes étaient à bord », raconte-t-il.
« Le théâtre est une question de relations humaines. Si les relations humaines tournent mal, alors le spectacle tourne mal. S’il y a une mauvaise alchimie dans l’entreprise, cela arrive parfois.
Heureusement, ce n’était pas le cas de La Traviata.
« Le jour de la première, tout le monde était à bord. Une partie importante de mon travail consiste à créer un discours avec les interprètes pour les pousser à donner le meilleur d’eux-mêmes lorsque le spectacle se déroule. Je pense que j’ai réussi », a-t-il ajouté.