Tate a annoncé qu’elle réduisait 7% de sa main-d’œuvre, alors que l’institution des arts britanniques est aux prises avec un déficit financier post-pandémique. Cette décision fait écho aux principales réductions budgétaires pour de nombreuses institutions culturelles dans le monde, y compris les principaux musées européens.
Tate, qui exploite quatre galeries En Angleterre, devrait réduire ses effectifs d’environ 7%, soit environ 40 membres du personnel, car il confronte un déficit financier persistant exacerbé par la pandémie. Les coupes, qui seront principalement effectuées par les départs volontaires et les gels d’embauche, viennent en tant qu’institutions culturelles de l’ouvre-poule dans le monde pour un ralentissement économique prolongé.
Un porte-parole de Tate a confirmé cette décision dans une déclaration au Financial Times, expliquant que la décision aiderait à « éliminer le déficit que de nombreux musées comme Tate ont porté depuis la pandémie ».
« Les changements … s’assurer que Tate peut continuer à offrir des programmes révolutionnaires, construire et partager notre collection avec le public le plus large possible, et inspirer les générations futures de talents créatifs », a poursuivi le communiqué.
Le groupe Tate comprend quatre musées: Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool et Tate St Ives. L’annonce des coupes intervient alors que l’institution travaille sur plusieurs projets de grande envergure – et coûteux, y compris l’expansion de Tate Liverpool et la restauration du Palais de Danse à Tate St Ives, un bâtiment classé de grade II qui a autrefois été le studio de la célèbre artiste Barbara Hepworth. Environ 30% des revenus de Tate proviennent des subventions gouvernementales.
Maria Balshaw, directrice de Tate et présidente du Conseil des directeurs du Musée national, a abordé la réduction de la main-d’œuvre dans sa propre déclaration au Financial Times. Elle a souligné que la direction de Tate avait «soigneusement rationalisé notre main-d’œuvre par des moyens volontaires» et s’est concentré sur le développement de nouvelles sources de revenus pour maintenir ses programmes ambitieux.
«Tate a un programme ambitieux pour développer notre public à travers le pays et au-delà», a expliqué un porte-parole de Tate au Guardian. «Pour éliminer le déficit laissé de la pandémie, nous avons renforcé de nouveaux flux de revenus, stratégiquement priorisé nos activités les plus percutantes et rationalisé soigneusement notre main-d’œuvre.»
Le syndicat des perspectives s’est engagé avec Tate sur les changements proposés, offrant un soutien au personnel touché. Sharon Brown, le secrétaire national du patrimoine du syndicat, a souligné le rôle critique du musée Travailleurs dans le maintien des institutions culturelles: « Nous sommes clairs que l’expertise et l’expérience des travailleurs du musée et des galeries, qui sont souvent sous-payés et sous-évaluées, est ce qui fait vivre les collections et est fondamental pour le succès du secteur », a-t-elle déclaré, cité par The Guardian.
Brown a en outre appelé à des investissements accrus à la fois dans la main-d’œuvre artistique et dans les institutions elles-mêmes, qui sont vitales pour l’économie nationale et internationale des visiteurs du Royaume-Uni, ainsi que sa position culturelle.
En 2020, les travailleurs de Tate’s Commercial ARM (Tate Enterprises) se sont mis en grève pour protester contre des plans pour réduire 313 emplois, exigeant l’utilisation des fonds de sauvetage du gouvernement pour sauver des emplois et demander la fin des licenciements
Les musées – et les secteurs de la culture plus large – à travers l’Europe et au-delà de la navigation sur les retombées financières de la pandémie, ainsi que des budgets de culture gouvernementale réduits. Les coupes adoptées le mois dernier, par exemple, ont vu 150 millions d’euros hachées du financement du ministère de la Culture françaislaissant les musées, les théâtres et les festivals sous le choc. Les conseils locaux ont également été dépouillés de 2,2 milliards d’euros de subventions à l’État, ce qui les a incitées à réduire leur propre financement artistique jusqu’à 70%.
Parmi les défis auxquels sont confrontés de nombreuses institutions, il y a une réduction durable de la fréquentation. Selon les données publiées en février par le département britannique pour la culture, les médias et le sport (DCMS), les visites dans les musées parrainés par le DCMS étaient 15% inférieurs au dernier trimestre de 2024 que la période équivalente en 2019 (pré-pandemique).
Combinée à des coupes dans les budgets de la culture publique, de nombreuses institutions ont été obligées de considérer une action drastique. L’année dernière, par exemple, l’ancien directeur par intérim du British Museum, Sir Mark Jones, a suggéré que les visiteurs étrangers des institutions culturelles du Royaume-Uni devraient être facturés des frais d’entrée de 20 £ pour aider à stimuler les finances.
