L’Ukraine, le Canada et Taiwan sont des invités honorés, car des dizaines d’actes musicaux affluent vers la capitale baltique pour étouffer symboliquement les voisins bruyants.
La musique du compositeur estonien estimé Arvo Pärt peut être « sur le silence », mais dans sa capitale nationale, dans sa 90e année, les réverbérations d’un bruit sérieux se font sentir cette semaine.
Avec un éventail de talents boursouflés de toute l’Europe, Tallinn a été inondé de couleur, de son et de l’échange d’idées. Son festival de musique de trois jours est une affaire multi-genres sur plusieurs sites et la principale poussée pour les artistes domestiques, mais il y a aussi des actes du monde entier.
Avoir un festival international et une conférence en 2025 à seulement quelques heures de route de la frontière russe génère un contexte fascinant mais totalement indésirable. Et tandis que la protection de l’identité nationale et de l’histoire se préoccupe, la musique est capable de fournir du défi, un lien avec les traditions ethniques et un cadre de soft power.
Portée internationale
Les Baltiques plus larges sont bien représentés aux côtés de nombreuses autres nations, dont le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne et la Serbie. Il y a eu des soirées spéciales du Canada et de Taïwan, ce qui a conduit à des parallèles aux frontières acerbiques de l’ancienne présidente estonienne Kersti Kaljulaid dans son discours d’ouverture inspirant.
« En ces temps difficiles », a-t-elle déclaré, « la culture est un outil qui nous aide dans cette partie du monde, au nord-est de l’OTAN, en Ukraine, également à Taïwan, au Canada, au Danemark. Cela nous aide, et cela nous aide d’une manière qui fait les craintes que nous avons supportables pour discuter. »
Bien sûr, leurs amis de la mer Baltique en Scandinavie ont fourni un certain nombre de sensations fortes. Et c’est ce dernier groupe qui fournit un changement culturel intéressant.
En Estonie, en ce moment, il y a un recadrage conscient de leur identité projetée comme étant beaucoup plus nordique que l’Europe de l’Est.
« Nous, nous-mêmes, nous identifions comme le coin nordique-baltique, nord-est de l’Europe », a déclaré Kersti Kaljulaid à L’Observatoire de l’Europe Culture. « Des cultures fantastiques, différentes et variées. Par exemple, la Finlande, l’Estonie, nous sommes Fenno-Uugric … Cette distinction culturelle est si importante pour nous que nous voulons que le monde le sache, et normalement ils ne le font pas. »
« Ils ne comprennent pas non plus ce que cela signifie d’être vraiment nordique en ce sens que, vous savez, de novembre à février, vous ne voyez aucun soleil. Auparavant, au moins, vous aviez de la neige. Maintenant, dans les conditions baltes, même la neige peut disparaître en raison du changement climatique. Donc, c’est une sorte de santé mentale difficile pendant ces périodes difficiles, » dit Kaljul. « Je pense que cela ajoute également à ce genre de culture nordique de réflexion et de longues discussions, et vous savez comment c’est. Un peu comme Hygge danois, mais je pense que dans le cas nordique, c’est un peu plus sinistre. Nous discutons des choses sérieuses. Nous ne faisons pas que allumer des bougies puis nous asseoir au coin du feu. »
Une histoire chorale
La musique est certainement dans le sang des Estoniens, en particulier la tradition du chant multi-voix (je n’ai jamais entendu autant de gens dire qu’ils appartiennent à des chœurs comme je l’ai fait à Tallinn), et cela a été manifestement démontré par le collectif d’estonien à six pièces.
Sous la direction artistique de l’arrangeur en chef Kadri Voorand, le groupe a déchiré la scène du jazz domestique avec une litanie de récompenses à leur nom au cours de la dernière décennie. Vorrand considère l’histoire et la tradition comme incontournable.
« Je pense que l’Estonie existe parce que nous en sommes pleins tout le temps », a-t-elle déclaré à L’Observatoire de l’Europe Culture après une performance à guichets fermés au Centre Culture Switred-on Fotografiska. « Nous sommes une si petite nation. Nous n’aurions pas survécu à 700 ans de pays différents ici, comme le Danemark, la Suède, l’Allemagne, les derniers étaient les Russes. Les Russes étaient les pires, mais même ils ne pouvaient pas supprimer notre sentiment d’identité. »
La gamme Alto de Vorrand a une qualité de velours Cleo Laine et ses arrangements sont à la fois passionnants et sophistiqués. Le son est limpide permettant à la gamme complète d’expression vocale de remplir quel espace il reste dans le lieu. Les voix estoniennes sont une fenêtre étonnante sur l’histoire tout en changeant le visage du jazz contemporain. Les voir vivre en vive les sens et effacer le spectre souvent horrible du groupe American College Acapella.
La chanteuse estonienne Alonette (alias Anett Tamm) est l’un de ces fascinants artistes pop qui restent extrêmement écoutables malgré des modulations assez complexes.
Elle est plus influencée par Joni Mitchell que par tout ce qui est folklorique, mais elle admet toujours que les fils sont là. « Cette forte tradition de chorale que nous avons je pense qu’elle sera inconsciemment et a influencé ma pensée mélodique, parce que votre éducation en était pleine, que vous y trouviez ou non. »
L’instrument du diable
Mari Meentalo vole le drapeau de l’avant-garde avec son groupe, Oopus at Old School Industrial Iree, D3. L’ensemble a commencé par un solo fascinant sur les cornemusets estoniens avant que Raho Aadla ne prenne le devant de la scène, permettant à la musique de le faire pulser à travers lui et d’agir comme chef d’orchestre dans les deux sens. Portant uniquement des coupures de jean et ressemblant à un mec de surf Bondi, Aadla n’était pas un membre fondateur mais a demandé de collaborer avec sa danse et le groupe a adoré l’idée.
Inspiré par leur héritage finno-ougrique, OOPUS est difficile à définir, mais il ne fait aucun doute sur leur vénération pour la tradition. Les hymnes folkloriques des siècles révolus sont une référence, en effet, les zones côtières et insulaires de l’Estonie ont établi des hymnes et des cornemusettes dans le cadre de la culture. Les tuyaux n’étaient pas toujours vénérés, cependant, explique Meentalo.
« Ils ont été considérés comme l’instrument du diable et ont été interdits pendant un certain temps au XVIIIe siècle, ce qui signifie que si vous étiez surpris en train de les jouer, vous pourriez non seulement être condamné à une amende mais battu! »
Ils ont également, plutôt intéressant, un concepteur d’éclairage en tant que membre du groupe. « Les visuels sont si au cœur de ce que nous faisons qu’Aleksander (Sprohgis) a dû se joindre officiellement », ajoute Meentalo.
Les autres actes locaux qui ont impressionné à travers le festival étaient l’OUU, qui recommandent d’assister à leurs spectacles afin de « stimuler votre humeur et votre productivité ». Cet humour traverse leur musique et sa mise en scène. Je soupçonne qu’ils auraient été énormes dans les années 80. Et le chat florentin magnétique, réfléchi et excentrique, dont le lien clair avec son public a fourni une dimension supplémentaire de performance à un concert déjà plein de couches, de théâtre et de paysages sonores filmiques.
Ville musicale
En 2021, Tallinn a gagné le statut de l’UNESCO en tant que ville musicale du réseau Connected Cities (UCCN).
« Tallinn Music Week est là pour montrer cela à l’échelle mondiale à tout le monde, et c’est ce que nous faisons, faisant également partie de ce réseau », enthousiasme Kaljulaid.
« Nous prenons toutes ces initiatives comme une autre chance de montrer à quel point nous sommes formidables et à quel point nous sommes réellement différents de ce que les gens pensent normalement. »
Le spectre de la politique
Parallèlement à la musique elle-même, une conférence de deux jours qui a décidé d’explorer le statut actuel du secteur de la musique à une époque dominée par les plateformes numériques mondiales. Les délégués ont discuté des défis posés par la plate-forme en termes d’exposition et de revenus, mais aussi la question épineuse de la navigation de conflits politiques dans l’industrie, et le rôle de la musique dans la formation du discours politique. Et la politique est une présence imminente continue. Cette édition, la 17e année de TMW, a vu la plus grande délégation de chiffres de l’industrie musicale d’Ukraine.
L’un des sujets de mise au point de la conférence a exploré «la pointe concurrentielle de l’Europe», mais c’est bien sûr impossible à isoler à partir de changements de paradigme mondiaux.
« Qui aurait pensé », a déclaré Helen Sildna, chef de la TMW, lors de l’ouverture du festival, « qu’en 2025 sur un panel sur le domaine des conflits politiques … nous nous tournions également vers l’Amérique avec préoccupation et confusion. »
« L’agression du russe a déclenché non seulement une vague de résistance, mais aussi une vague de renouveau culturel », a déclaré l’ambassadeur ukrainien à l’Estonie Maksym Kononenko. « Aujourd’hui, la vie culturelle et spirituelle de l’Ukraine connaît une véritable renaissance. »
Kaljulaid, dont la fondation a collecté près d’un demi-million de dollars pour les journalistes ukrainiens, est d’accord.
« La résilience de la nation ukrainienne est fantastique », s’enthousiasme-t-elle. « Et, d’une certaine manière, c’est la guerre qui crée des nations, et, malheureusement, cette guerre a rendu la nation ukrainienne vraiment grande dans leurs capacités, dans des fournitures limitées, à continuer à espérer, à continuer de faire des choses qui comptent aujourd’hui, en espérant que demain sera meilleur. Et je pense qu’ils représentent en fait un grand modèle.
Et maintenant pour la Pologne …
La scène politique s’étendra au prochain festival de ce genre à Varsovie en juin de cette année.
Dans son discours à TMW à la réception des villes connectées en polonais, l’investisseur en chef de la Pologne de la Music Week, Karol Koscinski, du collectif Copyright, Zaiks.
« Nos grands-parents avaient les mêmes idéaux pour vivre dans un pays normal. Et maintenant, nous partageons les mêmes craintes », a-t-il déclaré.
Mais de retour à la pierre angulaire de la musique estonienne, Arvo Pärt, qui peut encore être vu se promener dans la forêt près de chez lui à Laulasmaa 35 km le long de la côte de Tallinn, portant souvent un morceau de gâteau au chocolat.
La plupart de ses œuvres majeures ont été écrites dans les années 60 et 70 alors qu’elles ont fui l’Estonie occupée par les Soviétiques. La clé de sa composition était de trouver un dialogue entre deux voix. Peut-être qu’il n’y a pas de temps plus sensible à cela qu’en ce moment.
Et donc les amplis sont éteints, les affiches baissent et la mer de couleur revient maintenant dans les maisons et les studios à travers l’Europe, à travers le monde. Les artistes de demain ont peut-être quitté Tallinn, mais l’expérience résonnera, tout comme la question qui sera plus puissante, la musique dans leurs oreilles ou la main de l’histoire sur leurs épaules.
