De nouvelles recherches du Royaume-Uni et des États-Unis ont révélé que l’industrie musicale n’est pas une profession sûre en raison de son risque élevé de suicide et que les femmes dans l’entreprise sont beaucoup plus à risque.
PUBLICITÉLa mauvaise santé mentale et la musique ont une histoire partagée troublée. De 27 exemples de club comme Kurt Cobain aux récentes stars de la pop comme Liam Payne, le suicide a un lien répandu avec la célébrité. Maintenant, la recherche a confirmé que la carrière est directement liée à des niveaux de risque de suicide plus élevés.
Des recherches du Royaume-Uni et des États-Unis ont révélé que l’industrie musicale n’est pas une profession sûre en raison de son risque élevé de suicide. Les chiffres britanniques ont mis les musiciens comme le quatrième groupe professionnel le plus à risque pour le suicide au Royaume-Uni, derrière les travailleurs de la construction, la construction de gens de métier terminant et des travailleurs agricoles.
Le cinquième groupe de risque de suicide le plus élevé était les acteurs et les artistes. Il place les musiciens du groupe à risque le plus élevé au sein du groupe professionnel défini comme des professions de culture, de médias et de sport. Pour les musiciens britanniques, le risque de suicide était de 20% que la moyenne pour les hommes et un choquant de 69% plus élevé que le taux moyen pour les femmes.
Les données des États-Unis ont également trouvé des niveaux de risque similaires. Les femmes de l’industrie du divertissement – y compris les musiciens – avaient le taux de suicide le plus élevé de tous les groupes professionnels sur plusieurs années de données. Pour les hommes, c’est le troisième groupe à risque le plus élevé.
«Lorsque vous regardez les données de mortalité aux États-Unis et au Royaume-Uni, les femmes sont manifestement à risque de suicide par rapport aux femmes du grand public», explique le Dr George Musgrave, maître de conférences en sociologie culturelle et industries créatives de Goldmiths University, qui a co-écrit l’étude avec le Dr Dorian Lamis, professeur associé chez Emory Univerristy.
Musgrave explique les niveaux de risque élevés: «Il y a des stress professionnels auxquels les musiciens sont confrontés – une profonde précarité émotionnelle, une vulnérabilité à l’exposition sur les réseaux sociaux, les voyages et les tournées et la pression émotionnelle qui peuvent les placer et investir leur vie et leur identité dans un rêve précaire.»
«Parallèlement à des instances élevées de mauvaise santé mentale – avec des niveaux d’anxiété et de dépression – ainsi que la consommation de substances et les abus, nous pouvons voir pourquoi les musiciens sont tellement à risque de suicide», poursuit-il.
Dans l’article, les auteurs citent de nombreux exemples du lien répandu entre les musiciens et le suicide. Des exemples célèbres récents tels que Liam Payne et EDM DJ Avicii de One Direction sont donnés, ainsi que des références aux genres avec des liens de longue date avec le suicide, des Metalheads aux musiciens de jazz.
Il cite Jimi Hendrix, décédé à l’âge de 27 ans: «Au moment où je pense que je n’ai plus rien à donner musicalement, c’est à ce moment-là que je ne serai pas trouvé sur cette planète, à moins d’avoir une femme et des enfants, car si je n’ai rien à communiquer via ma musique, alors il n’y a rien pour moi pour moi. Je ne suis pas sûr de vivre jusqu’à vingt-huit ans ».
Bien que les médias aient parfois pris la controverse sur l’idéation suicidaire dans les paroles de certains genres comme Emo et, plus récemment, SoundCloud Rap, le document note qu’il n’y a pas de preuves savantes sur un risque de suicide accru pour les artistes ou les auditeurs de ce genre (ou groupe de genres) car cela n’a pas encore été étudié. »
Pourtant, les taux de suicide sont choquants pour la profession. Ce n’est pas seulement un problème au Royaume-Uni et aux États-Unis. De nombreuses stars de la K-pop sont décédées par suicide ces dernières années, une tendance dont le journal prend note.
«La Corée a l’un des taux de suicide les plus élevés au monde», explique Musgrave. Bien qu’ils n’aient pas les données quant à savoir si les musiciens sont plus à risque, il existe des facteurs qui pourraient en faire un risque élevé comme le «perfectionnisme socialement prescrit» de la culture coréenne.
Aucune tactique de tolérance
En réponse à leurs conclusions, Musgrave et Lamis appellent à une approche zéro-suicide de la politique pour aider à réduire le risque à la vie des musiciens. Zero Suicide Framework est une stratégie à sept éléments pour la prévention du suicide grâce à des soins holistiques grâce à la main-d’œuvre, aux systèmes de soins et aux traitements.
«Il existe des preuves substantielles que l’approche du suicide zéro est efficace pour réduire le suicide parmi une variété de populations», explique Lamis. «Un exemple de cela est le Bureau de la santé mentale de New York. Plus de 18 mois de mise en œuvre de cette approche, les suicides ont diminué de 75%. En incorporant l’approche zéro suicide parmi les musiciens et l’industrie musicale, les suicides diminueront et les résultats de santé mentale seront améliorés. »
Musgrave a également commenté le démantèlement de la romantique qui vient de lier le suicide à l’industrie musicale: «Ce que nous avons fait depuis trop longtemps, c’est tolérer la mortalité précoce et le risque de suicide parmi les musiciens. Nous l’avons fait en tant que société parce que les musiciens ont été représentés comme étant intrinsèquement torturés, comme souffrant pour leur art. Cela doit s’arrêter.
