L’Atelier Brückner est devenu connu pour son architecture immersive et axée sur le récit – et à l’Expo 2025 à Osaka, ils ont créé l’un des pavillons les plus poétiques sur place.
L’Atelier Brückner, basé à Stuttgart, est l’équipe derrière l’architecture primée du pavillon ouzbékistan à l’Expo 2025 Osaka.
En ramassant de l’or aux German Design Awards, leur conception (commandée par la Fondation ouzbékistan de développement de l’art et de la culture) est orientée vers l’avant, mais enracinée dans l’héritage de la route de la soie et inspirée par le Caravanséir – ainsi que les traditions architecturales japonaises.
L’Observatoire de l’Europe Culture a discuté avec Shirin Brückner, partenaire fondateur et directeur général d’Atelier Brückner, pour discuter du processus de conception, de la fusion culturelle derrière le concept et des défis uniques de la conception d’un pavillon d’exposition au Japon.
Culture L’Observatoire de l’Europe: Commençons par le concept derrière le pavillon. Quelle histoire raconte-t-elle?
Shirin Brückner: Le pavillon est vraiment très proche de notre cœur. C’est plus qu’un bâtiment, c’est une histoire: sur l’identité de l’Ouzbékistan, ses racines culturelles profondes, son chemin de transformation et sa vision audacieuse pour l’avenir.
L’architecture primée s’inspire d’un Caravanserai, d’un lieu de repos et d’échange le long de la route de la soie. L’esprit d’ouverture, d’apprentissage et de transformation est l’âme du pavillon; Nous l’appelons «le jardin de la connaissance», un laboratoire pour la future société. Le design est également un pont entre les traditions ouzbékistan et japonais.
Dans une exposition, vous n’avez généralement que deux secondes pour attirer l’attention de tous ces visiteurs – pas une tâche facile avec toute cette architecture folle!
Sur cette note, comment les choix architecturaux du pavillon facilitent-ils l’expérience immersive que vous envisagez pour les visiteurs?
SB: L’architecture est au cœur de l’expérience des visiteurs. Nous avons conçu le pavillon comme un voyage, à la fois physique et émotionnel. Inspirée par les caravansérés de la route de la soie, la structure elle-même devient un espace d’abris, d’échange et de découverte. La plate-forme montante, par exemple, n’est pas seulement une pièce maîtresse technique mais aussi une transition symbolique: à mesure que les visiteurs montent, ils sont entourés d’une expérience multimédia à 360 degrés qui les plonge dans l’histoire de la transformation de l’Ouzbékistan.
Nous avons travaillé attentivement pour nous assurer que l’architecture et l’exposition sont pleinement intégrées. Les colonnes en bois du niveau supérieur créent une atmosphère contemplative, inspirée par la mosquée de Juma à Khiva, tandis que les espaces en couches ci-dessous ont l’impression de se développer organiquement à partir du sol. De cette façon, le pavillon n’est pas seulement quelque chose à regarder, c’est quelque chose à ressentir et à ressentir avec tous les sens.
Pourriez-vous nous parler également des liens solides du pavillon avec les traditions japonaises?
SB: Nous essayons de combler entre les traditions architecturales ouzbeks et japonaises. Il y a une belle résonance entre l’architecture ouzbek et japonaise – en particulier dans le respect commun de l’artisanat, des matériaux naturels et de la simplicité silencieuse. Ce dialogue se déroule dans tout le pavillon. Par exemple, la structure en bois utilise la menuiserie japonaise traditionnelle – sans attaches en métal – il peut donc être démantelé et reconstruit de manière durable.
En parlant de démantèlement, je comprends que le pavillon reviendra en Ouzbékistan après l’expo?
SB: C’est le plan. Il est modulaire, il peut donc être réassemblé dans différentes tailles et configurations – peut-être dans un parc à Tachkent, avec des versions plus petites voyageant à travers le pays. Il était très important pour nous que le pavillon vive après l’Expo.
Comment la durabilité et la réutilisation, et les pratiques respectueuses de l’environnement ont-elles été intégrées à la construction et à la conception du pavillon?
SB: La durabilité était un principe directeur dès le début. Nous avons soigneusement sélectionné des matériaux naturels, renouvelables et d’origine locale dans la mesure du possible. Par exemple, nous avons utilisé des revêtements de sol en argile et en doma de l’île Awaji, un matériau profondément enraciné dans la tradition du bâtiment japonais et apprécié pour ses propriétés climatiques naturelles.
Le pavillon présente également des briques réutilisées, collectées dans des bâtiments démolis au Japon, qui non seulement réduisent l’impact environnemental, mais reflètent également l’appréciation de l’Ouzbék pour l’artisanat et le patrimoine matériel. Nous avons également intégré du gravier, une pierre naturelle couramment utilisée dans l’aménagement paysager japonais, qui sert ici de représentation abstraite du paysage ouzbek. Ces choix matériels relient les récits culturels tout en respectant la responsabilité écologique.
Et bien sûr, tout aussi important est l’utilisation approfondie du bois d’origine locale de la région d’Osaka, un matériau renouvelable qui se connecte à la fois à la pratique durable et à la tradition de l’artisanat en bois ouzbek. Les balises sur les colonnes permettent aux visiteurs de tracer l’origine de chaque pièce.
D’un point de vue technique, nous comptons sur l’éclairage LED économe en énergie pour minimiser la consommation d’énergie dans tout le pavillon. Ces choix matériels et de conception relient non seulement les récits culturels entre l’Ouzbékistan et le Japon, mais démontrent également notre engagement envers la responsabilité écologique, faisant de la durabilité une partie intégrante de la présence physique du pavillon et de son histoire.
Quelle a été votre relation avec l’Ouzbékistan avant l’Expo?
SB: Nous travaillons en Ouzbékistan depuis 2021. Pendant la pandémie, j’ai fait mon premier voyage là-bas – sans savoir si nous entrions même! Depuis lors, nous avons travaillé sur la rénovation du palais de Romanov à Tashkent, une exposition à l’intérieur, et nous sommes actuellement impliqués dans le New State Museum of Art avec Tadao Ando en tant qu’architecte.
Quels sont les défis architecturaux uniques auxquels vous avez été confronté lors de la conception du pavillon, et comment avez-vous mis à répondre au thème de l’Expo 2025?
SB: Équilibrer la complexité sculpturale avec la stabilité structurelle a été l’un des principaux défis auxquels nous avons été confrontés. La pergola du pavillon, par exemple, n’est pas seulement un point culminant architectural mais aussi une sculpture structurelle complexe. Pour respecter les réglementations strictes du tremblement de terre du Japon, nous avons dû l’ingénierie avec une grande précision tout en gardant la légèreté et l’ouverture de la conception intacte.
Un autre défi important a été la plate-forme mobile, une caractéristique unique dans sa forme et son utilisation, et quelque chose qui n’a jamais été réalisé au Japon auparavant. La création d’une étape montante qui soutient également une projection à 360 degrés entièrement immersive, tout en coordonnant tous les éléments techniques et tous les équipes, n’était pas une petite tâche. Mais à la fin, c’est devenu le cœur émotionnel du pavillon et une partie transparente du voyage des visiteurs.
Répondant au thème de l’expo 2025 «Concevoir la future société pour nos vies», nous voulions que le pavillon soit un laboratoire pour les idées futures. Architecturalement, cela signifiait fusionner des références traditionnelles avec des solutions de conception avant-gardistes, montrant comment le patrimoine et l’innovation peuvent coexister et façonner un avenir durable.
Expo 2025 OSAKAOPENED au public le 13 avril 2025. Le pavillon ouzbékistan, conçu par l’atelier Brückner, sera exposé toute la durée de l’événement jusqu’au 13 octobre 2025.
