Cette semaine a vu la première sortie officielle sur Vinyl of Pink Floyd en 1971 de 1971 jouée à Pompeii – montrant dans quelle mesure le groupe britannique était autrefois l’un des plus grands actes live au monde. Avec autant d’albums live super, nous vous donnons nos 10 meilleurs enregistrements en direct.
Il n’y a rien de tel que de voir votre groupe préféré en direct, mais que ce soit une question de géographie ou de finances, parfois les étoiles ne s’alignent pas. Cependant, il y a une chose – quand c’est bien fait – qui se rapproche d’une expérience en direct: un enregistrement qui capture l’essence de la performance en direct.
Jusqu’à présent cette année, il y a eu quelques points hors concours, dont deux sorties de la journée des magasins de disques qui encapsulent l’esprit et l’énergie d’une grande performance en direct: « Ready, Set, Go, GO! » Club la note bleue. Il est de loin l’une des meilleures sorties de 2025.
Cette semaine a également apporté les marchandises – en particulier pour les fans de Pink Floyd.
La semaine a vu la sortie non seulement d’une restauration 4K de Pink Floyd à Pompeii – McMlxxiiun film de concert qui est maintenant dans les cinémas, mais aussi la première sortie officielle sur le vinyle du set désormais légendaire de 1971 joué par les rockeurs expérimentaux britanniques à un amphithéâtre romain vide. La bande sonore a été remixée par le génie progressif Steven Wilson – et c’est quelque chose.
En effet, aussi excellent que le documentaire d’Adrian Maben, montrant un groupe sur le point de brillance et à leur pic expérimental, la libération en vinyle de « Pink Floyd à Pompeii – McMlxxii ‘est vraiment remarquable. L’album est obsédant, électrisant et d’un autre monde, l’album présente des morceaux d’albums comme «A Saucerful of Secrets», «Ummagumma» et «Atom Heart Mother», et prouve dans quelle mesure Pink Floyd était autrefois l’un des plus grands groupes live au monde. Avec ou sans public.
Avec autant d’albums live super (en particulier des années 60 et 70), il est difficile de savoir par où commencer.
C’est là que la culture L’Observatoire de l’Europe entre en jeu, avec nos 10 meilleurs albums live que vous devriez choisir de découvrir ou de revoir, LPS qui sont essentiels à toute collection de disques.
Avant de nous y rendre, criez les enregistrements en direct de Bob Dylan, Duke Ellington, Joni Mitchell, Led Zeppelin, les Temptations, l’OMS, Siouxsie et les Banshees, Portishead, Lauryn Hill et Neil Young, qui auraient fait la coupe si cela avait été un top 20.
Cependant, des choix difficiles ont dû être faits pour le top 10 …
Nous procédons chronologiquement.
John Coltrane – Live! Au Village Vanguard (1962)
Enregistré au célèbre Jazz Club de la Seventh Avenue South à Greenwich Village, c’est le premier album à présenter les membres du quatuor classique de Coltrane avec le bassiste Jimmy Garrison, le pianiste McCoy Tyner et le batteur Elvin Jones. Leur résidence de quatre nuits représente l’innovation pour laquelle Coltrane s’est efforcé. À l’époque, cela sonnait à beaucoup comme l’anarchie – en particulier la folie saxophone de «Chasin ‘the Trane» – mais au fil du temps, la controverse s’est transformée en admiration, car la rupture des harmonies traditionnelles montrait un artiste avant-gardiste à la hauteur de son éclat. Le record en direct est puissant, absorbant et profondément joyeux.
James Brown – Live at the Apollo (1963)
Le théâtre historique Apollo de Harlem a vu James Brown à son apogée. Ce record a été créé sur le propre sou de James Brown, car son label n’a vu aucune valeur à sortir un album live. Comme ils étaient mal, car «Live at the Apollo» est l’un des plus grands enregistrements en direct de tous les temps – celui qui a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1998. C’est à peine une demi-heure, mais dans cet espace, Brown chante et se produit comme sa vie en dépend. L’avant-dernière piste, un mélange de «s’il vous plaît, s’il vous plaît, s’il vous plaît», «vous avez le pouvoir», «J’ai trouvé quelqu’un», «Pourquoi me voulez-vous», «je veux tellement mal», «Je t’aime, oui je fais» et «perplexe» n’est rien de moins que le spectacle. Le fait que vous puissiez entendre la foule euphorique poussant Brown pour exceller est magique.
Johnny Cash – à la prison de Folsom (1968)
Après avoir enregistré sa chanson de 1955 «Folsom Prison Blues», Johnny Cash avait mal à jouer dans une prison. Il l’a fait, mais aucune des performances n’a été enregistrée. Heureusement, son set de 1968 à Folsom était, et le monde en a pris note. Cela est venu au bon moment, car Cash essayait de contrôler sa toxicomanie et n’avait pas eu de succès depuis des années. L’enregistrement en direct – qui commence par « Folsom Prison Blues », se termine par la «chapelle Greystone» en mouvement et propose du duo de caisse avec June Carter sur « Give My Love to Rose – a revigoré sa carrière. C’était un bon rock de prison: une déclaration brute sur laquelle vous pouvez entendre son lien avec les détenus par des acclamations et des bruits évocateurs – en particulier sur la piste «Cocaine Blues».
Aretha Franklin – Live at Fillmore West (1971)
« Est-ce que quelqu’un a envie d’entendre les Blues? » Aretha Franklin demande quand elle présente la chanson ‘Dr. Se sentir ». Oui, nous le faisons, tout comme la foule en 1971. Il s’agit d’un beau disque, mettant en vedette des favoris comme « Respect » et une poignée de couvertures émouvantes brillantes de Stephen Stills ‘« Aimez celui que vous êtes avec’, « Bridge Over Troubled Water » de Paul Simon »et une interprétation époustouflante des Beatles ‘` `Eleanor Rigby’ ‘. Le moment où Ray Charles se présente de façon inattendue pour l’avant-dernière piste de l’ensemble – «Esprit dans l’obscurité» – fait tomber la maison. C’est une écoute incroyable et une expérience quasi-religieuse.
Bill Withers – Live à Carnegie Hall (1973)
Il s’agit d’un incontournable absolu, le son d’une star de l’âme qui a alors montré l’une des étapes les plus prestigieuses du monde comme un pro. De ses plaisanteries avec le public à la pure joie qui émane de sa performance aux côtés de Benorce Blackmon, de Melvin Dunlap, Ray Jackson, James Gadson et Bobbye Hall, Withers a montré une mesure dans quelle mesure il avait fait de la place. De l’ouvreur fantastique «Utilisez-moi» à l’excellent «Harlem / Cold Baloney», il y a tellement de sensualité et de mélancolie édifiante ici. Bien que cela puisse sembler une contradiction en termes, vous croyez que le sentiment existe lors de l’entendant ce superbe set de 77 minutes.
Tom Waits – Nighthawks at the Diner (1975)
Beaucoup se débattent si ce troisième album par le pionnier de la musique unique Tom Waits peut en fait être considéré comme un album live. Mais c’est trop bon pour ne pas inclure sur cette liste. Enregistré sur deux jours à l’été 1975 dans l’usine de disques de Los Angeles et s’est produit à un public invité de dirigeants de disques, d’amis et d’associés, « Nighthawks at the Diner » est remarquable dans la façon dont il capture l’ambiance d’un club de jazz. Waits, soutenu par un quatuor de musiciens de jazz chevronnés, est dans Humeur de Showman: il est The Charismatic Fermant, The Cool Jive-Talker, The imprévisible Kidder et The Whisky Saked Balladeer. L’enregistrement vous donne l’impression d’avoir été transporté au milieu des années 70, témoin et entendre ce qui ressemble à une session de jam améliorée avec des assemblées et des blagues. Les vedettes incluent «le rapport sur la météo émotionnelle» et «les œufs et les saucisses (dans une Cadillac avec Susan Michelson)», mais c’est un disque que vous voudrez écouter du début à la fin pour obtenir l’expérience complète. Album live droit ou expérience live-in-studio? Qui se soucie quand le résultat final est si transportant et tellement amusant?
Keith Jarrett – The Köln Concert (1975)
Organisé par Vera Brandes, 18 ans, puis le plus jeune promoteur de concert d’Allemagne, « The Köln Concert », a eu lieu vers minuit les 24 et 25 janvier 1975. Tout allait mal: Jarrett n’avait pas dormi la nuit précédente, il souffrait de problèmes, et le piano impérial Bösendorfer 290 a demandé avait été remplacé par un modèle inférieur. Et pourtant, le concert en solo d’une heure a eu lieu, avec environ 1 400 personnes se présentant et Jarrett improvise chaque pièce. Cela n’aurait pas dû fonctionner, mais le concert a été un succès. Le record en direct a fini par capturer l’essence de l’ensemble complètement hypnotisant, mais est finalement devenu l’album de piano solo le plus vendu dans l’histoire de la musique. Pendant que vous y êtes, consultez le film Köln 75qui a été présenté en première à Berlinale de cette année, qui raconte l’histoire de Vera Brandes et la lutte en montée était de mettre le concert.
Têtes parlantes – Stop Making Sense (1984)
Servant de bande originale du film de concert du même nom, réalisé par Future Silence des agneaux Le cinéaste Jonathan Demme, ce superbe enregistrement de 40 minutes capture les rockeurs américains qui parlent de têtes à leur meilleur. L’enregistrement classique démarre avec une version solo de David Byrne du hit du groupe « Psycho Killer » et à partir de ce moment, il n’arrête pas de s’améliorer, avec les membres du groupe qui se joignent progressivement – une chanson à la fois. C’était innovant à l’époque et il n’a pas été dépassé depuis. Le film est également nécessaire de voir, car il vous donne le meilleur siège de la maison pour assister aux mouvements de danse complexes de Byrne et à son «gros costume» désormais iconique. Mais même sans la mise en scène, l’album live est excentrique, frénétique et vital.
Nirvana – MTV Unplugged à New York (1994)
Lorsque «MTV Unplugged à New York» a été enregistré le 18 novembre 1993, Nirvana était le plus grand groupe du monde. Ils avaient acquis une reconnaissance internationale et des légions de fans à la suite de leur album historique «Nevermind», et venaient de sortir le Un compromis «in utero», leur troisième – et final – album studio. Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl (et le guitariste de tournée Pat Smear) a accepté de jouer un set d’une heure dans les studios de musique Sony de New York, et le résultat a été inattendu. Au lieu de jouer les succès, ils ont livré une setlist de 14 chansons qui a sa polyvalence et un côté plus introspectif aux héros grunge. Il montrait une vulnérabilité que peu avaient vu ou entendu vivre, comme si Cobain transmettait qu’il comprenait sa douleur, tout en cherchant un lien à travers cet ensemble intime. Cinq mois après l’enregistrement, Cobain a été retrouvé mort et «MTV Unplugged à New York» est devenu la première sortie posthume de Nirvana. Un requiem et un témoignage poignant d’un talent disparu trop tôt.
Daft Punk – Alive 2007
Après leur premier album live en 1997 («Alive 1997»), le duo électronique français légendaire et très manqué, Daft Punk, a livré une deuxième seconde incroyable en direct dix ans plus tard avec «Alive 2007». Enregistré à Paris, l’ensemble épique présente un superbe mashup de pistes et une exposition aiguë de ce qui les a rendues si euphoriques et addictives en premier lieu. En optant pour Medleys de leurs succès, cet album live fonctionne comme une sorte de meilleure mixtape – ainsi que de témoignage de leur verve créatif. La fusion de «Around the World» et «plus difficile, meilleure, plus rapide, plus forte» est de superposer un génie, tandis que l’album met en évidence « One More Time / Aerodynamic » montre qu’il s’agissait d’un groupe à vivre en direct dans la plus grande arène possible. Aucune chance que cela ne se reproduise de si tôt, car les pionniers du toucher français Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont dissous le groupe en 2021. Mais au moins le «Alive 2007» gagnant d’un Grammy.
Là, nous l’avons. Qu’avons-nous bien compris, qu’avons-nous manqué et quels sont vos albums live préférés? Faites-nous savoir.
