L’Observatoire de l’Europe Culture s’est entretenu avec l’historien et conservateur d’art italien Lorenzo Giusti pour discuter de la Biennale Gherdëina – une exposition d’art innovante dans la région alpine du Tyrol du Sud en Italie.
La Biennale Gherdëina, qui en est à sa neuvième édition, a accueilli pour la première fois des artistes contemporains dans les Dolomites en 2008. Cette année, l’exposition présente plus de 30 artistes et collectifs – faisant dialoguer de nouvelles commandes, des œuvres d’art existantes et des performances avec le spectaculaire paysage naturel protégé par l’UNESCO. – ainsi que le riche folklore et la culture ladine qui l’habite.
Giusti est à la tête du commissariat avec Marta Papini à ses côtés en tant que commissaire adjointe de l’exposition de 2024, qui a pour thème « Le Parlement des marmottes ».
Ce titre emprunte à un mythe local ladin sur les Fanes, la population fondatrice légendaire de la région, prospère grâce à son alliance avec les marmottes avec lesquelles ils partageaient la terre.
S’appuyant sur les liens culturels entre la région et la Méditerranée, les artistes participants – couvrant un large éventail de disciplines – viennent de toute l’Europe, d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, notamment Ismaïl Bahri, Nadia Kaabi-Linke, Julius von Bismarck, Eva Papamargariti, Alex Ayed. , Nassim Azarzar et un hommage au regretté sculpteur Lin May Saeed. S’appuyant sur la légende ladine, ils s’intéressent à la terre comme à un espace de rencontre avec l’histoire et la nature, mais aussi sur lequel écrire de nouvelles histoires.
Le conservateur Lorenzo Giusti, qui est également directeur de GAMeC – Galerie d’art moderne et contemporain de Bergame, a parlé avec L’Observatoire de l’Europe Culture de son travail dans un paysage aussi monumental, de ses espoirs pour la Biennale et de son héritage.
L’Observatoire de l’Europe Culture : Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans la Biennale et qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers le projet ?
Lorenzo Giusti : J’ai reçu l’invitation après la dernière édition, organisée par Lucia Pietroiusti et Filipa Ramos, que j’ai visitée avec un œil attentif, pensant déjà à développer un programme lié à la montagne pour Bergame.
Je connaissais Val Gardena dans sa version « hivernale », mais je n’avais jamais parcouru ses forêts et ses plateaux en été. J’ai tout de suite pensé que le plus intéressant à faire dans ce contexte était de travailler non pas tant sur l’écosystème de ces lieux – comme c’est la tradition de cette Biennale – mais sur le court-circuit visuel et émotionnel généré par le contraste entre les imposants paysage naturel des Dolomites, qui incarne l’imaginaire collectif de la nature sauvage et la présence de l’espèce humaine en son sein.
Il existe peu d’endroits au monde qui peuvent se targuer d’un environnement naturel aussi impressionnant et en même temps d’un tel niveau d’organisation, de contrôle et de capitalisation que Val Gardena aujourd’hui.
Comment les artistes participants ont-ils été choisis ?
Ces deux dernières années, j’ai voyagé principalement en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, à la rencontre d’artistes et d’organisations culturelles. Aux Emirats, où j’ai eu l’occasion de travailler pour Art Dubai, j’ai pu entrer en contact avec le travail de nombreux artistes de différentes zones culturelles du monde arabe, en observant les activités d’institutions qui travaillent avec soin sur l’héritage colonial. de cette partie du monde.
Avec Marta Papini, que j’ai impliquée dans la recherche, nous sommes partis d’un ensemble d’œuvres significatives pour nous, représentatives des thèmes que nous avions décidé de développer, et à partir de là nous avons approfondi nos recherches, imaginant une série de nouvelles commandes. .
Vous avez mentionné que la sélection de certains artistes participants était également une « déclaration politique » – pourriez-vous s’il vous plaît nous expliquer un peu cela ?
Je crois que pour une Biennale aussi liée aux traditions d’un territoire comme ladine, repenser les influences méditerranéennes de sa culture d’origine est en soi un geste politique. Nous vivons à une époque de guerres et de conflits alimentés par des obsessions identitaires, des différences linguistiques et des croyances religieuses. Cette biennale parle de la possibilité de « penser comme une montagne », c’est-à-dire de briser ces frontières, de relier les deux moitiés de la Méditerranée et de parler un non-langage sauvage appartenant idéalement à toutes les espèces du monde vivant.
Le titre « Le Parlement des marmottes » est intrigant. Comment l’avez-vous choisi ?
J’ai trouvé ce nom sur une carte topographique. Il a été donné dans les années 1950 à un plateau de l’Alpe di Fanes, où se trouve un amphithéâtre rocheux naturel. J’y suis allé à pied et j’ai trouvé des marmottes. Ils se sont habitués à la présence de l’homme. Ils ne se laissent pas approcher, mais ils ne se cachent pas non plus comme à leur habitude. Puis j’ai lu la légende des Fanes, de leur pacte secret avec les marmottes et des guerres qui ont suivi la rupture de cette alliance inter-espèces. J’ai trouvé que c’était une métaphore puissante pour notre époque.
En parlant de local, comment la communauté locale a-t-elle été impliquée et intégrée à ce projet ?
Sous mille formes différentes. Des histoires qui nous ont été racontées aux ateliers d’artisanat que nous avons visités et impliqués dans les productions. La Biennale présente également des artistes nés et travaillant dans la vallée. Nous avons collaboré avec des institutions de la région – du musée Gherdëina à l’Institut ladin – et recherché la participation de particuliers, dont beaucoup ont mis à disposition des espaces et du matériel.
Nous sommes ici dans ce magnifique paysage (protégé). Pourquoi pensez-vous qu’il est non seulement approprié mais important d’y placer des œuvres d’art contemporaines ? Avez-vous eu des réticences contre cela ?
Nous ne voulons pas nous ériger en modèle de durabilité, mais il est vrai qu’il s’agit d’une édition de la Biennale Gherdëina qui n’a pas d’impact sur le paysage. Nous habitons pour la plupart des bâtiments existants, dont beaucoup sont généralement abandonnés ou fermés au public : le Catello Gherdëina, l’Hôtel Ladinia, la salle Ferdinand Stufflesser à Pontives (la zone artisanale d’Ortisei, qui est utilisée pour la première fois cette année), ainsi que plusieurs garages dans le centre ancien. À Vallunga, nous avons présenté une performance de Chiara Bersani, sans rien laisser de permanent.
La seule intervention en pleine nature est l’installation d’Ingela Ihrman sur le magnifique plateau de Juac. Mais il s’agit d’une grande figure horizontale, posée sur une pelouse, et réalisée à partir de sections d’arbres abattus par les tempêtes anormales de l’été dernier. Le seul véritable monument que nous avons créé – au centre d’Ortisei – est un anti-monument. Je parle de l’œuvre de Julius von Bismarck, un monument équestre dédié au Bostrich, le coléoptère qui tue les forêts plantées de la vallée et qui prolifère à cause de la hausse des températures.
Quel sera selon vous le public de la Biennale ?
J’espère un public le plus large possible : locaux, enfants, travailleurs, amateurs d’art, artistes, conservateurs, touristes avertis, touristes par hasard… Les nombreux Saoudiens qui visitent la vallée depuis quelques années maintenant seront peut-être surpris. trouver des références à leur culture, hybridées dans les œuvres des artistes participants. Certaines œuvres seront également appréciées par des animaux non humains. Le pigeonnier d’Alex Ayed, par exemple, attend d’être habité par des oiseaux.
Quelles conversations espérez-vous que la Biennale puisse susciter ?
J’aimerais voir une discussion sur la manière de garantir que les différences linguistiques n’alimentent pas les distances. Je voudrais que nous parlions de ce qui lie les histoires des peuples d’Europe continentale et de la Méditerranée plus que de ce qui les sépare.
J’aimerais que nous réfléchissions à la manière dont nous pouvons revivre la forêt et la montagne dans le respect de notre état de nature. J’aimerais avoir des discussions sur les raisons pour lesquelles nous nous attachons à certains animaux non humains au point de les faire dormir avec nous, pleurer pour eux ou dépenser de grosses sommes pour en prendre soin, tandis que d’autres nous séparons de leur progéniture à la naissance, rassemblez-les dans des hangars et des cages sombres et nourrissez-les de force.
Quel sera, selon vous, l’héritage de l’édition de cette année ?
« C’est vous, les citadins, qui l’appelez nature », écrit Paolo Cognetti dans son livre « Les Huit Montagnes », « C’est tellement abstrait dans votre tête que même le nom est abstrait. Ici, on dit forêt, pâturage, ruisseau, rocher, des choses qu’on peut désigner du doigt ».
Ce serait déjà beaucoup si cette édition de la Biennale laissait cela en héritage : apprendre à déconceptualiser l’idée de nature, pousser le public à en faire l’expérience directe et éviter le green washing de la durabilité que trop d’expositions ont alimenté. au cours des dernières années.
« Le Parlement des Marmottes » fera également partie d’un réseau d’initiatives plus large, qui s’étendra également à la région de Bergame et à la chaîne de montagnes Orobie, sous le titre de projet « Penser comme une montagne », sur la période de deux ans 2024-2024. 25, ainsi que d’autres domaines.
La neuvième édition de la Biennale Gherdëina : Le Parlement des Marmottes se déroule du 31 mai au 1er septembre 2024 dans les lieux d’Ortisei, Pontives et Selva Val Gardena.
