Le légendaire compositeur indien AR Rahman, également connu sous le nom d’ARR, parle à L’Observatoire de l’Europe Culture des différences entre la musique, la spiritualité et l’éducation occidentales et orientales.
Malgré une culture médiatique de plus en plus mondialisée, la plupart de la musique que nous entendons est conforme aux traditions de nos continents respectifs. Au cours des trois dernières décennies, l’un des musiciens qui ont le plus réussi à combler le fossé entre les styles musicaux occidentaux et orientaux a été le compositeur indien AR Rahman, alias ARR, ou Allah Rakha Rahman.
Rahman est surtout connu pour ses bandes originales de cinéma. Il a conquis Kollywood très tôt avec sa première bande originale du film tamoul de 1996. Rougeavant d’affronter Bollywood puis Hollywood en remportant deux Oscars pour son travail sur Millionnaire Slumdog et d’autres nominations pour 127 heures.
Parallèlement aux plus de 145 films dont il a enregistré la bande originale, Rahman a travaillé sur des comédies musicales, des compositions originales et s’est produit avec le supergroupe SuperHeavy dirigé par Mick Jagger.
Parler à Culture L’Observatoire de l’Europe Dans la façon dont il aborde la composition pour un public aussi large, le facteur clé se résume toujours à la mélodie. « Melody est roi », dit Rahman. « Vous pouvez faire une orchestration folle et tout, mais si vous n’avez rien à retenir, je pense que cela ne sert à rien. »
Mais toutes les mélodies ne conviennent pas à tous les publics. Alors que les Européens sont habitués à une musique formée autour des lignes théoriques strictes des gammes linéaires, par exemple, le public indien sera plus sensible à la complexité des sept swaras changeants du raga indien.
« L’Inde accepte tout, mais ce n’est pas l’inverse », dit Rahman. Il explique en chantant une gamme de mélodies qu’un public occidental trouverait complexe, décrivant à travers des termes comme microtons.
« Il est plus facile d’accorder des chansons occidentales que des chansons indiennes. Nous avons des ragas tellement complexes », dit-il. « Ce sont certains bandish que chaque étudiant hindoustani apprend. »
Dans une carrière aussi variée, le rapprochement des cultures a été l’un des principaux axes de développement. Sa nomination en tant que président d’honneur de Trinity Laban, le conservatoire londonien de danse contemporaine, de musique et de théâtre musical, boucle la boucle de sa carrière. Après une formation auprès de compositeurs indiens, il arrive à Londres à l’âge de 13 ans grâce à une bourse de musique classique au Trinity College of Music.
Gamme d’anciens élèves de Trinity Laban du pionnier de l’afrobeat Fela Kuti jusqu’aux stars du jazz contemporain Ezra Collective et Tom Misch. Parmi les anciens présidents d’honneur figurent le chef d’orchestre Sir Charles Mackerras et le violoniste Sir Yehudi Menuhin.. « Nous nous efforçons de mener les arts au-delà des conventions, d’apporter des changements et de briser les attentes », a déclaré le directeur artistique Aleksander Szram à propos de la nomination de Rahman. « Notre nouveau président est l’incarnation vivante de cette vision. »
C’est une vision similaire à celle que Rahman a pour lui-même. Même sur Rougesa première musique de film, « elle rompait avec toutes les traditions. J’en avais déjà tellement marre de ce que l’on attend traditionnellement d’un film.
« Le monde a besoin d’être réinventé », déclare Rahman. Tout comme il est convaincu de l’importance d’éduquer les individus aussi largement que possible, Rahman croit également à l’éducation du plus grand nombre.
Musique pour les masses
Il a fondé le Conservatoire de musique KM dans sa ville natale pour offrir une formation musicale et professionnelle aux musiciens en herbe. Dans le cadre de KM, il a également fondé le Sunshine Orchestra qui offre une formation musicale gratuite aux enfants socialement et économiquement défavorisés.
« Quand j’ai commencé KM, j’avais l’impression que si les enfants riches voulaient maîtriser le violon pendant 12 ans, ils le pourraient parce qu’ils peuvent toujours trouver un travail, de l’argent et tout », se souvient Rahman. Pour ceux des autres castes de l’Inde, les barrières sociales font obstacle à ce genre de carrière.
Cependant, une fois que vous faites partie de cet orchestre, personne ne se soucie de qui vous êtes, estime Rahman. « Quand vous entendez un son, vous ne jugez pas qui le joue, n’est-ce pas ? » De cette pensée est née l’école KM, tout comme son dynamisme continu. « Vous pourriez avoir l’impression que j’ai tout fait », dit-il, faisant référence avec désinvolture à ses Oscars, Grammys et National Awards, « mais je veux que le feu brûle et la seule façon de l’allumer est d’avoir un but dans la vie. »
Brûler ce feu vient à la fois en tant qu’éducateur et en tant que musicien, de sa profonde croyance spirituelle dans le pouvoir de la musique. « Certaines religions disent que la musique est interdite », dit Rahman, s’interrogeant sur le fait que, dans la recherche d’un sens à la vie, les gens sont souvent éloignés de la vérité par des voiles de compréhension. « Ma quête ultime est de voir combien de voiles vous pouvez enlever pour découvrir la vérité en vous. »
Que l’inspiration vienne d’un musicien de rue jouant de la flûte, d’une grande symphonie ou d’un azan à la mosquée, Rahman estime que « la recherche de la pureté en vous-même, de voir la vérité, pourrait passer par la musique pour vous conduire à quelque chose ». Pour Rahman, chaque fois qu’il est coincé, il se tourne toujours vers la poésie du philosophe soufi Baba Bulleh Shah. Il prend ses poèmes et supprime les paroles pour retrouver la mélodie en dessous. « Il y a quelque chose dans ces paroles, le pouvoir qu’elles ont, qui élève toute la valeur de cette chanson », dit-il.
A 57 ans, Rahman n’a pas l’intention de ralentir. Parallèlement à sa nomination au Trinity Laban, il envisage actuellement de créer un nouveau théâtre à Chennai, de développer le groupe de métal virtuel Secret Mountain, de développer Millionnaire Slumdog pour la scène et réaliser ses propres films. C’est une période passionnante pour le musicien. « Le meilleur reste à venir. »
