Une douzaine des plus beaux violonistes du monde sont enfermés dans un arc féroce contre la bataille d’arc pour devenir le tout premier vainqueur du violon classique Olympus à Dubaï.
Les violonistes classiques ont chacun gagné leur place à la compétition internationale en triomphant dans les rondes préliminaires de Rome, Londres, New York, Tokyo et Dubaï.
Maintenant, le tour final est en cours, du 22 au 28 avril, avec 310 000 € de prix total à gagner et la possibilité de catapulter leur carrière sur la scène mondiale.
Le président du violon Olympus, Konstantin Ishkhanov, qui fait partie d’un prestigieux jury de chefs d’orchestre, compositeurs et musiciens de Renonded Compositeurs, compositeurs et musiciens.
«Gagner ce concours est une étape importante», explique Ishkhanov. «Il ouvre des portes, apporte des engagements de concert, une exposition aux médias, des contacts professionnels et, bien sûr, des prix importants.
«Peut-être plus important encore, il renforce la confiance. Le gagnant saura qu’il a quelque chose de vraiment spécial à offrir. Il apporte également la responsabilité de continuer à grandir, de rester humble et de toujours servir la musique avec intégrité.»
Que recherchent les juges?
Chaque violoniste se produira aux côtés de l’orchestre philharmonique de Madrid et de l’Orchestre symphonique de l’État arménien, interprétera une pièce d’un compositeur contemporain et participera à une interview avec le jury, entre autres tâches.
Pour Ishkhanov, un homme d’affaires né en Azerbaïdjan et un philanthrope culturel, le talent n’est que le début.
«Naturellement, la technique est essentielle, mais sans talent artistique, ce n’est pas suffisant», dit-il. «Les éléments les plus importants sont le sain, la musicalité, l’individualité et bien sûr le contrôle technique.
« Un violoniste doit avoir un beau son personnel et une compréhension profonde de la musique qu’ils jouent. J’apprécie également la créativité et la prise de risques, des musiciens qui n’ont pas peur de dire quelque chose avec leur jeu. »
Chaque finaliste recevra 10 000 €, le vainqueur global récoltant 200 000 €.
Jusqu’à présent, les candidats ont impressionné, bien qu’Ishkhanov insiste sur le fait que tout est encore à jouer.
«Je veux entendre une personnalité derrière le son», dit-il. « Cela pourrait être un détail subtil de phrasé, un choix de tempo inattendu ou un moment de silence qui vous fait retenir votre souffle. Ce sont les choses qui restent avec moi longtemps après la fin de la performance. »
Le membre du jury, le pianiste britannique et chef d’orchestre d’origine chypriote, Marios Papadopoulos, partage ce point de vue, soulignant que l’originalité est la clé.
«Je soupçonne que la plupart des pièces que nous entendrons ont été réalisées au plus haut niveau par des centaines de violonistes à travers les âges», dit-il.
« La question est de savoir si quelqu’un peut apporter une fraîcheur d’approche et d’interprétation à la partition sans recourir à des gadgets afin de se démarquer. Je cherche quelqu’un pour captiver et me déplacer. »
The Human Touch: Artists vs AI
À une époque où l’intelligence artificielle peut reproduire des notes avec une précision sans faille, la compétition est un rappel opportun que la vraie magie musicale réside toujours dans la touche humaine.
«L’IA est exactement cela: artificiel, créé par une machine ou un ordinateur», explique Eleanor Hope, juré irlandais, qui est le directeur de l’agence de gestion de la musique Interclassica.
« Il y a de nombreuses années, j’ai participé à des essais de musicothérapie, et nous avons découvert que le jeu des enregistrements analogiques avait un effet bénéfique sur les patients, alors que la musique enregistrée numérique ne l’a pas fait. L’élément humain ne peut pas être remplacé par une machine. »
Dans l’opinion d’Ishkhanov, l’IA peut être utile pour l’analyse et l’éducation, mais ne peut jamais remplacer l’émotion que les concerts en direct évoquent pour les musiciens et le public.
«Un ordinateur peut parfaitement jouer chaque note, mais il ne peut pas vous faire pleurer ou ressentir de la joie», dit-il. «Des compétitions comme le violon classique Olympus nous rappelle l’élément humain de la musique, de la vulnérabilité, de la passion et du lien entre l’interprète et le public. Ces choses sont ineffables; elles ne peuvent jamais être reproduites par aucun algorithme.»
Uniter les gens et les cultures
Tout comme l’IA ne manque pas d’émotion humaine réelle, il n’a pas également le pouvoir de favoriser la connexion interculturelle de la manière que seul le talent humain peut.
«Des compétitions comme celle-ci réunissent les gens», explique Ishkhanov. «Des musiciens de différents pays et traditions arrivent à une étape et communiquent à travers la musique.
« C’est très puissant en soi, mais il promeut également l’échange culturel et montre que la musique est une langue universelle. »
Le concours fournit également une plate-forme pour les jeunes talents du monde entier pour obtenir une exposition, ainsi que pour renforcer la scène artistique en plein essor de Dubaï.
«Si un concours musical de haut niveau peut susciter l’intérêt, l’attention et l’excitation, c’est sûrement l’avantage du paysage culturel», explique Hope.
«De nouvelles carrières sont générées, les jeunes musiciens sont stimulés, le public est fasciné, les opportunités de concert sont créées pour les artistes et le public a de nouvelles attractions à explorer.»
Alors que le rideau se prépare à tomber sur cette édition inaugurale, Ishkhanov prévient que bien que les compétitions puissent ouvrir des portes, c’est ce qui suit qui définit vraiment le chemin d’un artiste.
«N’oubliez pas que les compétitions ne sont qu’une partie du voyage d’un musicien», dit-il. « Le véritable objectif est de devenir un artiste complet, qui est un voyage sans fin, mais très satisfaisant. »
