Seule la plus grande scène fera partie de « Fall in Love », une comédie musicale avec des costumes organisés par Jean Paul Gaultier et sa course actuelle à Berlin, à la hauteur de sa facturation. Jez Fielder trouve que les corsets et les soutiens-gorge de cône abondent avec le designer français désireux de faire du spectacle le plus spectaculaire d’Europe.
« Je suis allé au jardin de l’amour et j’ai vu ce que je n’ai jamais vu. » Ainsi commence le poème de William Blake, «The Garden of Love». Et quelle floraison l’a inspirée dans la forme de la sensation musicale tombant amoureuse, au Priedrichstadt-Palast à Berlin.
« Je me souviens juste comment c’était la première fois que je lis les deux premières lignes », explique l’écrivain et réalisateur Oliver Hoppmann. « Je suis allé au jardin de l’amour et j’ai vu ce que je n’ai jamais vu. Et c’était juste, wow, qui m’a frappé, car il y a à peu près tout là-dedans pour un spectacle. Il y a une référence à la nature, à aimer, je veux dire, de quoi d’autre avez-vous besoin? »
Eh bien, il s’avère que ce dont vous avez besoin d’autre est une équipe de soutien de 60 interprètes, 50 musiciens et d’innombrables dans les coulisses et le personnel de bureau. Oh, et un public, qui représente maintenant collectivement un demi-million de spectateurs. Certains d’entre eux, à ma grande consternation initiale, applaudit plutôt beaucoup.
Surdité et isolement
Le spectacle se concentre sur un personnage jeune, créatif mais plutôt perdu appelé «vous», un poète sourde dont l’incapacité à se conformer les laisse découragés jusqu’à ce qu’une immersion dans le jardin perdu de l’amour ouvre un royaume de possibilités. Un endroit magique où ils peuvent enfin trouver des mots et une voix qui est entendue.
Que ce soit un spectacle, c’est sans doute. Dès le départ, tomber amoureux vous donne des doutes de lumière, de couleur et avec un facteur wow qui ne disparaît jamais vraiment. Vos yeux se dressent à gauche, à droite, en haut, à travers, au-delà et à chaque quart de travail, il y a une nouvelle couleur, une nouvelle profondeur, une autre guitare stonking-riff. Et bien que vous soyez époustouflé par l’ampleur de ce carnaval visuel, la partie restante de vos sens ne sera pas surpris de découvrir que le tout a été organisé par le styliste de mode français Jean Paul Gaultier.
« Jean Paul et moi, nous nous connaissons depuis un certain temps … il est devenu un ami de notre maison parce qu’il aime les spectacles de Frederickstraße Palast », poursuit Hoppmann. « Il voyage ici en privé pour voir des spectacles. Nous avons donc été en contact régulier. Et quand nous sommes venus à cette idée de ce nouveau spectacle, ce poème, ce jardin de l’amour, nous avons dit, d’accord, qui pourrait être cette personne qui apporte cette étincelle d’une manière couture à cela? »
Il n’y a bien sûr qu’une seule réponse. Entrez Jean Paul Gaultier.
« J’ai eu le plaisir et le privilège de concevoir à nouveau de nombreux costumes pour tomber amoureux, mais j’ai également travaillé avec d’autres designers: Matières Fécales et Sasha Frolova. Culture.
La conception de production en couches et l’échelle de cette conception vous donne une sensation tangible à 360 degrés. Les costumes sont vraiment spectaculaires avec des échos des tenues emblématiques de Gaultier Le cinquième élément mais aussi Les jeux de faim qui, bien que conçue par Judianna Makovsky, a trahi une influence gaultier par endroits.
« J’ai des codes qui font partie de mon style et de mon vocabulaire de la mode », dit-il. « Le corset et le soutien-gorge à cône en font partie. Je veux toujours créer quelque chose de nouveau mais en même temps j’utilise mes codes de mode comme vocabulaire. »
Ils vous berceront
En salles, il partage certains éléments avec le Nous allons vous bercer Musical qui a duré 12 ans à Londres, et pas seulement le mur des guitares. La nature pantomime flagrante qui imprègne une grande partie de l’interaction est un sous-produit commun de l’écriture en grand. Et c’est aussi grand que le théâtre intérieur. Du numéro de coup d’envoi Diamond City, il est clair que le spectacle sera un kaléidoscope.
Et vous avez besoin d’une telle chose lorsque tout le public n’est pas bilingue et donc les blagues tombent parfois à plat. Le public a composé de nombreuses nationalités, mais les cinq premiers sont la France, la Suisse, les États-Unis, l’Autriche et le Danemark.
Il y a une titillation effrontée (les joues inférieures pour être précises) et des pectoraux super-hancs présentés dans une célébration des prouesses et de la beauté athlétiques.
La chorégraphie et les éléments techniques se réunissent pour former quelque chose de vraiment beau; Un danseur en rappel d’une cascade enchaîne l’esprit tandis qu’une danse de fontaine merveilleusement conçue est amusante. Et tout le camp, le dynamisme kitsch et multicolore trouve parfois son chemin dans le public. Il n’y a pas de quatrième mur ici. Nous sommes autorisés à entrer dans la vidéo pop, le rêve, le voyage. Le personnage de guitare de Leon est en partie l’hôte du jeu de jeu, en partie WORF de Star Trek.
Je me demande si toute cette couleur a laissé la caractérisation comme une seconde pensée. Les couleurs n’habitent pas vraiment les types de personnages qu’ils représentent de manière physique ou vocale, ce qui nous laisse devoir essayer de les rappeler. Gaultier lui-même admet son plus grand défi sur cette production « était les solistes et comment exprimer au mieux leur nature et leurs sentiments à travers les costumes ».
Bonnes vibrations
Il y a quelque chose de tribal dans les couleurs ici. Nous avons trois camps: rouge, vert et bleu, tous de leurs différentes manières offrant des modes d’expression au poète pour colorer leur monde. Le thème de la surdité et de l’isolement est encapsulé par le caractère de «vous», qui apporte un niveau de sens profond au carnaval.
« J’essaie de me concentrer sur la vision, sur le toucher, sur les vibrations », explique Justyna Woloch, qui joue le personnage des sourds de «vous». « Il y a, intégré à la scène, une plaque de vibration au milieu de l’hexagone qui a été délibérément fait pour que les personnes ayant des problèmes d’audition puissent ressentir quand être vraiment sur la musique et ne pas être hors du rythme. »
Woloch n’est pas sourd mais a pris le relais de l’interprète des sourds Hearns Sebuado lorsqu’elle a pris le rôle de «vous».
« L’assiette m’aide également parce que, bien sûr, j’entends de la musique et je commence immédiatement à bouger, mais je dois vraiment essayer d’arrêter de l’entendre, ce qui est vraiment difficile. Et tant de fois pendant le spectacle, je touche la plaque de vibration et j’essaie de vraiment bloquer tout le son. »
Pour illustrer la genèse de cet élément du spectacle, Hoppmann me parle d’un slam de poésie sourde auquel il a assisté il y a 10 ans où il a soudainement compris la frustration de ceux qui souffrent d’une trouble auditif.
« Je suis un directeur d’audience dans une salle de personnes non ayant des artistes avec des artistes sur scène qui n’utilisent que la langue des signes, la langue des signes allemand, pour réciter leurs poèmes. Et je n’avais aucune idée de ce qu’ils disaient. Il y avait, comme, des verbalisations et une description audio. »
« Il y avait une traduction verbale pour les personnes qui entendaient et ne pouvaient pas comprendre la langue des signes », raconte-t-il. « Mais, vous savez, un réalisateur veut toujours être à l’avance, non? Tu veux savoir ce qui va ensuite, qu’est-ce qui se passe ensuite. Et je ne pouvais pas parce que j’ai toujours dû attendre d’avoir obtenu la traduction. Je l’ai vraiment ressenti. Je suis la dernière personne dans la pièce qui comprenait. »
Il est sans aucun doute impressionnant que les thèmes de la surdité et de l’isolement fassent partie de quelque chose d’aussi vaste, fort (en couleur et en son) et inclusif, et le palast lui-même joue un rôle fondamental dans la procédure. Avec une zone de scène inégalée de 2 854 mètres carrés et des lignes de vue presque parfaites pour l’ensemble du public, ainsi qu’un système de climatisation pionnière via les sièges réels, des friandises inhabituellement visuelles peuvent être clairement observées dans le confort.
Le contexte géographique plus large est également joué un rôle. La ville inimitable de Berlin.
« J’adore Berlin », admet Gaultier. « Je viens régulièrement depuis des années. Il y avait encore le mur divisant la ville la première fois que j’ai visité. Et ce spectacle n’est possible qu’à Berlin avec son histoire unique et son sentiment unique. »
Épaules à bouletes disco, casques de vélo, cordes G paillettes avec des perruques Regency Run Alok sur l’énorme étape. Chaque numéro est une vidéo pop brillante laissant peu de place pour le sentiment mais beaucoup de carburant pour le divertissement. Gaultier est résolu sur ce qui est important.
« C’est un spectacle, un grand spectacle et je pense qu’il est le plus important que le public s’amuse, qu’il apprécie l’histoire, la musique, la danse, les effets spéciaux, les costumes. Que ce plaisir soit par la forme ou la substance n’est pas crucial pour moi », dit-il.
Une autre chose qui n’aura pas échappé au public est le nombre extraordinaire de cristaux dans la conception. C’est grâce à un accord de partenariat avec Swarovski qui a fourni 100 millions de cristaux stupéfiants dans toutes les coupes et toutes les couleurs, ce qui, je suis assuré, est un nouveau record du monde en divertissement en direct. Je ne suis pas convaincu qu’il y avait un record du vieux monde à battre, mais cela correspond certainement au mandat de «Sky’s the Limit».
La profondeur peut être difficile à détecter parmi une mer de cristaux, mais il y a des thèmes importants à l’œuvre parmi les paillettes.
Il y a un rappel anthropologique à Levi Strauss dans la remise symbolique de la pièce du mot écrit du personnage de «moi» puis au personnage de «vous». Les murs créés par l’isolement sont brisés, ce qui prend sa propre évocation émotionnelle après le confinement de la pandémie mondiale.
Les étonnants interprètes acrobatiques (le public hurlant véritablement avec incrédulité aux exploits physiques) tombent des fenêtres sur des clochards et reculent à nouveau pour se retirer à nouveau est une belle métaphore pour le comportement romantique humain. Les formes stupides dans lesquelles nous nous penchons pour l’amour et la visibilité.
Et sur la note philosophique, lorsqu’elle a interrogé les tendances de la mode à venir, Gaultier répond avec quelque chose qui devrait probablement être sur une affiche.
« Je ne regarde pas la mode autant qu’auparavant. Et les tendances ne sont que des tendances, mais le style est quelque chose qui reste. Si vous êtes trop à la mode, alors très rapidement, vous devenez démodé. Comme le disent les Français LA MODE SE DÉMODE. «
Tomber amoureux réserve jusqu’au 5 juillet 2025.
