Spotify a versé plus d’argent dans l’industrie de la musique l’année dernière que tout autre détaillant de l’histoire.
La plate-forme de streaming de musique suédoise Spotify a payé à l’industrie de la musique plus de 10 milliards de dollars (9,2 milliards d’euros) sur 2024.
Loud & Clear, le rapport annuel de Spotify sur le montant que la plate-forme redonne à l’industrie a été publié. Les chiffres de 2024 apportent le montant total que Spotify a remboursé dans l’industrie près de 60 milliards de dollars (55 milliards d’euros).
Il fait de Spotify le plus grand détaillant contribuant à l’industrie musicale de l’histoire, avec ses chiffres annuels 10 fois supérieurs au plus grand magasin de disques au plus fort de l’ère CD.
C’est également un chiffre significatif par rapport aux bénéfices de l’entreprise. Spotify a versé plus de 60% des 15,7 milliards d’euros qu’il a réalisés en termes de revenus totaux en 2024.
Alors que la contribution de Spotify aux musiciens, aux étiquettes, aux promoteurs et autres dans l’industrie est nettement plus élevée que tout magasin de disques unique, ils existent dans un modèle entièrement différent.
Le streaming musical représente environ 89% des revenus de l’ensemble de l’industrie. Spotify mène le pack des banderoles, avec 31,7% de la part de marché. C’est une domination sur l’espace qui dépasse de loin tout détaillant lors des époques de musique précédentes.
Cette augmentation de la culture en streaming est représentée dans le rapport fort et clair. Au cours de la décennie depuis 2014, les revenus mondiaux se sont remis d’un point bas de 13 milliards de dollars à 28 milliards de dollars (11,9 à 25,7 milliards d’euros). Dans le même temps, les paiements annuels de Spotify ont décuplé par rapport à 1 milliard de dollars (0,9 milliard d’euros).
Spotify utilise le rapport pour répondre à l’une de ses principales sources de critique: qu’elle sous-paie des artistes. Ce que les critiques manquent, c’est le nombre élargi d’artistes qui tentent des carrières en musique, soutient Spotify.
« En regardant en arrière au sommet de l’ère CD, seuls quelques milliers d’artistes avaient leur musique sur les étagères des magasins de disques », indique le rapport. «Le streaming a permis à des millions de personnes de partager facilement leur musique à l’échelle mondiale – c’est une chose incroyable. Mais le volume des uploaders signifie que la fraction qui trouve le succès semble plus petite au fil du temps. »
L’artiste 100 000e basé sur les redevances gagne environ 10 fois ce qu’ils ont gagné il y a une décennie, de moins de 600 $ à 6 000 $ (550-5 500 €). Lors de l’échelon suivant, l’artiste de 10 000 000, a augmenté les bénéfices d’environ quatre fois, de 34 000 $ à 131 000 $ (31 200 à 120 000 €).
Cela signifie qu’un artiste qui a reçu tous les millions de flux sur Spotify a généré plus de 10 000 $ (9 200 €) en moyenne. Cette année, ils ont également inclus un outil dans le rapport pour déterminer où un artiste est susceptible de tomber dans le classement de la plate-forme, pour pouvoir deviner combien il pourrait gagner.
Hourra pour le Riff Raff, qui a publié le meilleur album d’L’Observatoire de l’Europe Culture de 2024, figurent dans les 24 000 meilleurs artistes sur Spotify par le biais de leurs 508 400 auditeurs mensuels. Cela signifie que le groupe de la Nouvelle-Orléans gagnera quelque part entre les 6 000 $ pour le 100 000 et 131 000 $ pour l’artiste classé au 10 000.
Comparativement, le deuxième album préféré de l’artiste Charli XCX figure dans les 1 000 meilleurs artistes diffusés avec ses 32 millions d’auditeurs mensuels. Spotify a déclaré que les près de 1 500 artistes avaient généré plus d’un million de dollars de redevances l’année dernière.
Spotify a également cherché à expliquer certaines des idées fausses concernant les revenus. «Les services de streaming ne paient pas sur la base d’un taux fixe par flux» qu’ils écrivent, expliquant qu’il est à la place calculé sur la base de la part de flux d’un artiste – la proportion qu’ils sont diffusés par rapport aux flux sur toute la plate-forme.
L’année dernière, en réponse à la publication du précédent rapport fort et clair, le PDG de Spotify, Daniel Ek, a offert bon nombre de ces arguments en réponse aux critiques de la plate-forme. Ek a également noté que si Spotify est cohérent dans la façon dont il paie les artistes, il ne peut pas expliquer ce que les artistes partagaient de cet argent après que les étiquettes et les éditeurs l’ont touché.
« Spotify est probablement la pire chose qui soit arrivée aux musiciens », a déclaré le musicien islandais Björk plus tôt cette année. Elle a déploré la façon dont les artistes plus jeunes doivent compter sur le streaming pour développer leurs fans, se comptant chanceux d’être établi et capable de faire des tournées – où l’argent est vraiment.
Même avec les grandes chiffres de paiement de Spotify, on estime toujours que les artistes gagnent entre 0,003 $ et 0,005 $ par flux. Il pâlit par rapport au montant que les artistes gagneraient des ventes de médias physiques. Alors que les ventes de vinyle continuent d’augmenter, la boîte de musique en streaming de Pandora ne fera probablement pas fermer. Les comparaisons utiles entre le streaming et les ventes de médias physiques sont discutables.
Spotify a également fait l’objet de nouvelles critiques au cours de la dernière année. Les journalistes d’investigation ont découvert que de grandes étendues des listes de lecture faciles à lutter de plus en plus populaires, car la musique de fond provient d’artistes apparemment inexistants. À mesure que les bénéfices de Spotify augmentent, des questions ont été soulevées pour savoir si une partie importante des paiements peut être réaffectée en interne par le biais de la musique commandée par l’entreprise.
«Ce que j’ai découvert était un programme interne élaboré. Spotify, j’ai découvert, non seulement des partenariats avec un réseau de sociétés de production, qui, comme l’ont dit un ancien employé, fournissent à Spotify «de la musique dont nous avons bénéficié financièrement», mais aussi une équipe d’employés travaillant pour semer ces morceaux sur les listes de lecture sur la plate-forme », a écrit Liz Pelly dans un élément d’exposition.
«Ce faisant, ils travaillent efficacement à développer le pourcentage de flux de musique total qui est moins cher pour la plate-forme.» L’enquête de Pelly est entièrement expliquée dans son livre 2025 « Mood Machine: The Rise of Spotify et les coûts de la playlist parfaite ».
Spotify est peu susceptible de décoller ses critiques de sitôt, mais le rapport fort et clair prouve une fois de plus à quel point la plate-forme est enchevêtrée dans l’industrie musicale.