Le London Design Festival 2023 célèbre l'art, l'artisanat et l'architecture

Jean Delaunay

Le London Design Festival 2023 célèbre l’art, l’artisanat et l’architecture

Plus de 300 événements célébrant le design, l’art et l’architecture envahiront la ville de Londres jusqu’au 24 septembre pour le 21e London Design Festival.

La ville de Londres célèbre cette semaine tout ce qui concerne le design pour le 21e London Design Festival annuel, qui rassemble des artistes, designers et créateurs de renom pour des événements et des installations à travers la ville.

Plus de 300 événements ont lieu dans 13 quartiers de design différents de la ville, permettant à la communauté créative de Londres de présenter son travail à travers la capitale, en mettant l’accent sur l’art, l’artisanat, le design et l’architecture.

« Le programme de cette année promet de nouvelles perspectives et des idées qui repousseront les limites et qui inspireront le public », a déclaré le directeur du festival Ben Evans. « Mais ce qui est tout aussi important, c’est que le festival offre des opportunités aux talents émergents et favorise l’inclusion dans le secteur. »

Les projets spéciaux de cette année présentent des œuvres d’artistes locaux et internationaux de renom qui remettent en question le rôle du design dans la construction d’un monde moderne.

Vous ne savez pas par où commencer ? L’Observatoire de l’Europe Culture a élaboré un guide de ce qu’il faut voir au London Design Festival de cette année.

«Aura» de Pablo Valbuena

Ed Reeve via le Festival du design de Londres
Installation « Aura » de Pablo Valbuena dans la cathédrale Saint-Paul de Londres.

À la cathédrale Saint-Paul, l’un des projets spéciaux présentés au festival de cette année est une installation de l’artiste espagnol Pablo Valbuena qui examine les rituels contemporains en utilisant le temps, le son et la lumière dans l’un des temples les plus emblématiques de la ville. Le projet transforme les sons présents dans la cathédrale en une ligne de lumière pulsée projetée depuis son plafond en forme de dôme.

Ed Reeve via le Festival du design de Londres
« Aura » de Pablo Valbuena à la cathédrale Saint-Paul de Londres.
Ed Reeve via le Festival du design de Londres
« Aura » de Pablo Valbuena à la cathédrale Saint-Paul de Londres.

S’intégrant parfaitement au bâtiment comme s’il faisait partie de la conception originale, Aura reprend la musique, le son naturel et les voix présents dans la cathédrale et les synthétise en une représentation physique du culte et des rituels du monde moderne. Cela fait partie des célébrations du festival Wren 300 en hommage à l’architecte anglais Sir Christopher Wren à l’occasion du 300e anniversaire de sa mort.

« Ravi de vous rencontrer à nouveau » de Morag Myerscough, avec MINI

Avec l'aimable autorisation : Festival du design de Londres
« Ravi de vous rencontrer à nouveau » de Morag Myerscough présenté au London Design Festival de cette année.

L’installation immersive et multisensorielle de Shoreditch Electric Light Station imagine un avenir où l’expérience sensorielle de la vie en ville est transformée par la mobilité électrique. C’est la vision de l’artiste et designer londonienne Morag Myerscough, en partenariat avec le partenaire automobile MINI du festival.

Avec l'aimable autorisation : Festival du design de Londres
L’installation « Nice to Meet You Again » imagine une ville d’avenir radieuse dotée de la mobilité électrique.

En plus des paysages urbains colorés créés par l’artiste, l’installation présente des sons d’oiseaux et des parfums de la nature, donnant aux visiteurs la possibilité de s’immerger pleinement dans un avenir potentiel où les villes sont des lieux propres où la vie peut s’épanouir. Il présente également le tout nouveau véhicule MINI, une MINI Cooper entièrement électrique.

« Spirit of Place » de Simone Brewster avec Amorim

Ed Reeve via le Festival du design de Londres
L’artiste britannique Simone Brewster pose avec son installation « Spirit of Place » au London Design Festival.

Le festival a chargé Simone Brewster, basée à Londres, en collaboration avec le transformateur de liège portugais Amorim, de créer une série de récipients sculpturaux à grande échelle exposés sur The Strand.

Ed Reeve via le London Design Festival
Les sculptures de « Spirit of Place » sont réalisées en liège de la société portugaise Amorim.

La collection colorée de sculptures, mesurant jusqu’à 2,5 mètres, représente la forêt de liège d’Amorim à Herdade de Rio Frio, au Portugal, et les quatre caractéristiques qui garantiront sa survie. Chaque sculpture est une représentation visuelle de ces caractéristiques : résistance à la sécheresse, résistance aux champignons, expression verticale et croissance volumineuse rapide.

Le laboratoire de mandala du musée Rubin

Ed Reeve via le London Design Festival
Le Mandala Lab du Rubin Museum explore la conscience de soi à travers une série d’expositions interactives.

Le Mandala Lab du Rubin Museum à Canary Wharf est un espace interactif conçu pour explorer les émotions difficiles – comme l’attachement ou l’envie – et réfléchir à la manière de les transformer en sagesse.

Ed Reeve via le London Design Festival
Les expositions du Mandala Lab abordent des sentiments comme l’attachement et l’envie.
Ed Reeve via le Festival du design de Londres
L’une des expositions du Mandala Lab du Rubin Museum, inspirée des principes bouddhistes.

La structure autoportante contient un plan métaphorique du bien-être émotionnel des humains, avec cinq expériences ludiques et stimulantes qui visent à donner aux visiteurs un aperçu de leur propre conscience de soi et de celle des autres.

Installations spéciales au V&A Museum

Les espaces emblématiques du V&A Museum ont été transformés grâce à une collection d’installations spécialement commandées par des designers contemporains internationaux – offrant une vue sur le pouvoir mondial du design pour lier les communautés et révéler des histoires inédites.

Petre Kelleher via le London Design Festival
L’exposition Hana Mikoshi au V&A Museum de Londres.

Un Hana Mikoshi rose fluo, ou « sanctuaire de fleurs », illumine la pièce dans une installation de sièges inspirée du « festival Mino Matsuri ». L’arbre sera décoré de 50 000 fleurs en papier washi inspirées des sakura, fabriquées à la main par des artisans spécialisés au Japon.

Peter Kelleher via le London Design Festival
L’artiste palestinienne Dima Srouji pose devant son installation « Mais elle porte toujours du khôl et sent les roses ».
Petre Kelleher via le London Design Festival
L’exposition présente des répliques de verrerie de la collection V&A provenant de fouilles en Palestine et en Grande Syrie.

« Mais elle porte toujours du khôl et sent les roses » de l’architecte et artiste palestinien Dima Srouji jette un nouveau regard sur l’histoire du verre en Grande Syrie et en Palestine, avec des répliques de verrerie de la collection V&A qui ont été fouillées dans la région.

Les récipients originaux du musée seront remplacés par des cartes expliquant les histoires souvent violentes derrière leurs fouilles.

Petre Kelleher via le London Design Festival
« Unstuck Melody » est une collaboration entre l’artiste anglo-canadien Nirbhai (Nep) Singh Sidhu et l’organisation artistique britannique Without Shape Without Form.

« Unstuck Melody » rassemble la tapisserie, la sculpture et le cinéma pour créer des moments de découverte de soi à travers les enseignements sikhs contemporains, explorant leur impact sur le design d’aujourd’hui. Il s’agit d’une collaboration entre l’artiste canadien d’origine britannique Nirbhai (Nep) Singh Sidhu et l’organisation artistique britannique Without Shape Without Form ».

Salon du design de Londres et questions matérielles

Plusieurs salons de design auront également lieu tout au long du festival.

Festival du design de Londres
La collection Judy Archer à la London Design Fair

La London Design Fair revient après trois ans d’absence et se déroulera du 21 au 24 septembre à la Truman Brewery de Shoreditch, présentant un design innovant, des marques, des pavillons internationaux et des créateurs. Il s’agit de la plus grande exposition commerciale du festival.

Nick Rochowski Photographie via le London Design Festival
Le salon du design Material Matters explore l’importance des matériaux dans le design mondial.

Du 20 au 23 septembre, le salon Material Matters rassemblera de grandes marques, designers, créateurs et innovateurs mondiaux à Bargehouse, Oxo Tower Wharf, pour enquêter et célébrer l’importance des matériaux et leur capacité à façonner nos vies.

Le London Design Festival se déroule actuellement dans toute la ville jusqu’au 24 septembre.

Laisser un commentaire

quinze + sept =