Technology has changed the way artists make music

Jean Delaunay

La technologie rend-elle la tâche plus difficile ou plus facile pour les nouveaux artistes musicaux ?

Les 100 dernières années ont été révolutionnaires pour la musique, mais la technologie apporte-t-elle encore des changements positifs pour l’industrie ?

L’industrie musicale a énormément évolué au cours du siècle dernier. Quand on regarde la technologie qui a émergé à cette époque – guitares électriques, synthés, amplifications, disques, cassettes, CD, mp3 – tout a été pour le bien à long terme.

Même les technologies qui ne sont pas encore répandues – le minidisque, je vous regarde – n’ont pas vraiment eu d’effet négatif sur l’industrie.

Mais l’avenir est-il si positif ?

Il semble peu probable que nous assistions à l’invention de quelque chose d’aussi révolutionnaire et physique qu’une guitare électrique. Les progrès technologiques d’aujourd’hui reposent beaucoup plus sur les logiciels.

L’Observatoire de l’Europe Culture s’est entretenu avec Niall Doorley, fondateur du Future Music Forum à Barcelone, pour discuter de la question de savoir si l’intersection entre la technologie et la musique continuera à être un coup de main pour les artistes.

Quels sont les développements technologiques les plus passionnants dans l’industrie musicale à l’heure actuelle ?

Niall Doorley : C’est actuellement une très bonne période pour être dans l’industrie en ce qui concerne les technologies additives et disruptives.

Vous avez mentionné le mot technologie et les gens passent automatiquement à l’IA. La production d’IA est un excellent outil de nos jours. Je pense que c’est mal formulé ou que le récit est faux dans les médias – cela a cette connotation négative, presque comme un outil perturbateur, ce qui est le cas, mais je le vois davantage comme un outil supplémentaire par rapport à ce que font les artistes. Vous pouvez être producteur de musique et utiliser l’IA, ce que je pense que tout le monde fera à l’avenir, ou vous ne le ferez pas et vous serez laissé pour compte.

Le son spatial et l’aménagement sonore sont également un sujet important dans l’industrie. (Avec) Dolby Atmos, les producteurs peuvent vraiment atteindre un niveau de production sonore qu’ils ne pouvaient pas atteindre auparavant. Cela touche également le domaine de la santé mentale, où la musique a un impact énorme de nos jours.

Y a-t-il des innovations techniques qui mettent en danger l’industrie musicale ?

Nile Doorley : « Deepfake » est le mot bingo du moment lorsqu’il s’agit de ce que nous voyons et si c’est réel. Cela nous amène dans le monde des droits et qui est payé pour ces choses ?

Il existe également une excellente technologie appelée Bandapp qui se lance actuellement sur le terrain et découvre la fraude en matière de streaming, ce qui est une chose importante. J’ai vu récemment une statistique selon laquelle environ 15 % de la musique diffusée sur les plateformes de streaming est frauduleuse, ce qui est un chiffre énorme si l’on considère le nombre de streams par jour.

Merci à une grande entreprise basée à Barcelone appelée Unison qui trouve beaucoup de revenus manquants pour (les artistes) grâce à la technologie blockchain. À l’heure actuelle, les artistes doivent voir leurs droits gérés correctement car il existe de nombreuses plateformes.

Niall Doorley s'adresse à Euronews Culture au Mobile World Congress à Barcelone.
Niall Doorley s’adresse à L’Observatoire de l’Europe Culture au Mobile World Congress à Barcelone.

Les plateformes de streaming comme Spotify sont-elles bonnes ou mauvaises pour l’industrie musicale ?

Nile Doorley : Le streaming est un outil. C’est une autre partie de votre boîte à outils, utilisez-la de cette façon.

Si vous repensez au milieu des années 2000, lorsque Napster, LimeWire et tout le reste existaient, le piratage était endémique. (Spotify) est arrivé, il va évidemment y avoir des améliorations, mais rappelez-vous que Spotify est sorti en 2008 – il est encore en quelque sorte dans son adolescence. (Il y a) beaucoup de choses à améliorer mais vous voyez des plateformes plus décentralisées comme Audius qui est plutôt une plateforme décentralisée où les artistes sont mieux payés.

SoundCloud propose désormais également des droits alimentés par les fans, où davantage de musiciens sont payés correctement par rapport à l’ancienne philosophie de Spotify, où il s’agit davantage d’un paiement génératif et collectif.

Il y a quelques années, tout le monde parlait (brièvement) de NFTS. Quel est l’avenir de la génération de revenus supplémentaires pour les artistes ?

Nile Doorley : Il existe donc désormais de nombreuses sources de revenus différentes pour les artistes, les concerts en direct sont la première, c’est là que vous allez gagner votre argent. Mais d’un autre côté, il y a environ huit méga-festivals au Royaume-Uni cet été qui ont été annulés en raison de la demande, de l’offre et des coûts. C’est donc un peu le bourbier en ce moment.

Il y a en fait une énorme renaissance du vinyle physique. Les groupes peuvent gagner de l’argent avec ça parce que c’est juste une énorme renaissance due à la nostalgie.

Vous disposez de la synchronisation (licence) – il y a tellement de contenu qui a besoin de musique, donc synchroniser votre musique et obtenir une licence correctement est énorme. (L’octroi d’une licence de synchronisation se produit lorsqu’une chanson ou une version instrumentale est utilisée à la télévision, dans un film ou dans la publicité. L’octroi d’une licence pour une chanson destinée à être utilisée dans une publicité est une source de revenus particulièrement importante pour les artistes.)

Mais tout dépendra de ce monde de fandom. Les artistes devraient s’intéresser au fandom et créer des superfans, créant ainsi leur tribu. Parce que je pense que l’ère des superstars est probablement révolue. Il y a un très petit pourcentage dans le monde de la musique qui peut (remplir les stades), donc je pense que les artistes peuvent désormais trouver leur tribu et ils peuvent utiliser tous les outils dont ils disposent en ligne pour créer un fandom. Et si vous avez 200 ou 300 superfans et que vous publiez des produits dérivés, de la musique, ils peuvent vous soutenir à un petit niveau.

Quels artistes émergents en Espagne devrions-nous rechercher et écouter ?

Nile Doorley : Il y a un véritable vivier de talents ici. L’Espagne est une sorte de rampe de lancement permettant à une grande partie de l’Amérique latine de rejoindre l’Europe. J’ai mes bookers qui parcourent toujours les clubs dans les rues à la recherche du prochain talent.

Il y a quelques groupes que je vais crier en ce moment. Ils ne sont probablement pas très connus, mais se cachent sous la surface et des groupes super talentueux comme Laguna Goons qui sont basés à Malaga, Sila Lua qui est basée à Madrid maintenant, Marina Tuset est une artiste catalane locale qui vient de remporter un Latin Grammy. En novembre dernier, Lauren Nine est une autre artiste qui fait de très bonnes choses et qui commence à faire un saut international et une autre grande artiste ici appelée Cecé du Venezuela que j’adore.

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