La Palme d’Or est l’un des prix les plus convoités du cinéma mondial. Depuis 1998, chaque trophée est réalisé par Chopard. Peu de partenariats dans le monde culturel sont aussi étroitement liés que Chopard et le Festival de Cannes, fondés sur une croyance commune dans l’artisanat et l’art du cinéma.
Voici comment ce partenariat a pris vie lors du 79e Festival de Cannes.
Célébrer les étoiles de demain
De tous les engagements de Chopard à Cannes, aucun ne témoigne plus directement de sa conviction dans l’avenir du cinéma que le Trophée Chopard, un prix entièrement dédié à l’encouragement des talents cinématographiques émergents.
Créé par Caroline Scheufele, co-présidente et directrice artistique de Chopard, il est devenu depuis 2001 l’un des prix les plus prestigieux du cinéma. Parmi ses anciens lauréats figurent Marion Cotillard, Adèle Exarchopoulos, Jessie Buckley, Kingsley Ben-Adir et Mike Faist.
L’édition 2026 a été présentée le 15 mai lors d’un dîner officiel du Festival à Carlton Beach, avec Isabelle Huppert comme Marraine, rôle honorifique attribué chaque année à une figure éminente du monde du cinéma. Deux fois lauréate de la meilleure actrice à Cannes, César, Golden Globe et BAFTA, Huppert incarne précisément le genre d’art intrépide et sans compromis que le Trophée Chopard existe pour défendre.
« Isabelle Huppert est une amie de longue date de la Maison et notre lien est ancré dans une profonde affinité artistique », a déclaré Caroline Scheufele. « Son rôle de marraine m’a semblé tout à fait naturel, car nous partageons la même croyance dans la transmission, le mentorat et l’importance de défendre les talents émergents. »
Les lauréats de cette année étaient l’actrice américaine Odessa A’zion et l’acteur britannique Connor Swindells.
A’zion a récemment joué dans Marty Supreme aux côtés de Timothée Chalamet, une performance qui lui a valu une nomination aux BAFTA et l’a annoncé comme une nouvelle présence significative dans le cinéma international.
Swindells, qui a acquis une renommée internationale dans le rôle d’Adam Groff au cours des cinq saisons de Éducation sexuellea depuis construit une filmographie diversifiée qui couvre les films de Greta Gerwig Barbie chez Steven Knight SAS Héros Voleurs.
« Le Trophée Chopard compte beaucoup pour moi », a déclaré Swindells. « Le recevoir au Festival de Cannes, un lieu où le cinéma est si profondément célébré, le rend encore plus spécial. »
Isabelle Huppert revient sur l’esprit du prix : « Ce prix récompense ce moment fragile et exaltant où une carrière se dessine encore, un temps d’intuition, de courage et de liberté. Soutenir les acteurs émergents, c’est soutenir l’avenir du cinéma lui-même. »
Le Trophée Chopard n’est pas le seul trophée que Chopard fabrique pour le Festival, la Palme d’Or est le symbole qui, plus que toute autre chose, définit Cannes.
La Palme d’Or : le trophée qui définit un festival
Lorsque Caroline Scheufele a réinventé le design de la Palme d’Or en 1998, elle a placé Chopard au cœur même du Festival, et chaque Palme d’Or sur la cheminée de chaque gagnant depuis.
Chaque trophée nécessite plus de 70 heures de travail artisanal, notamment le moulage à la cire, la fusion précise de l’or et un polissage méticuleux à la main. Depuis 2014, chaque Palme d’Or est fabriquée en or certifié 100 % éthique, conformément à l’engagement plus large de Chopard en faveur du luxe durable.
« La Palme d’Or est plus qu’un trophée : c’est une déclaration d’amour au cinéma », a déclaré Caroline Scheufele. « Chaque feuillet, chaque lueur de cristal porte en lui le rêve universel du conte qui résonne à travers le monde. »
Le trophée a honoré certains des plus grands cinéastes de l’ère moderne, notamment Francis Ford Coppola, Jane Campion, Ken Loach, Bong Joon-ho et, plus récemment, Justine Triet.
Cette année, sous la présidence de Park Chan-wook, le Jury du Festival de Cannes désignera le lauréat de la Palme d’Or. Un moment, comme toujours, où se rencontrent l’art cinématographique et la beauté de bijoux d’exception.
Miracles : 79 créations pour la 79e édition
Chaque année, le Festival offre à Chopard une scène naturelle pour sa Collection Tapis Rouge, une vitrine annuelle de la Haute Joaillerie directement liée au numéro d’édition du Festival. Cette année, 79 créations exceptionnelles ont été dévoilées sous le thème Miraclesinspiré des moments extraordinaires et des merveilles de la vie quotidienne.
« Les miracles sont souvent modestes : ils naissent d’un détail, d’une lumière, d’une émotion inattendue », disait Caroline Scheufele. « Cette collection est une invitation à les regarder autrement. »
Les réponses ont été spectaculaires.
La collection comprend un collier centré sur un saphir bleu royal de 88 carats, dont la profondeur s’étend vers l’extérieur à travers une cascade de saphirs, d’aigues-marines et de diamants.
Parmi les broches, un phénix en or rose éthique et titane flamboie d’émeraudes, de tanzanites et de saphirs multicolores, son plumage capturé en plein vol, tandis qu’une carpe retrace la grâce de l’eau à travers des saphirs et des diamants.
L’une des pièces les plus intimes de la collection est une montre secrète en forme de papillon se posant sur une fleur, sertie d’or blanc éthique et de titane de diamants et de saphirs jaunes, roses et oranges, son aile se fermant doucement pour dissimuler le cadran et accompagnée d’une broche assortie.
Chaque création émerge des ateliers genevois de Chopard au fil de mois de travail. Il n’y a pas deux pièces identiques et aucune n’est répétée.
Une relation que le tapis rouge ne cesse de renouveler
À travers les trophées, les talents émergents, la Haute Joaillerie et les Soirées de Gala, Chopard a construit à Cannes quelque chose qu’aucun sponsoring ne pourrait à lui seul expliquer, une présence si ancrée dans le tissu du Festival qu’il est devenu véritablement difficile d’imaginer les deux séparément.
La 79e édition du festival a été une preuve supplémentaire, s’il en était besoin, que ce qui a commencé comme un partenariat est devenu, en près de trois décennies, quelque chose de plus proche d’une identité partagée.
