Une nouvelle exposition à la National Portrait Gallery de Londres explore l’impact culturel du magazine Face; Une publication mensuelle qui était l’un des baromètres les plus influents pour le style, la mode et les arts.
Imaginez l’image géante du mannequin Nick Kamen dans une chemise blanche et une jupe en cuir enveloppement par Ray Petri: un symbole du soi-disant style de buffle dominant l’entrée de la National Portrait Gallery à Londres.
À l’intérieur, trouvez une myriade d’icônes, dont Kurt Cobain, l’homme avant de Nirvana portant une robe florale tournée par David Sims; Kylie Minogue s’est transformée d’une fille d’à côté en une sirène des années 70 dans des aviateurs miroirs de Norbert Schoerner et des Spice Girls posant par une clôture en fil dans un parc urbain d’Andreas Bleckmann.
Ces portraits font partie des 200 images de 80 photographes qui figurent dans la dernière exposition de la National Portrait Gallery The Face Magazine: Culture Shift Ce qui est consacré au magazine de style révolutionnaire qui a changé la façon dont une génération a dansé, habillé et parlé.
En 1980, lorsque l’éditeur Nick Logan a lancé le titre de style pionnier, personne ne pouvait prévoir les médias sociaux et la révolution numérique qui fourniraient des nouvelles aux téléphones dans nos poches. À l’époque, les magazines étaient Oracles et Logan, ancien rédacteur en chef de NME et derrière Teen Pop Music Mag Smash Hits, devait créer sa propre révolution. Le visage reflétait non seulement la scène de la musique et de la mode, mais l’a inventée à travers la création d’images radicalement innovante, le journalisme et l’art graphique.
Logan a creusé ses propres économies personnelles pour lancer le visage et employer une équipe éditoriale super talentueuse. L’investissement a porté ses fruits, le visage qui s’est déroulé de 1980 à 2004 est devenu le Saint Graal du style pour une génération, avec des stars et des célébrités émergentes pour être sur la couverture. Des générations successives de photographes et de rédacteurs (y compris moi-même) ont réclamé de travailler pour le titre qui était basé dans des bureaux industriels convertis en EC1. Alors que les titres hérités tels que Vogue et GQ ont été à l’écoute de la société et d’une interprétation classique du glamour, le magazine Face Like Id était un pionnier pour la jeunesse.
«Il s’agit de la première grande exposition muséale sur le portrait emblématique du visage. Il révèle à quel point l’imagerie était révolutionnaire et comment elle résonne encore aujourd’hui. Logan a réuni de la musique, du style et de la mode avec l’art et la politique pour créer un type de magazine différent qui a eu un impact profond sur les clubs, sur la mode et a également promu l’idée du styliste comme une influence clé sur les tournages de mode et a lancé la carrière de beaucoup Modèles aussi », explique Sabina Jaskot-Gill, conservatrice des photographies du NPG.
Un sentiment d’énergie brute, de rébellion et d’invention traverse l’exposition qui est organisée par Jaskot-Gill aux côtés du directeur artistique Lee Swillingham et du photographe Norbert Schoerner, tous deux vétérans du visage qui ont d’abord proposé l’idée d’exposition à la galerie il y a plus de cinq ans.
La nouvelle entrée et galeries récemment ouvertes conçues par Annabelle Selldorf Architects crée un espace volumineux pour le spectacle. Changement de culture trace également les changements stylistiques de la photographie et de la mode au cours des deux décennies, allant du réalisme gras au sale réalisme à l’obscurité, au gothique et à l’hyper réel. La pure gamme d’images est accumulée et immersive.
Changement de culture est intelligemment composé de salons décorés d’images peintées, de vidéo, d’images fixes encadrées et de copies originales du magazine qui a été conçue pour la première fois par le directeur artistique, Neville Brody. «Il y a eu un boom du design au Royaume-Uni au début des années 80 et Brody l’a dirigé au format de magazine – les directeurs artistiques ultérieurs ont pris ce bâton. La question était toujours de savoir comment diable faisons ce look nouveau! », A déclaré Swillingham qui a été le pionnier du futurisme Technicolor en utilisant des outils de manipulation d’image de première génération.
«Un thème qui se déroule tout au long est de la façon dont le visage prend des visages bien connus et les représente d’une manière nouvelle illustrée par Robbie Williams stylisé par Judy Blame et David Beckham comme un héros de guerre avec du sang sur son torse par Vincent Peters (en fait, c’était Sauce de soja!)… Le résultat a toujours été inattendu », explique Jaskot-Gill. Alors que de nombreux titres de style grattent la surface de la culture pop, le visage l’a implosé révélant le talent artistique et l’énergie derrière.
«Le visage a traversé la banlieue comme un couteau et m’a ouvert le monde entier, à la fois pertinent, nouveau et excitant», explique le photographe contribuant John Akehurst. Il a été profondément immergé dans la culture du club et de la danse défendant les héros souterrains de Rap, Acid House, Rave, Rock, Electropop et Brit Pop de Jazzie B à Oasis, Pulp, Robbie Williams et Daft Punk.
«J’ai grandi en lisant le visage et plus que toute autre chose, c’était l’endroit qui traduisait, reflétait et offrait un aperçu de la culture contemporaine et des choses qui ont connecté la culture ensemble», explique le conservateur et critique Ekow Eshun qui a commencé à freelancier pour le titre en 1986 et a travaillé plus tard comme éditeur adjoint. « Nous essayions tous de créer une version idéale d’un magazine de style et chaque mois nous avons essayé à nouveau », sourit-il.
La vision du visage sur la mode était tout aussi perturbatrice. Le magazine était une rampe de lancement pour des stylistes tels que Ray Petri, Melanie Ward, qui a inventé ces images mémorables de Kate Moss dans une coiffure en plumes pour le Summer of Love Numéro de feu Corine Day; Karl Templer (qui travaille maintenant avec une légion de Super Brands) et Katie Grand (maintenant rédacteur en chef du magazine parfait).
«Il y avait un grand élément de narration et la mode et les vêtements à l’époque étaient utilisés comme accessoire. Les priorités ultérieures se sont déplacées alors que les marques sont devenues plus puissantes et ont exigé une couverture en échange de la publicité », explique Schoerner qui a contribué de nombreuses histoires, notamment une image de couverture d’une figurine Geisha qui souffle du chewing-gum. «Le visage était la raison pour laquelle j’ai déménagé au Royaume-Uni en provenance de Munich et il a été soutenu par la décision de poursuivre la photographie», explique Schoerner. Les niveaux élevés de créativité, la mode transgressive et l’invention de bricolage font désormais du visage un objet de fascination pour la génération de génération Z.
Le photographe Sean Ellis a travaillé avec le coup d’Isabella excentrique. L’un de leurs tournages hors concours a été le tournage de la bataille cinématographique La nuit noire revient Avec Alexander McQueen et une troupe de modèles en caille et armure complètes. Il a capturé l’esprit guerrier de McQueen et a été une énorme production. «Lorsque vous pensez à la culture aujourd’hui, il est éclaté sur tant de plateformes, mais le visage était la Bible. Si vous y êtes entré, cela signifiait que vous aviez quelque chose à rester. Il y avait une liberté absolue. J’aurais une idée et l’emmènerais à Lee Swillingham, et il allait «oui, ça a l’air cool, montre-moi les photos! Et s’il n’aimait pas, cela ne fonctionnerait pas. Vous n’avez jamais su combien de pages vous aviez ni qui d’autre était dans le numéro et qui a favorisé une compétition amicale », explique Ellis.
Souvent, l’équipe du visage a travaillé toute la nuit pour frapper les horaires de production. «J’ai oublié une fois d’inclure la couverture dans le package pour les imprimantes. J’ai dû conduire jusqu’au Pays de Galles la nuit pour le livrer », explique le rédacteur en chef Sheryl Garratt qui a grandi à Birmingham et a commencé à écrire pour le NME à l’âge de 17 ans avant d’être nommé éditeur.
Pour assembler le spectacle, l’équipe de conservation a contacté une diaspora mondiale de talents, notamment Stephane Sednaoui, David Sims, Juergen Teller, Ellen Von Underth, Vincent Peters avec beaucoup de vols pour l’ouverture. C’était une réunion joyeuse. La culture de style en forme de visage tel que nous le connaissons aujourd’hui et a également changé le cours de nombreuses vies et carrières. Chapeau de Logan!
The Face Magazine: Culture Shift est à la galerie nationale de portrait britannique jusqu’au 18 mai
