L’Observatoire de l’Europe Culture s’entretient avec l’actrice primée Juliette Binoche, dans sa première année en tant que présidente de l’Académie européenne du cinéma, pour parler de cinéma et de l’importance de choisir son expérience cinématographique.
Il est rare de rencontrer une star de cinéma qui a tout fait.
Juliette Binoche a près de 100 crédits d’acteur à son actif, notamment pour Jean-Luc Godard (Je vous salue Marie), Krzysztof Kieślowski (la trilogie Trois Couleurs), Michael Haneke (Code inconnu, Cache), Anthony Minghella (Le patient anglais, Introduction par effraction), Olivier Assayas (Nuages de Sils Maria, Non-fiction) et Claire Denis (Haute vie, Les deux côtés de la lame) – pour n’en citer que quelques-uns.
Elle a été Marie-Madeleine (Marie), un amant vagabond (Les Amants du Pont-Neuf), une renarde de limousine (Cosmopole), un sculpteur (Camille Claudel 1915), un consultant en réglementation nucléaire fuyant un kaiju énervé (Godzilla), un bourgeois sans cesse cité au bord de la crise de nerfs (Baie Slack), un concepteur d’IA militarisée (Fantôme dans la coquille) et Coco Chanel (The New Look d’Apple TV+).
C’est encore plus rare de rencontrer une actrice qui a tout gagné.
Un Oscar (Le patient anglais), un César (Trois couleurs : bleu), trois Prix du cinéma européen (Les Amants du Pont-Neuf, Le patient anglais, Chocolat)…
Elle est également la première actrice à avoir remporté la « Triple couronne européenne », remportant un Ours d’or à Berlin (Le patient anglais), une Palme d’Or à Cannes (Copie certifiée) et une Coupe Volpi à Venise (Trois couleurs : bleu.).
C’est un sacré CV. Et bien comment Cache et l’un des films les plus affamés de tous les temps – celui de l’année dernière Le goût des choses – n’a pas ajouté d’autres trophées à son palmarès reste un mystère.
Alors rencontrer Juliette Binoche est une aventure ardue. Surtout quand l’attente dans la chambre d’hôtel semble interminable et que vous ne disposez que de 10 minutes pour poser autant de questions que possible.
Cependant, aussi envoûtante qu’elle soit à l’écran, Binoche met tout de suite à l’aise, car elle est on ne peut plus accessible en personne. Gentelle, humble, passionnée et prête à rire, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi elle a réussi à devenir l’une des actrices françaises et internationales les plus respectées du secteur.
Ayant été élu nouveau président de l’Académie européenne du cinéma en 2024, succédant à Agnieszka Holland ainsi que Wim Wenders et Ingmar Bergman avant elle, un nouveau chapitre de la vie de Binoche commence. Mais elle n’est pas près de laisser cela gêner son travail puisqu’elle a retrouvé cette année Ralph Fiennes pour le film d’Uberto Pasolini. Le retourun récit magnétique de « l’Odyssée » d’Homère, qui sort en salles ce mois-ci.
L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré Juliette Binoche aux European Film Awards de cette année pour discuter de son nouveau rôle, de l’état du cinéma européen et du pouvoir que les films continuent d’avoir sur le public.
L’Observatoire de l’Europe Culture : Félicitations pour votre nouveau rôle de président de l’Académie européenne du cinéma, surtout compte tenu de vos illustres prédécesseurs. Que signifie pour vous ce rôle et comment comptez-vous laisser votre empreinte dans cette institution ?
Juliette Binoche : Cela signifie beaucoup. Je suis très excité de faire partie de ce groupe de personnes qui tentent de se battre pour l’art au cinéma. L’Académie a été fondée en 1989, lorsque le mur de Berlin est tombé. C’était l’idée de réunir l’Est et l’Ouest de l’Europe. Et bien sûr, cette Europe s’est étendue parce que maintenant nous avons beaucoup de pays différents qui font partie de l’Académie, comme la Turquie, l’Ukraine, la Russie et Israël, la Palestine et bien d’autres pays. C’est donc une responsabilité car c’est une Europe culturelle et nous essayons d’élargir toutes les possibilités pour les jeunes cinéastes.
Votre prédécesseur, Agnieszka Holland, a cité le fait de vouloir se concentrer davantage sur le cinéma comme raison pour laquelle elle a quitté ce rôle. Ce nouveau poste signifie-t-il que votre production en tant qu’interprète passera au second plan pendant un certain temps ?
Non, je ne pense pas. Je veux tout faire ! (Rires) Vous savez, il y a un conseil de membres qui décide de la sélection des films qui vont être votés par les membres de l’Académie, et je ne fais pas partie de ce conseil. Et cela demande beaucoup de travail car il faut regarder beaucoup de films. Je n’ai plus qu’à travailler sur les discours et les discours pour l’ensemble de ma carrière ! Il y a bien plus encore, bien sûr, et nous avons parlé des idées que j’ai proposées et ils sont assez ouverts à cela. Du coup, c’est sur le point de changer un petit peu… On va ajouter une petite touche Frenchy au mix !
Certaines productions européennes de cette année ont été incroyablement diverses : Émilie Pérez, La graine de la figue sacrée, La chambre d’à côté, Dahomeypour n’en citer que quelques-uns. Ce sont des films très divertissants mais très engagés – socialement et politiquement. Lors d’un entretien avec Agnieszka Holland l’année dernière, elle a mentionné que les cinéastes devaient prendre davantage position, surtout de nos jours. Où en êtes-vous ?
Je pense qu’elle a raison. L’Europe compte des peuples très différents, des langues différentes et des points de vue différents. Nous avons besoin d’entendre beaucoup d’expressions différentes sur ce que l’on ressent en étant témoin de cela. Surtout en Europe. Il y a eu beaucoup de guerres dans le passé et nous avons besoin de ces récits. Et il y a encore beaucoup de guerres en cours, c’est pourquoi nous avons besoin d’entendre ces histoires, en particulier pour que les victimes ne soient pas oubliées. Je pense que cela fait partie intégrante du cinéma européen de se battre pour des idées et d’aimer nos différences.
Il y a aussi un film cette année, Le fond de Coralie Fargeat, qui aborde la manière dont les femmes sont vues et traitées au cinéma. Cela m’a indirectement rappelé les commentaires de Léa Seydoux selon lesquels il est plus facile d’être devant la caméra en tant qu’interprète féminine en Europe qu’à Hollywood. Considérant que votre carrière vous a amené à jouer à la fois en Europe et aux États-Unis, diriez-vous que c’est vrai ? Est-il plus facile d’être actrice en Europe qu’à Hollywood ?
Eh bien, je pense que je fais des films avec un réalisateur, pas avec un système. Je peux ressentir certains des dangers liés à l’appartenance à un système, et je l’ai parfois ressenti lorsque j’ai tourné en Amérique. Ils veulent soumettre le film à l’approbation du studio, et cela se ressent beaucoup lorsqu’il s’agit de séries. Mais j’ai travaillé avec des artistes, qu’ils soient du côté américain ou d’autres côtés. Chaque film est différent et peut-être parce que je suis plus âgé maintenant et que j’ai plus de respect. (Rires)
Mais dans les années 80, il fallait se battre d’une certaine manière. Aujourd’hui, on est plus conscient de ce qui se passe avec les scènes de nu dans un film, par exemple. Mais il faut utiliser son intuition d’actrice. Il faut pouvoir dire « non » ou « oui » ou « si j’accepte ça, alors… » Nous avons besoin de parler de notre être, de notre vie. On ne peut pas seulement faire des films avec des têtes. Le corps fait partie intégrante des histoires que nous devons raconter. En tant qu’actrice, il faut se donner. Mais chaque film et chaque expérience est différent.
Vous avez mentionné qu’il y a une plus grande sensibilisation aujourd’hui et qu’il y a eu beaucoup de changements au sein de l’industrie. Cependant, il y a toujours cette prise de conscience lente et continue avec #MeToo par exemple, et elle a été plus lente en Europe qu’aux États-Unis. Voyez-vous cette évolution aller dans le bon sens ?
Il y a eu beaucoup de progrès. Beaucoup de femmes s’expriment et peu d’hommes font de même. Je pense qu’il faut que cela ressorte davantage. Il y a eu des jeunes qui ont vécu des moments difficiles sur le plateau et ils ne l’expriment jamais parce que… Parce que ça prend plus de temps. Mais j’ai constaté un grand changement ces dernières années. Il y a eu une grande vague de prises de parole. Par exemple, il y a maintenant l’Assemblée Nationale en France (la chambre basse du Parlement bicaméral français) qui écoute de nombreux cas. Je ne voulais pas y aller mais ils me l’ont demandé, alors j’y vais.
Pourquoi tu ne voulais pas y aller ?
Parce que vous ne voulez pas être public pour ce genre de situation. Je comprends la nécessité pour certaines personnes d’écouter et d’essayer de comprendre ce qui doit être fait, mais c’est très difficile car dans une forme d’art, il y a une confiance qui doit être partagée. Si vous ne passez que par quelqu’un qui va vous accorder la confiance que vous êtes censé avoir entre le réalisateur et l’acteur, c’est… C’est très compliqué.
Vous avez récemment dit quelque chose qui m’a marqué concernant vos ambitions pour l’avenir. Vous avez déclaré que l’un de vos objectifs était de réhumaniser notre société à travers le cinéma. Pouvez-vous m’en dire un peu plus à ce sujet ?
Absolument. Je pense que toute forme d’art a cette possibilité de toucher la vie de quelqu’un et de remettre les choses en question. Je pense qu’un film ou n’importe quelle forme d’art peut poser une question dans votre vie. C’est un must. C’est un cadeau. Et donc, lorsque vous allez dans un film, vous allez vers un lieu, un état d’esprit, un esprit. Les mots resteront avec vous, certaines émotions resteront avec vous, et cela sera éclairant. Cela éclairera votre vie. Cela ne résoudra pas votre vie, mais cela fera certainement quelque chose. C’est pourquoi le choix de votre film est si important. N’allez pas voir n’importe quel film. Vous devez vraiment choisir le film qui, selon vous, va être quelque chose – le film qui va changer quelque chose en vous.
C’est un bon rappel, car il y a tellement de films qui sortent chaque semaine…
Oui! Tu sais, je vais partager autre chose avec toi… J’étais à New York hier et nous présentions Le retour. Il y avait une dame à la fin de la projection, il y avait une fête, et elle m’a dit : « Tu n’as aucune idée à quel point j’ai changé après avoir vu Dommage.’ J’ai dit : ‘Dommage ??’ Vous savez, le film de Louis Malle. J’ai été très choqué, car le film est assez choquant. Et elle a déclaré : « Cela a totalement changé ma vie et je n’ai plus jamais vécu de la même manière après avoir vu ce film. » C’est la première fois qu’on me dit ça. J’ai entendu la même chose à propos de Bleu (Trois couleurs : bleu), j’en ai entendu parler dans d’autres films dans lesquels j’ai joué, mais celui-ci a été une surprise pour moi.
Je pense qu’en tant qu’artiste, si vous pouvez toucher une seule personne, une seule personne, cela en vaut la peine. Je le crois vraiment. Cela agit en vous, sur vous, dans votre vie – et c’est de cela que parle le cinéma. Il ne s’agit pas seulement d’avoir une parenthèse dans laquelle on s’amuse. Bon, d’accord, ça l’est, mais ce n’est pas suffisant pour moi. Quand je vais voir un film, j’achète quelque chose, j’y consacre du temps, donc je veux avoir quelque chose pour que ma vie soit nourrie, pour que ma vie soit différente. Que le film ouvre quelque chose ou ferme quelque chose, mais au moins qu’il réagisse ! Et quand ça peut se vivre à plusieurs, c’est merveilleux. Ou tout seul, c’est merveilleux aussi.
Les films ont vraiment du sens lorsqu’ils communiquent au sein de votre famille, de votre partenaire ou de vos amis. Il y a de la communication parce que tout est question de mouvement. Il s’agit d’apprécier nos différences et nos différentes façons de penser.
Le retour est maintenant sorti en salles. Cliquez ici pour en savoir plus sur les European Film Awards de cette année.
