Nous nous asseyons avec les cinéastes de mari et femme français Hélène Cattet et Bruno Forzani pour parler de leur concurrence sélectionnée par « Reflection in a Dead Diamond » – une fusion audacieuse, sensuelle, trippante et sanglante de James Bond et «Death In Venise».
Comment décrire au mieux Reflet dans un diamant mort (Réflexion dans un diamant mort), l’un des films les plus cinétiques, sensuels et bizarres du concours de Berlinale de cette année?
Imaginez le rêve de la fièvre d’un James Bond mourant qui regarde sa carrière dans l’espionnage, en sautant ses souvenirs de violence, de sexe, d’assassins vêtus de cuir et de choses brillantes, tandis que Peter Strickland et Quentin Tarantino Shorts se resserrent avec plaisir.
C’est une façon de vendre aux réalisateurs français Hélène Cattet et Bruno Forzani et Cine-Kaleidoscopic Valentine à tout, des bandes dessinées italiennes Diabik à Philippe de Broca Le magnifice via la parodie de la liaison de 1967 Casino Royale.
Mais Réflexion dans un diamant mort va au-delà de l’hommage ou du pastiche – il s’agit de la mémoire et des possibilités du cinéma en tant que forme d’art.
Après avoir exprimé leur amour pour les westerns italiens Giallo et Spagetti dans La couleur étrange des larmes de votre corps et Laissez les cadavres bronzerle duo de mise en scène est maintenant en compétition (une décision audacieuse de la part de la Berlinale), et nous serions très surpris s’ils rentrent chez nous les mains vides.
Meilleur réalisateur? Meilleure cinématographie? Qui sait – mais c’est l’une de nos concurrents dans la programmation de cette année.
La culture d’L’Observatoire de l’Europe s’est entretenue avec Hélène Cattet et Bruno Forzani pour parler de leur travail le plus ambitieux à ce jour, des inspirations derrière leurs idées associatives librement et de ce qui doit se passer pour créer un «orgasme cinématographique».
L’Observatoire de l’Europe Culture: Vos films précédents ont vu les deux vous attaquer au genre Giallo ainsi que le Western Spaghetti, et cette fois c’est le genre espion Euro des années 60-70. Il y a des références à Diabolik, OSS 117 et évidemment James Bond. Mais qu’est-ce que ce genre vous fascine?
BRUNO FORZANI: Ces films ont été réalisés dans les années 60 et étaient des films Copycat James Bond. Ils avaient fini sans argent. De nos jours, lorsque vous abordez ce genre de films, c’est plus amusant – comme OSS 117, Victoire, Argylle… Mais pour nous, nous voulions approcher le genre dès le premier degré, pour ainsi dire.
Hélène Cattet: Ces films à petit budget ont dû rivaliser dans les cinémas avec les vrais films de James Bond, ils devaient donc devenir vraiment créatifs. C’est inspirant, vraiment. De plus, à travers les films Euro Spy a montré un monde amusant, un monde illimité avec le luxe, la pop … Nous voulions revenir à cela et en faisant notre film, nous voulions également parler du monde réel en revanche.
BF: Et ces films ont créé cette fausse réalité dans laquelle le héros était violent, mais c’était de manière amusante et kitsch.
HC: Oui, et dans notre film, tout est là. Sauf que notre héros n’a pas pu sauver le monde!
BF: Ce que je vais dire, c’est un peu cliché, mais nous vivons dans un monde très violent et même si nous ne sommes pas dans des zones de conflit, nous sommes constamment confrontés à des nouvelles. Et je pense que notre film et la façon dont nous utilisons la violence sont un moyen cathartique d’évacuer cela. Tout comme Tarantino. J’adore Tarantino mais nous ne voulons pas le copier. Mais la façon dont il a abordé la violence dans son dernier film, Il était une fois à Hollywoodest similaire à la façon dont nous nous approchions lorsque nous écrivions le script. Mais nous ne voulons pas être Tarantino, et nous ne voyons pas non plus nos films comme des hommages – nous utilisons la langue de ces films Euro Spy pour raconter notre propre histoire, mais c’est juste un point de départ.
HC: L’objectif n’est pas de faire des citations sous forme de cinéphiles. C’est pour emmener le public en balade et les amener dans notre univers. Une route étrange et sensuelle!
Cela a fonctionné, parce que beaucoup de gens à qui j’ai recommandé le film et qui m’ont répondu par la suite utilisaient généralement des descriptions sexuelles pour transmettre leur expérience du film … Je ne peux pas nier le mot « orgasmique » qui vient à l’esprit quand Je l’ai vu.
HC: Bien! Nous voulions créer un orgasme cinématographique! (Rires) Nous voulions parler non seulement au cerveau mais au corps. Nous voulions être viscéraux. Tout d’abord, beaucoup de sensations. Alors vous pouvez penser. Mais nous voulons d’abord que ce soit une montagne russe.
Vos titres de film sont généralement très expressifs et inhabituels – comment avez-vous atterri Réflexion dans un diamant mort?
BF: Nous voulions le mot «diamant» parce que nous avons construit le film comme un diamant. Lorsque vous regardez un diamant, vous avez plusieurs facettes et lorsque vous regardez le film, vous pouvez voir différentes couches et différentes significations. Et il est lié à un titre James Bond – Les diamants sont pour toujours. Mais quand nous avons écrit le script, le premier titre du film était Les diamants ne sont pas éternels. Parce que pour nous, c’était l’histoire d’un héros ne pouvait pas sauver le monde.
Le titre reflète définitivement la forme hyper fragmentée du film, et bien que le film soit avant tout incroyablement sensoriel, une couche qui m’a frappé était à quel point le film remonte à Mort à Venise et aborde la perte de mémoire. Le personnage principal a l’impression de perdre la tête sur un lit de mort et le film se joue comme une aiguille qui se gratte un disque …
HC: C’est exactement ça. Nous avons beaucoup pensé à Sunset Boulevard et quand nous avons vu le père, avec Anthony Hopkins, nous nous sommes tous les deux regardés et nous avons dit: « Wow, cela nous rappelle notre script! » Et oui, le film est ce vieil homme qui regarde toute sa vie pour la dernière fois.
Un vieil homme joué par la légende du film italien Fabio Testi, qui ressemble beaucoup à Sean Connery dans ses dernières années …
BF: C’était le principal point de départ. Nous avons vu Fabio Testi dans un film en 2010, et cela faisait longtemps que nous ne l’avions pas vu dans un film, et il nous a rappelé Sean Connery. Il était vêtu d’un costume blanc avec un chapeau de Panama blanc. Cela nous a rappelé la mort à Venise, comme vous l’avez souligné, et nous avons donc dit: « Nous devrions essayer de mélanger les deux – la mort à Venise et James Bond. » Les deux sont cinématographiques, mais nous voulions voir ce qui se passerait.
Comment s’est déroulée la collaboration avec The Great Testi?
BF: C’était très drôle!
HC: Nous avions écrit le script pour lui. Cela devait toujours être lui jouant le rôle.
BF: Nous avons terminé le script pendant la pandémie et nous avons demandé à un ami italien s’il connaissait Fabio Testi. Il a dit oui et il nous a donné son téléphone portable! Nous voulions son e-mail, car nous ne le connaissions pas et ne voulions pas lui faire peur en appelant directement! (Rires) Alors nous avons appelé, je me suis présenté et il a répondu: « Qui êtes-vous et comment avez-vous obtenu mon téléphone portable ?? » Nous avons expliqué et dit que nous avions écrit un script pour lui, et il a dit: « Je ne lis pas les scripts, venais chez moi! » (Rires)
HC: Mais c’était la pandémie et une semaine plus tard, la frontière italienne a fermé!
BF: Nous avons donc pris la voiture et avons fait un voyage à sens unique. Et quand nous sommes arrivés chez lui, il a été un peu surpris. Il a invité mais il ne pensait pas que nous serions en train de se présenter! Il était si gentil. C’était la première fois que nous rencontrions une gloire des films B italiens que nous aimons et c’était merveilleux en regardant ses yeux que nous avions vu tant de fois en gros plans sur grand écran.
HC: Il était également excité parce que nous lui avons dit que nous tournions sur un film.
BF: Oui, il a été surpris que certaines personnes continuent de tourner sur le film. Sa réaction immédiate a été: «Wow! J’adorerais tourner à nouveau sur le film!
HC: Ce que j’aimais lors de la prise de vue, c’est que Fabio était toujours heureux d’être là, toujours avec une énergie incroyable. Il aime la vie et vous pouvez le sentir tellement!
Pouvez-vous m’en dire plus sur le processus de réalisation d’un film comme celui-ci, qui est semblable à un puzzle et sensoriel plutôt que narrativement linéaire?
HC: C’est difficile parce que nous travaillons avec des idées intuitives et parfois il est difficile de communiquer à l’autre des idées. Il s’agit de se faire confiance et en général, nous sommes sur la même longueur d’onde. Et chanceux pour nous, car sans ça, nous nous écrasions! (Rires)
Mais cela ressemble à un flux de conscience qui peut se sentir intrinsèquement en contradiction avec quelque chose de méticuleusement construit.
BF: Oui, mais il s’agit de construction méticuleuse. Nous avons approché l’écriture du film comme le réalisateur japonais Satoshi Kon, qui a créé une sorte de récit 3D. Il y a donc plusieurs couches d’interprétation du film et nous avons écrit avec des couleurs les différentes couches de narration. Après avoir eu l’architecture de l’histoire, ce n’est qu’alors que vous voyez comment il est équilibré.
HC: Ces couches doivent entrelacer et se répondre pour créer ces significations et ces interprétations.
BF: C’est un peu comme l’écriture de David Lynch, mais David Lynch était plus avec les rêves. Ici, c’est technique. Lorsque nous étions adolescents et que nous avons découvert le cinéma de David Lynch, cela nous a fait découvrir une nouvelle façon de raconter une histoire. Parce que 95% de la narration dans le cinéma est linéaire, et il y a une autre façon de raconter des histoires – le genre lorsque vous n’avez pas toutes les clés lorsque vous avez regardé le film pour la première fois, mais vous êtes hanté par le film .
HC: Nous aimons cette approche parce que c’est ludique! C’est comme un jeu! Pour moi, c’est comme l’un de ces jeux pour enfants – ce stéréogramme aux formes géométriques.
Games Magic Eye! Ils me manquent …
HC: Moi aussi. Et c’est tout – vous les regardez et vous ne voyez rien. Et soudain, il y a une image 3D qui apparaît et c’est vraiment amusant.
Il y a un certain nombre de méchants dans le film, tous de diabolik. Mais le plus dangereux est cinétique, qui fait que les gens imaginent qu’ils sont dans un film …
BF: Il est l’une des clés du film. La relation entre les souvenirs et la réalité et le cinéma comme illusion. Je ne veux plus en dire, car cela donnerait trop de choses à l’extérieur, mais le fait que vous avez noté cinétique était les spectacles les plus puissants que vous obtenez!
Enfin, vous avez votre film d’animation à venir, Chérimais y a-t-il un autre type de genre cinématographique dans lequel vous aimeriez vraiment vous enfoncer les dents?
HC: Oh, oui! (Pause)
Arrête de jouer avec moi …
HC: Peplum!
Comme dans Sword et Sandles?
HC: (rires) Oui!
BF: Mais un péplum spécial. Certainement pas un que vous vous attendez …
Réflexion dans un diamant mort Premiers en compétition au 75e Berlinale. Shudder a acheté les droits de distribution des États-Unis, du Royaume-Uni, de l’Irlande et de l’Australie et il sera publié cette année.
