L’artiste berlinoise Alida Sun code presque chaque jour de nouvelles œuvres d’art numérique. Suite à une récente exposition, elle raconte à L’Observatoire de l’Europe Culture comment elle a traduit ces œuvres d’art immatérielles en tapisseries tangibles, explorant les rituels physiques derrière le codage.
Lorsqu’Alida Sun bouge, des rangées de formes technicolor bougent avec elle, tintant à mesure qu’elles se déplacent. Les motifs géométriques et les gazouillis sont caractéristiques des œuvres d’art numériques scintillantes de l’artiste et technologue basé à Berlin.
Ces œuvres, dans le cadre de son exposition RITESsont fabriqués avec un système auto-conçu, que Sun appelle un instrument audiovisuel. Il détecte la lumière et transforme ses mouvements en visuels et sons.
L’artiste multidisciplinaire a créé une nouvelle œuvre chaque jour pendant 2500 jours. Cela représente près de sept ans de codage quotidien.
« Quand j’ai commencé ce voyage quotidien de codage, je savais que j’allais devoir rendre le processus réparateur et amusant pour moi, car coder et être collé à un écran n’est pas la pratique la plus saine », a déclaré Sun à L’Observatoire de l’Europe Culture.
Elle a donc créé un logiciel intrinsèquement piloté par le mouvement physique. « D’une certaine manière, c’est un rituel quotidien consistant à prendre conscience de soi, de son corps, et à jouer », dit-elle.
Pour Sun, le codage et la création artistique sont devenus un processus physique. Dans son exposition à Method Delhi intitulée RITESSun a étudié les rituels physiques et l’histoire de l’artisanat tangible derrière des lignes de code désincarné.
Ce mois-ci, Sun animera une conférence sur RITES et incarner le code à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne et parler de son processus de création artistique quotidienne lors de la conférence Women In Tech Suède à Stockholm.
Depuis ses premières incursions dans l’art interactif et lumineux en tant que diplômée en STEM, Sun a été émue par la façon dont l’art basé sur la technologie pouvait façonner l’espace physique, allant des pièces aux quartiers. Aujourd’hui, Sun tente de rendre l’art codé plus intime et tangible.
«C’est sans cesse fascinant pour moi de voir comment les gens peuvent se connecter à une œuvre d’art via l’écran de leur téléphone et comment cela peut les affecter au niveau physique, car j’utilise ma physicalité pour créer ces œuvres d’art codées», partage-t-elle. « Le code est considéré comme un média très cérébral, et les gens le pensent souvent comme déconnecté du moi physique, mais je remets cela en question et le conteste. »
RITES va encore plus loin et traduit les œuvres d’art codées de Sun en tapisseries tissées et brodées à la main. Les œuvres ont été tissées en collaboration avec des artisanes tisserandes du Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), une organisation à but non lucratif basée à Delhi.
L’exposition présente une manière alternative de voir la technologie, en se concentrant sur « l’histoire qui se situe en dehors de cette ‘bro-ligarchie Big Tech’ », explique Sun. Au cœur du projet se trouve la récupération des contributions essentielles et souvent effacées des femmes au développement de la programmation informatique moderne.
Les tapisseries aux couleurs vives et aux fils complexes sont des récipients adaptés pour capturer cette histoire : la programmation moderne trouve ses racines dans le tissage, une pratique également traditionnellement associée au travail des femmes.
« Les femmes ont littéralement tissé le souvenir qui a amené l’humanité sur la Lune », dit Sun en référence aux femmes de la Nouvelle-Angleterre, aux États-Unis, qui ont stocké le code du logiciel des missions Apollo dans une « corde » de cuivre tissée à la main. La technologie, appelée « mémoire de corde à noyau », était très similaire au tissage, et la plupart des femmes codant les informations travaillaient dans des usines textiles.
L’héritage informatique des femmes et la parenté entre les textiles et le code ont également motivé la collaboration de Sun avec les artisanes du SSMI.
« L’histoire du textile en Inde est quelque chose que j’apprends encore, mais je suis toujours époustouflé », dit Sun.
Travailler sur RITESl’artiste a souhaité intégrer ce patrimoine artistique et collaborer étroitement avec les artisans. « Ils (les artisans) ont commencé à broder des fleurs et leurs propres motifs, et c’était une partie très importante de l’exposition : amplifier la culture dans laquelle ces œuvres étaient réellement brodées à la main », explique Sun. « C’est ce joli dialogue qui a également influencé ma programmation : je n’avais jamais programmé de fleurs auparavant, mais une fois que j’ai vu ce que faisaient les artisans, j’ai commencé à programmer des fleurs dans des environnements numériques. »
L’accent mis sur le tissage et le travail technique complexe des artisans était crucial pour célébrer le talent artistique des femmes.
«Toutes ces formes d’art qui sont majoritairement associées ou créées par des femmes sont reléguées à l’artisanat et non à l’art ou aux beaux-arts», explique-t-elle. « La hiérarchie entre les deux (art et artisanat) est profondément ancrée dans le patriarcat et le colonialisme. »
La désignation des arts qui ornent les gens ou la maison comme « appliqués » ou « décoratifs » a toujours tourmenté les projets artistiques des femmes. Comme l’écrivaient les historiennes de l’art influentes Griselda Pollock et Rozsika Parker dans leur article de 1998 « Les femmes artisanales et la hiérarchie des arts » : « Le sexe de l’artiste compte. Il conditionne la façon dont l’art est vu et discuté. »
Avec RITESSun et les artisans de SSMI étaient en dialogue constant. Malgré les barrières linguistiques et issus de contextes culturels différents, ils ont pu se connecter grâce à leurs rencontres avec le patriarcat, les objectifs de l’exposition et la joie du processus artistique génératif. Au début du processus de création artistique, qui a duré deux ans, Sun avait un principe directeur : « Amusez-vous simplement avec ».
Les résultats rayonnent de joie. Des carrés dans un assortiment de tailles et de couleurs sont enfilés sur un fond rose saisissant dans sa pièce Protégez votre fantaisie ludique à tout prix. Les petites fleurs et les lignes brodées ressortent comme si elles étaient en relief, donnant de la dimension à Les femmes ont été les pionnières de l’art sonore électronique.
S’amuser permet à Sun d’opérer en dehors du « feu de benne à ordures cadenassées », comme elle l’appelle, de l’écosystème technologique existant. Lorsqu’elle n’avait pas les moyens d’acheter un logiciel en tant que nouvelle artiste, elle a créé son propre système. Au début, elle réalisait principalement des œuvres en noir et blanc (« c’est bon pour la projection », explique-t-elle) mais a rapidement commencé à créer en couleur.
Son art est ludique et, de par sa nature insouciante et féminine, subversif.
« Le côté féminin et les qualités féminines – je pense qu’elles sont les plus subversives », dit-elle. « Il existe un mouvement vraiment passionnant dans lequel de plus en plus de personnes, en particulier de femmes et de filles, remettent en question et remettent en question ces récits de la Big Tech, qui sont toujours dominés par les hommes et sont, en tant que tels, extrêmement ennuyeux. »
Sun elle-même critique activement les systèmes d’exclusion dans le monde de la technologie et au-delà à travers son art et sur son Instagram, qui compte 177 000 abonnés.
Alors que Sun poursuit son parcours artistique quotidien, elle s’accroche à ce sens du jeu et du mouvement. «Cela rend le processus de codage beaucoup plus amusant et réparateur», dit-elle. « Il y a quelque chose d’étrangement curatif dans le code pour moi. »
Après la fin de son exposition à Method Delhi le mois dernier, Sun’s RITES peut actuellement être consulté en ligne. Gardez les yeux ouverts pour les expositions à venir.
