Lancé l’année dernière, la résidence de la fin de Genesys d’Anyma à la sphère de Las Vegas a transformé la scène EDM underground en un spectacle de narration immersif. Amber Bryce a rejoint le DJ primé Solomun pour son émission collaborative d’une nuit.
PUBLICITÉC’est un peu après 22 heures à Las Vegas, mais loin du cliquetis des machines à sous, je monte dans une forêt éclatante. Des fractales ramifiées d’arbres pétillaient de lumière blanche, explosant en averses de pixels, chaque mouvement hypnotique dans une basse régulière et un bourdonnement éthéré montant.
Et non, je ne trébuche pas – juste à l’intérieur du paysage des bulles hallucinatoires de la sphère pour un spectacle de musique de danse électronique (EDM) unique du Bosnie-allemand DJ Mladen Salomun.
Un pilier de la scène du club d’Ibiza et du quadruple lauréat du DJ Award, Solomun, est l’un des nombreux artistes de haut niveau à l’invité pour les «cadeaux de la vie après la mort: Anyma – la fin de la résidence de Genesys», lancée par le DJ italien-américain Matteo Milleri en décembre 2024.
Le tout premier spectacle EDM à faire la une dans la sphère de 2,3 milliards de dollars de Vegas (2,19 milliards d’euros) de pointe, il redéfinit l’expérience rave traditionnellement intime à travers des visuels immersifs qui explorent la relation entre les humains et les machines.
Lorsqu’on lui a demandé de collaborer l’année dernière, Salomun était très enthousiasmé par le potentiel cinématographique de la sphère, ayant travaillé dans l’industrie cinématographique avant de commencer une carrière musicale il y a 20 ans.
«C’est le bon endroit pour raconter une histoire. Je veux dire, c’est le plus grand cinéma du monde. Et c’est mon autre passion. J’adore les films, j’aime le film, j’aime la narration, même si cela ne fait pas partie de mon concept habituel lorsque je suis DJ et organise des fêtes, pas des spectacles », a déclaré Solomun à L’Observatoire de l’Europe Culture.
Le projet était différent de tout ce qu’il avait fait auparavant, exigeant qu’il assume le rôle de directeur créatif – une pression qui a temporairement effondré sa vision en dépassement: «J’étais super stressé tout l’été et (Matteo) était comme,` `Frère, détendre, ce n’est qu’un spectacle ». Mais je voulais faire quelque chose de cool. Et puis j’ai annulé (mon implication). »
Alors que la résidence d’Anyma approchait de sa fin, quatre spectacles supplémentaires ont été ajoutés pour février et mars 2025. Matteo a de nouveau approché Salomun, qui à ce stade se sentait plus à l’aise avec la participation.
«La pression avait un peu disparu. Je voulais (vouloir) raconter la plus petite histoire de ce que je me suis stressé l’année dernière pour raconter », explique Salomun. «J’essaie, même dans cet endroit, de me concentrer sur la musique et la danse. Une continuation de l’histoire qui a commencé avec les vidéos de mon album «Nobody Is Not Love». Une histoire sur le pouvoir divin de la musique qui aime tout le monde également. Et en s’appuyant sur cela, sur la danse comme universel, la première langue de l’humanité. »
De la chaudière à la sphère
Doux dans le comportement, l’énergie décontractée de Salomun et le penchant pour les ensembles épiques de toute nuit ont fait de lui un nom familier sur le circuit Edm Club.
Sa capacité à cultiver un sentiment de catharsis collectif est peut-être mieux encapsulée dans une performance de 2015 à la salle de chaudière de Tulum, où il sirote sans effort le vin dans des nuances, entouré de fans adorants. L’un des meilleurs commentaires sur la vidéo YouTube, qui a 68 millions de vues, se lit
Traduire ce sentiment unique d’intimité en un immense espace commercial comme la sphère peut sembler impossible, mais alors que je regarde des rentrées scintillantes se rassembler autour du DJ de 49 ans sur les ponts ci-dessous, il reste un Speck réconfortant, un rythme cardiaque au milieu de l’abîme de la simulation.
Une figure en forme d’orbe apparaît à travers l’écran LED de 160 000 pieds carrés, le texte s’estompant: «Que fait naturellement tout le monde lorsqu’ils entrent dans une forêt sombre seule? Ils commencent à siffler ou à chanter – et vous vous sentez immédiatement moins seul, moins peur. Tant que la musique joue, vous n’avez pas besoin d’avoir peur. »
Cette idée de se déconnecter des angoisses de la réalité n’est pas seulement le cœur de l’émission de Salomun, mais la scène EDM dans son ensemble. La musique est répétitive, se glissant dans des sous-genres mélangés par des battements et des sons synthétisés, créant un état d’unité de transe. Plus que de la musique, c’est un état d’être, construit sur le genre de proximité insouciante que l’existence des goulots d’étranglement en un flou.
« C’est l’endroit le plus sacré à la fin, la piste de danse », dit Salomun, son ensemble combinant des visuels célestes flambants avec des séquences de danse glitching du chorégraphe espagnol Blanca Li, qui a travaillé avec tout le monde de Pedro Almodóvar à Beyoncé et Daft Punk. «Il s’agit de protéger la piste de danse, où nous pouvons simplement nous perdre et le pouvoir de la musique.»
PUBLICITÉRedéfinir l’expérience EDM
Dans un monde où tout le monde est collé à la technologie, la protection de la pureté des espaces EDM contre les distractions externes est devenue de plus en plus difficile. En ce sens, la sphère ressemble à l’antithèse des petits clubs underground où la scène a prospéré pour la première fois, leur retrait indique une partie essentielle de la connexion dans l’instant.
Cependant, alors que les artistes continuent de rechercher des moyens plus immersifs visuellement pour exprimer leurs idées et attirer de nouveaux publics, Salomun pense qu’il est bon d’avoir l’option de lieux comme la sphère – tant que l’essence de la scène est toujours honorée.
«Les styles changent. Les changements de vie. Changements technologiques. Et puis c’est toujours à la génération suivante de décider dans quelle direction ils veulent aller », dit-il. «Certaines personnes sont super inspirées par ce que Matteo fait avec« la vie après la mort ». Ou certaines personnes adorent les clubs sales underground. Il y a toujours de l’espace pour tout le monde. Mais pour moi, la chose la plus importante est de danser. »
Les mots de Salomun résonnent dans mon esprit alors que je reste collé à mon siège, regardant un Blanca enflammé avec force de style libre à l’écran devant moi. À ce stade, je devrais avouer: c’est mon premier concert d’EDM – et la chose la plus proche d’une rave où je suis allé était une fête néon dans mon syndicat étudiant il y a plus d’une décennie (où je me suis rapidement endormi sur une chaise après trop de vermouth.)
PUBLICITÉUn homme en chapeau de seau et des lunettes de soleil s’approche et demande s’il peut s’asseoir à côté de moi, expliquant que sa rangée attribuée n’était «pas l’ambiance». Assis dans mon manteau avec un cahier et un stylo, je ne suis pas sûr que je sois l’ambiance non plus, mais ce Raver assaisonné des reines me balaie rapidement dans la convivialité frénétique de la scène.
Soudain, tout le monde discute et danse, s’enregistre les uns sur les autres, et l’immensité de l’espace semble rétrécir – nous avons notre propre petite bulle à l’intérieur de la bulle. Alors que les visuels se tournent vers un Blade RunneR-esque Steampunk City, l’homme à ma droite murmure: « C’est comme si nous étions tous tellement connectés en ce moment » – et même dans mon état sobre, je suis d’accord.
La sphère elle-même est indéniablement impressionnante. Terminé en 2023 et debout de 366 pieds (111 mètres) de haut, il apparaît comme une ébullition illuminée sur le désert des casinos et du kitsch de Vegas. Bien que la plupart des choses étiquetées comme immersives aient tendance à être des attractions touristiques gadgettes – et il y a certainement un élément de cela ici – il est impossible de ne pas gawp à la portée pure à l’intérieur.
Tout comme Vegas lui-même, la sphère vous enveloppe dans un artifice à la fois éblouissant et désorientant – un terrain de jeu sensoriel géant. Pendant le spectacle de Salomun, il vous berce également dans des moments paisibles – comme les visuels de conduire à travers une ville abandonnée lavée au néon, toute houle douce d’euphorie de la musique tempérée par le paysage de lo-fi apaisant.
PUBLICITÉ«La musique électronique a toujours été la scène la plus importante ou la plus célèbre en termes de déconnexion de la réalité», dit Salomun – et rien ne capture ce sentiment aussi littéralement comme être à l’intérieur d’une grosse boule de matrice.
Alors que la sphère est incomparable pour l’authenticité fluide des clubs EDM traditionnels, la résidence de la «vie après la mort» d’Anyma prouve qu’elle peut toujours offrir une expérience unifiée et unifiée unique; Capturer les mondes que nous évoquons tranquillement sur la piste de danse avec un talent artistique étonnant.
L’ensemble prend fin, et je me sens à la fois ravi et épuisé, comme s’il se réveillait d’un rêve vif. Une femme dans une casquette à paillettes me tend l’eau tandis que le Queens Raver me fait un câlin. Fidèle aux paroles de Salomun, je me sens moins seul – à une réalité où, bien que le ciel soit noir, la musique et la danse éclairent toujours le chemin.
