L’actrice Tilda Swinton expose ses œuvres, ses souvenirs, ses objets personnels et bien plus encore dans une exposition révélatrice à l’Onassis Ready à Athènes, qui est étroitement liée à huit personnages clés de sa vie issus du monde du cinéma et de la mode.
Athènes accueille pour la première fois un grand spectacle dédié à Tilda Swinton, une artiste et interprète remarquable qui nous a captivés à plusieurs reprises avec ses performances cinématographiques.
Dans l’exposition « Ongoing », elle présente des effets personnels, des photographies et des extraits de films pour illustrer son illustre carrière.
Les articles décrivent certaines des collaborations créatives et amitiés clés qu’elle a nouées et continue d’entretenir avec huit personnalités du cinéma et de la mode au cours des quarante dernières années : Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Jim Jarmusch, Apichatpong Weerasethakul, Tim Walker, Joanna Hogg, Olivier Saillard et Derek Jarman.
L’exposition est une collaboration entre l’Onassis Stegi et l’Eye Filmmuseum d’Amsterdam, où elle a été présentée pour la première fois.
Lors de son inauguration, Swinton a parlé de la mémoire, de sa façon de travailler et de ce qu’elle a appris jusqu’à présent de la vie :
« J’ai réalisé que ma tâche – ou plutôt l’opportunité qui m’a été donnée, venant de l’époque où je suis – est de témoigner d’une manière différente de travailler », a déclaré Swinton. « J’ai commencé par travailler collectivement, avec un groupe d’artistes – pas seulement le réalisateur Derek Jarman, mais d’abord avec lui – qui fonctionnaient dans un esprit de co-création, où le processus précédait le produit fini. J’ai donc eu la chance d’en parler, de partager ce modèle et de constater qu’en fait, il n’est plus vraiment accessible aux jeunes artistes. »
« Ce qui semble se produire, c’est que vous êtes un jeune artiste émergent ; vous avez sorti votre premier album, votre première collection, votre premier film, votre premier livre. Vous y êtes arrivé grâce à un réseau – un réseau d’amitié, un cadre familial, le réseau de votre université, de votre école d’art, de votre collège, quel qu’il soit. Et puis vous êtes encouragé, parfois subtilement, parfois beaucoup moins, par la maison de disques, ou le galeriste, ou le studio de cinéma, à vous lancer seul, à vous couper », a ajouté Swinton.
« Maintenant, il devient important pour vous de vous promouvoir en tant que produit commercialisable. J’ai donc pensé qu’avec mon exposition au Eye Filmmuseum, je pourrais peut-être proposer cela comme une manière d’être utile : un portrait d’une manière de travailler différente, qui correspond très précisément à mon propre parcours. » dit Swinton.
Souvenirs et plus
La célèbre actrice partage avec les visiteurs de l’exposition les moments fructueux et les collaborations qu’elle a vécus depuis le tout début de son parcours, depuis sa rencontre avec Derek Jarman et son apparition dans sept de ses longs métrages, jusqu’à ses plus récentes rencontres avec Pedro Almodóvar.
Swinton ne cesse de souligner que chaque projet créatif est le fruit d’un effort collectif. Elle nous invite à considérer que la réalisation d’une œuvre d’art est le résultat d’une conversation continue, d’un échange fertile nourri de confiance, dans lequel les rôles se brouillent et les idées évoluent collectivement.
En ce sens, l’exposition n’est pas une rétrospective mais une rencontre et une célébration de ses compagnons de voyage créatifs, ainsi qu’un geste de foi en l’avenir, une sorte de carte de navigation pour le paysage individualiste d’aujourd’hui. C’est la preuve que l’art est un acte de profonde camaraderie. Lors de ses prochaines étapes, l’exposition devrait s’enrichir de nouveaux matériaux :
« Je ne recherche jamais un rôle. Je m’intéresse aux gens. Et très souvent, je me retrouve à la table de la cuisine, en train de planifier un projet avec mes amis. La première chose que nous regardons est ce que je pourrais y faire. Et parfois, il n’y a pas de rôle pour moi, donc je ne fais rien. Et parfois, il y en a », a déclaré Swinton. « Tous ces gens veulent participer à la conversation. Ils ont chacun un point de vue unique. Mais leur point de vue unique dépend du dialogue qu’ils entretiennent avec leurs collaborateurs. »
« Derek Jarman disait : « Préparez-vous à monter sur le plateau comme si vous alliez à une fête. » Et c’était vraiment ce que je ressentais. Et comme nous le savons tous, une bonne fête n’est pas celle où vous voulez que l’hôte soit seul responsable de l’énergie dans la salle », a déclaré Swinton. « Vous ne voulez pas qu’un groupe d’invités attende que l’hôte leur dise comment passer un bon moment. Une bonne fête est quelque chose que vous partagez : l’énergie est partagée par tout le monde, quelqu’un met de la musique, quelqu’un sert les boissons, quelqu’un apporte la nourriture. Et ce sentiment de responsabilité partagée n’est même pas une question de paternité de l’œuvre. Je veux dire, en fin de compte, c’est une question de paternité. Mais dans la pratique, c’est une question de responsabilité. »
Des contributions cruciales
Le réalisateur Luca Guadagnino a créé d’elle un nouveau portrait très personnel sous la forme d’un court métrage et d’une sculpture.
Avec un nouveau montage et une nouvelle bande sonore, et en retravaillant les images, Jim Jarmusch a transformé les images existantes de son film de zombies surréaliste, Les morts ne meurent pas (2019), dans une nouvelle installation.
Le photographe Tim Walker a visité Swinton dans sa maison familiale pour une série de photographies axées sur la relation de Swinton avec ses ancêtres et la continuité du lieu.
Le réalisateur Apichatpong Weerasethakul a conçu une installation captivante et contemplative. Il s’agit d’une œuvre personnelle à deux canaux, filmée dans la ville natale de Swinton, Kimmerghame en Écosse, le lieu de naissance de STilda. qui approfondit des thèmes qu’ils explorent ensemble depuis des années, comme les états liminaires entre l’éveil, la création et le sommeil,
Pedro Almodóvar présente le court métrage La voix humaine (2020) pour la première fois sous forme d’installation. Avec son amie d’enfance et réalisatrice Joanna Hogg, Swinton présente Flat 19, une reconstitution multimédia de son appartement londonien des années 1980 et une exploration de la mémoire, de l’espace et de l’histoire personnelle.
Enfin, Swinton rend hommage à l’une de ses plus grandes influences artistiques, le réalisateur Derek Jarman (1942-1994). Cette section, enrichie de matériel provenant de ses propres archives, comprend une installation sur grand écran présentant des scènes du film Le dernier de l’Angleterre (1987), ainsi qu’une installation spéciale avec des images Super 8 inédites de la collection personnelle de Jarman.
L’exposition « Ongoing » de Tilda Swinton se déroule jusqu’au 28 juin et est accompagnée d’un programme estival de projections de films sur le toit d’Onassis Ready.
