Un ancien site industriel abrite aujourd’hui le premier centre permanent d’Ouzbékistan dédié à l’art contemporain. Son exposition d’ouverture rassemble des artistes locaux et internationaux, tandis que des partenariats avec de grands musées étendent sa portée à l’étranger.
Un ancien dépôt de tramway et station diesel datant de 1912 a été transformé en le premier centre permanent d’Ouzbékistan dédié à l’art contemporain.
Le Centre d’art contemporain de Tachkent (CCA), repensé par le Studio KO basé à Paris, rassemble expositions, performances, films, recherche et éducation sous un même toit dans la capitale ouzbèke.
Mais son importance va au-delà de la création d’un autre lieu culturel à Tachkent. Le centre rapproche les artistes ouzbeks du monde international de l’art contemporain, tout en développant des partenariats avec de grandes institutions culturelles d’Europe, des États-Unis et d’Asie.
Le centre ajoute une dimension contemporaine à un pays encore mieux connu internationalement pour l’architecture de la Route de la Soie et le patrimoine historique de villes telles que Samarkand et Boukhara.
À l’intérieur du CCA Tachkent
Le complexe restauré conserve le caractère du site industriel d’origine tout en introduisant des galeries, une bibliothèque, des espaces pédagogiques, des espaces de réunion publics, un concept store et un restaurant.
Sa première exposition, Hikmah, qui signifie « sagesse », rassemble 11 œuvres d’artistes ouzbeks et étrangers, dont de nouvelles commandes créées spécifiquement pour l’espace de Tachkent.
Parmi les œuvres internationales, on trouve Tapis volants (2011) de l’artiste tunisienne-ukrainienne basée à Berlin Nadia Kaabi-Linke, amenée à Tachkent du musée Solomon R. Guggenheim de New York.
Inspirée par les vendeurs ambulants informels de Venise qui exposent leurs marchandises sur des tapis pouvant être rapidement rassemblés, l’installation transforme les dimensions de ces tapis en grilles métalliques suspendues. L’œuvre oppose l’image romantique d’un tapis volant aux expériences contemporaines de mouvement, de migration et d’insécurité.
L’artiste jamaïcaine-américaine Nari Ward aborde la mémoire à travers des objets du quotidien. Pour son travail à Tachkent, il a incorporé l’outil traditionnel utilisé pour estamper des motifs décoratifs sur du pain ouzbek, plaçant ainsi un objet domestique familier dans un nouveau contexte artistique.
L’artiste ouzbek Shokhrukh Rakhimov, céramiste de septième génération, explore un lien différent entre le contemporain et l’héritage.
Son installation in situ, La couleur du silence, à la recherche de la vérité (2026), utilise des formes céramiques et sept couleurs inspirées des enseignements du spécialiste soufi d’Asie centrale Najmiddin Kubro.
« C’est une très belle scène où je peux montrer mon travail au public mondial », a déclaré Rakhimov, soulignant également l’opportunité de collaborer avec des artistes d’autres pays.
L’exposition comprend également des œuvres qui relient la nouvelle institution à l’histoire artistique moderne de la région, notamment l’œuvre de Vladimir Pan Sans titre (1981), de la collection du Musée national des arts du Karakalpakstan, largement connu sous le nom de Musée Savitsky.
Relier Tachkent au monde de l’art international
Parmi les personnes présentes à l’inauguration se trouvait Mariet Westermann, directrice et PDG du musée et de la fondation Solomon R. Guggenheim.
« Toute ville d’art sérieuse dans le monde possède à la fois de l’art historique et un patrimoine culturel, mais aussi un art très récent, l’art de notre temps », a-t-elle déclaré.
Le président ouzbek Shavkat Mirziyoyev a visité le centre avant son ouverture au public et a présenté le développement de la culture contemporaine dans le cadre de la politique culturelle plus large du pays.
« Bien sûr, il est naturel pour nous de promouvoir notre grand patrimoine et nos trésors culturels », a-t-il déclaré. « Mais promouvoir notre histoire contemporaine est aussi à la fois notre responsabilité et notre devoir. »
La Fondation pour le développement de l’art et de la culture, à l’origine du projet, affirme que l’une de ses priorités est de donner aux artistes ouzbeks un meilleur accès aux réseaux internationaux.
« Le CCA vise à fournir une plate-forme où les jeunes artistes et la communauté créative de l’Ouzbékistan peuvent exposer leurs travaux, mener des recherches, échanger des idées et participer à des programmes allant du cinéma aux ateliers », a déclaré le directeur adjoint Azizbek Mannopov.
Au-delà de la galerie
Le programme d’ouverture comprenait des ateliers, des lectures de poésie, des projections, des discussions et des performances, ainsi que Shashmaqom, la tradition musicale classique associée à l’Asie centrale.
Westermann a décrit le centre comme un « espace de vie », où les visiteurs peuvent non seulement voir des œuvres d’art, mais aussi apprendre comment elles sont fabriquées, assister à des performances et interagir avec des artistes.
« Ce que nous ouvrons ici aujourd’hui montre, je crois, ce que peuvent réaliser un effort collectif et un véritable engagement en faveur de la culture en tant que bien public », a déclaré Saida Mirziyoyeva, chef de l’administration présidentielle de la République d’Ouzbékistan, lors de l’ouverture.
Au-delà Hikmahle CCA prévoit tout au long de l’année un programme d’expositions, de recherches, de résidences, de films et de performances, ainsi que des collaborations avec des musées et des institutions culturelles à l’étranger.
