Malgré davantage d’investissements, de productions et une nouvelle vague de jeunes talents multiplateformes célèbres, l’industrie cinématographique espagnole ne parvient pas à égaler les chiffres d’audience d’il y a dix ans.
L’histoire du cinéma espagnol de la dernière décennie est marquée par une dissonance.
Il s’agit d’une variable inversement proportionnelle constituée, d’une part, du saut qualitatif évident des productions qui constituent le miracle du septième. Deuxièmement, il y a eu une baisse spectaculaire des recettes du box-office par rapport aux spectateurs espagnols.
Le nœud du problème, pour lequel nous citerons Marisa Paredes dans La fleur de mon secret (La flor de mi secreto), est une évidence : existe-t-il une possibilité, même minime, de sauver la nôtre ?
Un lot de nouveaux réalisateurs comme Paula Ortiz, Estibaliz Urresola ou Pilar Palomero, entre autres, se sont mêlés au cours des dix dernières années à des noms et des histoires déjà bien connus du public et de la critique.
Cet appel doit également inclure les thrillers politiques de Rodrigo Sorogoyen, la trilogie autofictionnelle de Carla Simón sur le deuil et la mémoire, la violence intrafamiliale décrite par Alauda Ruíz de Azúa ou les œuvres phares de la société de production basque Moriarti (« Maspalomas », « Loreak ») réalisées par Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga et Jon Garaño.
Il s’agit d’ailleurs d’un relais générationnel qui ne se joue pas seulement à la maison ou au cinéma. Carla Simón a été la première Espagnole et Catalane à remporter un Ours d’Or à la Berlinale pour Alcarràset l’omniprésent Oliver Laxe (noint par Internet comme la Karla Sofía Gascón de la saison des récompenses 2025-26) a gagné avec Siratle premier film hispanique à recevoir le Prix du Jury à Cannes depuis celui de Víctor Erice Rêve de lumière (Le sol du membre) en 1992.
D’autres cinéastes ayant des titres de gloire dans les productions de genre, comme Paco Cabezas ou Jaume Collet-Serra, ont consolidé leur présence internationale. Ils ont suivi avec succès les aventures hollywoodiennes de Juan Antonio Bayona, tandis que les actrices Laia Costa, Úrsula Corberó et Ana de Armasseem sont sorties indemnes de leur saut à Los Angeles.
Cabezas, Ruíz de Azúa et Sorogoyen ont également fait une entrée en force dans le monde de la télévision, un genre de plus en plus prestigieux et financé en Espagne. Fini l’élitisme avec lequel les séries étaient reléguées de manière désobligeante au rang d’un genre mineur et décrites par certains réalisateurs comme des films de plusieurs heures.
Les plateformes ont accueilli avec enthousiasme ce saut intermédiaire des cinéastes. Les personnes nées en Espagne (Filmin, Atresplayer, Movistar+) représentent ensemble 11 % de la part des abonnements et tiennent tête aux géants comme Apple TV (10 %), selon les données du quatrième trimestre 2025 partagées par JustWatch, même si elles sont encore loin derrière le leader du secteur Netflix (23 %).
La création des prix Feroz (maintenant largement considérés comme les Golden Globes hispaniques) a également contribué à donner de la dignité au média, en récompensant des propositions prestigieuses au-delà des programmes internationaux polyvalents tels que Money Heist (La casa de papel) ou « Élite » – les deux séries méritent d’être reconnues pour avoir renforcé le soft power naissant de la culture espagnole. Le talent des héritiers de Luis Buñuel triomphe à l’étranger en termes qualitatifs et quantitatifs, oui, mais que se passe-t-il à l’intérieur de notre propre maison ? Revenons à ce stade aux cinémas.
Comment le « Made in Spain » se compare-t-il à la France et à l’Italie
En attendant ce qui se passera au cours des neuf mois restants de 2026, cette année pourrait inverser la tendance à la baisse, en termes de revenus et de spectateurs, que connaît le cinéma espagnol après les meilleures années de son histoire. Cela s’est produit en 2014, lorsqu’il a réalisé 123 millions d’euros et vendu 20,8 millions de billets, alimentés par des superproductions telles que Affaire espagnole (Ocho apellidos vascos)ou Marais (La isla mínima). Les deux années suivantes ont vu l’industrie récolter environ 110 millions d’euros.
Depuis, la baisse du nombre de spectateurs a été progressive, les chiffres du box-office étant passés sous les six chiffres en 2019. Et puis, bien sûr, est arrivée la pandémie. La spirale descendante a été extrêmement abrupte et, même si l’industrie est encore en train de se rétablir, les cinémas n’ont pas encore atteint les sommets vertigineux de la dernière décennie.
Pau Brunet, analyste de l’industrie cinématographique chez Box Office Spain et actuellement en formation de troisième cycle à la School of Cinematic Arts de l’Université de Californie du Sud, voit ces chiffres avec froideur. « Si l’on considère uniquement le cinéma nord-américain, la baisse en 2022-2025 est plus importante que si l’on considère le reste des cinématographies et des distributeurs », souligne-t-il, rappelant les récents succès du Vieux continent comme Émilie Pérez, Valeur sentimentale ou C’était juste un accident.
« Grâce au cinéma européen et espagnol, nous avons récupéré plus de spectateurs et, ce qui est très important, cela a aidé notre tissu industriel de distributeurs à s’améliorer considérablement, avec des sociétés comme BTEAM, Elastica Films, Beta ou A contracorriente, entre autres, qui ont obtenu des parts de marché très significatives », ajoute Brunet.
La situation est plus flagrante dans le cas des productions nationales. En 2025, la France comptait quelque 59 millions de spectateurs venus voir des films français en salles : 38 % de son box-office total. Ces résultats sont presque cinq fois supérieurs aux chiffres espagnols (12,3 millions de spectateurs, 19% du box-office total). Par rapport à l’Italie, avec environ 33 %, son voisin méditerranéen est également perdant.
« La France a eu un protectionnisme culturel très agressif, avec des quotas pour les films français et européens », explique Pau Brunet. « L’Italie connaît également depuis longtemps un afflux de spectateurs beaucoup plus important, et cela se remarque même dans les médias spécialisés, qui vendent plus de magazines qu’en Espagne ».
Mais Brunet, qui souligne néanmoins que la situation est meilleure que sur des marchés comme l’Allemagne ou la prestigieuse industrie britannique, estime que travailler sur le débat public sur le cinéma est essentiel pour inverser cette situation.
« D’une part, (l’Espagne doit) produire moins et encourager davantage la presse ou les émissions de télévision et de radio qui parlent de cinéma, et continuer à faire pression pour être présent dans les festivals est la clé de la carrière de certains films », explique Brunet.
Un bon exemple en est le Festival de Malaga, aujourd’hui précurseur des grands succès de la saison mais qui, avant la pandémie, était un cran en dessous d’événements plus établis comme le Zinemaldia de Saint-Sébastien.
La polarisation espagnole imprègne également les cinémas
L’Institut Juan de Mariana, un groupe de réflexion conservateur, estime dans un récent rapport qu’il existe « une déconnexion entre le type d’offre culturelle promue par le pouvoir politique et la demande réelle du spectateur espagnol », attisant un stéréotype éculé sur la prééminence de la gauche dans les cinémas hispaniques et le mépris des électeurs de droite pour leur propre industrie audiovisuelle.
« En Espagne, il y a une ombre sur le cinéma espagnol qui remonte au ‘Non à la guerre’. Cette image politisée a toujours profondément marqué le cinéma espagnol », ajoute Brunet.
Il fait bien sûr référence à la mobilisation sociale et culturelle qui a été générée en Espagne en 2003 après l’invasion de l’Irak, et qu’aujourd’hui le Premier ministre Pedro Sánchez tente de sauver pour gagner le discours politique après son rejet des bombardements américano-israéliens en Iran.
Cette ombre planait sur le discours de María Luisa Gutiérrez, productrice de sagas comiques comme Torrent et Père, il n’y en a qu’un (Padre no hay más que uno), lorsqu’elle a remporté son Goya du meilleur film 2025 pour L’Infiltrateur (La infiltrada), un thriller sur l’ETA du point de vue policier. « Notre société », affirmait-elle à ses collègues, « produit des comédies familiales qui rapportent beaucoup de box-office et grâce à elles nous pouvons faire des films plus risqués : dans une industrie saine, les deux types de cinéma sont nécessaires ».
C’est à cause de ce débat houleux, estime Brunet, que des sociétés comme Atresmedia ont misé sur cette comédie familiale défendue par Guitérrez, qui a généré plus de 40 % des recettes du box-office entre 2019 et 2024. Et pourtant, cela ne semble pas suffisant. Selon l’Enquête de Culture sur les habitudes et pratiques culturelles 2024-2025, moins de la moitié de la population, soit 48,5 %, est allée au théâtre au moins une fois au cours de l’année écoulée.
Le ministère de la Culture d’Ernest Urtasun impute l’absence de fréquentation des salles de cinéma au « manque de temps », selon l’enquête, même si elle apporte un autre fait contradictoire : les jeunes vont plus au cinéma que les générations plus âgées (ou celles de plus de 55 ans).
Ceci malgré le programme gouvernemental « Cine Senior », introduit en 2023, qui permet aux personnes de plus de 65 ans d’accéder au cinéma pour seulement 2 euros, même si cette partie de la population a le plus grand pouvoir d’achat d’Espagne.
Opération 2026 : pousses vertes après une décennie fanée
Les deux dernières semaines de ce mois ont apporté une touche d’optimisme à cette analyse qui reposait initialement sur des hypothèses plus grises. Même si le printemps vient à peine de commencer, 2026 s’annonce comme une très bonne année pour les revenus de l’industrie cinématographique espagnole.
Selon les données provisoires de Comscore, le box-office espagnol du week-end du 20 au 22 mars s’est élevé à environ 8,85 millions d’euros. Il s’agit du deuxième meilleur chiffre pour un week-end de mars depuis 2019, dépassé seulement par le week-end précédent, et par la première de Torrente pour le président (Torrente Presidente), le cinquième volet de la saga a jusqu’à présent accumulé plus de 16 millions d’euros avec deux millions d’entrées.
Les chiffres ont également été boostés par le dernier long métrage de Pedro Almodóvar Noël amer (Amarga Navidad) sorti le 20 mars, ou Aida, le film (Aída y Vuelta), le méta « spin-off » de Paco León de sa série historique, qui a rapporté à ce jour environ 5 millions d’euros.
« Cette année pourrait être la première année sur dix que le cinéma espagnol dépasse les 100 millions d’euros, ce qui serait une reprise totale », se risque à prédire Brunet.
