Sotheby

Jean Delaunay

Des œuvres préraphaélites inspirées des maîtres anciens exposées en Italie

L’exposition est la première à présenter des œuvres de Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones, aux côtés de celles de Michel-Ange, Botticelli et Bellini.

Plus de 300 œuvres d’art du mouvement britannique du XIXe siècle, la « Confrérie préraphaélite », sont désormais exposées à Forlì, près de Bologne, dans le nord de l’Italie.

« Préraphaélites. Modern Renaissance retrace l’impact profond de l’art historique italien sur le mouvement entre les années 1840 et 1920 en plaçant les œuvres britanniques aux côtés de leurs prototypes italiens.

Sont exposés des peintures, des sculptures, des textiles et des bijoux préraphaélites de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, William Morris et bien plus encore.

Des œuvres ont été prêtées par de nombreux musées italiens et étrangers, dont les Offices de Florence, le British Museum, la Tate Modern et d’autres, notamment des musées des États-Unis, du Mexique et du Brésil.

Les visiteurs pourront les admirer aux côtés de pièces de maîtres anciens, tels que Michel-Ange, Botticelli, Bellini, Signorelli et Beato Angelico.

« C’est la première fois que les œuvres des artistes préraphaélites britanniques sont réunies avec des œuvres de la Renaissance italienne, du type de celles qui les ont inspirés à produire leur art en si grand nombre », a déclaré Elizabeth Prettejohn, commissaire de l’exposition. explique.

Revitaliser la peinture anglaise

La « Fraternité préraphaélite » a été fondée en secret à Londres en 1848 par sept étudiants de la Royal Academy, âgés de 19 à 23 ans, ennuyés et frustrés par les traditions rigides qui dominaient l’art britannique victorien.

William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens et Thomas Woolner avaient pour objectif de revitaliser la peinture anglaise, considérée comme en déclin en raison des règles trop formelles et strictes imposées par la Royale. Académie.

Fascinés par l’art réalisé avant Raphaël, ils ont développé un style distinctif et immédiatement reconnaissable : des femmes aux cheveux flamboyants, des couleurs scintillantes et des paysages sauvages peints avec des détails microscopiques.

Après de premières critiques, le critique John Ruskin décréta le succès du mouvement en 1851, écrivant deux élégies et un essai intitulé Préraphaélitisme.

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Si les thèmes sociaux et patriotiques occupent une place importante dans leur œuvre, elles frappent particulièrement par leur idéal de beauté féminine.

Incarnées sous les traits d’héroïnes bibliques et shakespeariennes, les femmes préraphaélites sont des figures complexes et pleines de contradictions.

Idéalisées comme des créatures rédemptrices, comme la Béatrice de Dante, qui a inspiré de nombreuses peintures du mouvement, mais qui possèdent un fort pouvoir sensuel et une beauté enchanteresse.

Cette ambivalence peut également être attribuée aux femmes protagonistes du mouvement artistique, qui étaient des modèles, des muses inspirantes, des amantes et enfin elles-mêmes auteures de nombreux tableaux.

« Les femmes ont donc été impliquées dès le début de la confrérie préraphaélite. Mais on pourrait dire qu’il y a deux sororités en même temps », explique Prettejohn.

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Art révolutionnaire

Ce nouveau mouvement artistique est né en 1848, année des révolutions qui ont embrasé l’Europe et son style reflète le changement socio-politique qui s’opère.

Il ne s’agissait pas d’un retour réactionnaire aux styles du passé, mais d’un projet moderne et visionnaire capable de donner une nouvelle vie à la tradition italienne.

« Ils ont dit, ça suffit. Nous voulons quelque chose de beaucoup plus excitant. Nous voulons un art beaucoup plus authentique et passionné, plus dessiné et plus coloré. Nous voulons rendre les gens plus enthousiasmés par l’art en termes de pouvoir émotionnel », explique Peter Trippi, commissaire de l’exposition.

« Ils essaient de faire une révolution en regardant en arrière et non en regardant en avant, comme par exemple les futuristes. Ils pensaient beaucoup à l’art avant Raphaël, donc préraphaélite… Et ils voulaient mettre cela devant un public moderne utilisant des thèmes modernes. Il ne s’agit pas uniquement de Madones. Il s’agit également de la vie moderne et des problèmes sociaux de leur propre époque », a ajouté Trippi.

« Préraphaélites. Modern Renaissance » se déroule au Museo Civico de Forlì jusqu’au 30 juin 2024.

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