Le projet à quatre continent du photographe britannique Zed Nelson, mettant en évidence la relation complexe de l’humanité avec la nature, lui a valu le prix convoité du photographe de l’année de cette année.
Les Sony World Photography Awards ont dévoilé les gagnants de leur prestigieuse compétition, maintenant dans sa 18e année – mettant en lumière les images les plus puissantes, les plus puissantes et saisissantes visuelles du monde de l’année écoulée.
Lors d’une cérémonie à Londres, le photographe britannique Zed Nelson a été nommé photographe de l’année pour sa série obsédante et profondément opportune L’illusion anthropocènequi explore la relation fracturée de l’humanité avec la nature. Des parcs de safari aux espaces verts synthétiques, les images de Nelson révèlent un monde où la nature est mise en scène et le naturel est tout sauf.
La soirée a également célébré les gagnants des concours professionnels, ouverts, étudiants et jeunes – parallèlement à un hommage spécial au photographe documentaire légendaire Susan Meiselas, récipiendaire de cette année du prix de la contribution à la photographie.
Des portraits intimes d’adolescents grandissant dans les communautés divisées d’Irlande du Nord aux célébrations des femmes indiennes qui défient les stéréotypes de genre à travers le skateboard, les images gagnantes de cette année sont maintenant exposées dans une exposition tentaculaire à la maison Somerset de Londres, jusqu’au 5 mai 2025.
Voici une petite sélection des images gagnantes les plus frappantes de cette année:
Zed Nelson: « Anthropocène Illusion » (photographe de l’année)
Un voyage de six ans explorant comment l’impact dévastateur de l’humanité sur la planète est masqué par des expériences artificielles et gérées par scène de la nature.
Olivier Unia: «Tbourida la Chute» (photographe ouvert de l’année)
Une photographie capturant le danger et l’excitation du moment où un cavalier est jeté de leur monture pendant un tbouridaune performance équestre marocaine traditionnelle.
Daniel Dian-Ji Wu (photographe jeunesse de l’année)
Pour sa magnifique image d’un skateur faisant une astuce, silhouett contre un coucher de soleil à Venice Beach, Los Angeles.
Micaela Valdivia Medina: «Le dernier jour où nous avons vu les montagnes et la mer» (étudiant photographe de l’année)
Un projet explorant la complexité des espaces de prison féminins et des personnes qui les habitent, des détenus à leurs familles. Il a été effectué dans les centres pénitenaires féminins de San Miguel, San Joaquín et Valparaíso, entre les mois de mars et juillet 2024.
Toby Binder: « Divisé jeunesse de Belfast » (Projets documentaires, gagnant)
Documentant ce que cela signifie pour les jeunes, tous nés après la signature de l’accord de paix, de grandir dans le cadre de cette tension intergénérationnelle dans les quartiers protestants et catholiques d’Irlande du Nord.
Chantal Pinzi: « Câchage le patriarcat » (Sport, gagnant)
Capture les histoires de jeunes femmes indiennes qui utilisent le skateboard comme une forme de résistance – remettant en question les stéréotypes de genre et récupérant des espaces publics.
Gui Christ: «M’Kumba» (sport, gagnant)
Illustrant la résilience des communautés afro-brésiliennes face à l’intolérance religieuse locale. Son nom dérive d’un ancien mot de Kongo pour les chefs spirituels, avant qu’il ne soit déformé par la société locale pour rabaisser les religions africaines.
Laura Pannack: «Le voyage de retour de l’école» (perspectives, gagnant)
Exploration de la vie tumultueuse des jeunes dans le quartier des Gangs Cape Flats au Cap, en Afrique du Sud, où leur trajet quotidien comporte le risque de décès.
Nicolás Garrido Huguet: «Alquimia Textil» (Environnement, gagnant)
Célébrant les techniques de teinture ancestrale des artisans à Chinchero, au Pérou, mettant en évidence leur métier complexe et prolongé et les matériaux naturels qu’ils utilisent.
Rhiannon Adam: «Rhi-Entry» (créatif, gagnant)
Un projet suivant le voyage extraordinaire de l’artiste Rhiannon Adam en tant que seule femme sélectionnée pour une mission civile sur la Lune – une résidence d’art ambitieuse à bord de SpaceX qui a été annulée de façon inattendue, laissant son équipage choisi pour se débattre avec des rêves brisés et des avenir inachevés.
Seido Kino: «Les strates du temps» (paysage, gagnant)
Exploration de la croissance économique du Japon après la guerre en superposant des photos d’archives des années 40 et 60 sur les scènes actuelles, soulignant comment le développement passé a façonné des défis modernes comme la pollution et le déséquilibre de la population.
Ulana Switucha: «The Tokyo Toilet Project» (Architecture & Design, gagnant)
Documents les toilettes publiques frappantes et astucieuses repensées à travers Shibuya, Tokyo – Capturant comment l’architecture fonctionnelle peut transformer les espaces quotidiens en points de repère visuellement engageants et réfléchis.
Peter Franck: «Toujours en attente» (Nature morte, gagnant)
Une série de collages qui explorent des moments de pause et d’incertitude – capturant la tension silencieuse juste avant que quelque chose ne change.
Antonio López Díaz: L’équipe olympique du Chad (Sport, 3e place)
Une documentation sur quatre filles chadiennes dont le voyage pour devenir des gymnastes olympiques en Espagne étimule la création de la première fédération de gymnastique du Tchad.
Alex Bex: «Memories of Dust» (Projets documentaires, 3e place)
Explorer le vocabulaire visuel du cow-boy, pour considérer de nouvelles façons de présenter cet archétype de masculinité.
Raúl Belinchón: «The Mud Angels» (portrait, gagnant)
Documenter les conséquences des pires inondations de l’Espagne à Valence et se concentrer sur les jeunes volontaires – surnommée les «anges de boue» – qui aidaient de façon désintéressée les efforts de récupération.
