La Fashion Week de Londres s’est terminée par un mélange de collections opulentes et de moments étoilés, avec des designers comme Burberry, Erdem et Emilia Wickstead volant le spectacle.
Un chevalier en armure brillante a accueilli les invités pour le spectacle de Burberry à Tate Britain et le modèle / acteur anonyme en métal vêtu de métal s’est avéré un succès parmi les foules étoilées, notamment Lauryn Hill, Geri Halliwell, Law Roach, Orlando Bloom et Kim Cattrall.
Burberry a clôturé la Fashion Week de Londres – la seule super marque locale à participer à la saison et à un revirement critique. Le PDG Joshua Schulman dirige la révolution, redémarrant l’offre de base, restructurant les prix et réduisant les dépenses. Mais cela ne semblait pas réduire le budget VIP.
Le chevalier était une mascotte appropriée pour le directeur créatif Daniel Lee, qui a pris la collection sur une nouvelle voie riche et opulente, examinant la langue et l’esthétique du patrimoine britannique. «La collection a commencé par une exploration de la société britannique et des drames d’époque – inspirés de films comme Saltburn», explique Lee qui s’est délecté de la mystique et de la splendeur des châteaux, des ducs et des dames. L’acteur britannique Richard E. Grant a parcouru le spectacle dans un fabuleux pardessus en tweed brun d’écorce et un cou de polo, l’air très impérieux.
La file d’assistance se réunie dans des costumes de salon en velours à tonalité aux bijoux, des robes de blouse et des tricots à motifs de tapisserie, et des parkas en cuir volumineux et des trenchs à carreaux (un porté par Naomi Campbell offrant une jupe à frange swingy) qui a tiré de la médiévalisme, et des arts et de l’artisanat de William Morris et de William Morris mouvement. C’était séduisant, grand et un pas de côté soigné de l’obsession du style de rue qui a régné.
Luxe languissant
La nécessité d’une vérification de la réalité pour lutter contre le centre-ville en vigueur dans les ventes de luxe mondiale est urgente dans l’industrie en tant que designers et marques consolider leur USP et planifier stratégiquement les années turbulentes à venir. Cela signifiait que de nombreux designers, dont JW Anderson, Chopova Lowena et Molly Goddard, ont décidé de ne pas mettre en scène des spectacles de défilé cette saison (même un petit spectacle nécessite un minimum de 60 000 £ de dépenses) tandis que d’autres ont remis en place des dîners, des mini-présentations et des spectacles numériques.
Sur le podium, cependant, les concepteurs de Londres (35 sous les anciens) ont poussé la créativité au maximum. Des créateurs de traits établis, y compris Erdem, connu pour des vêtements de soirée astucieux et une couture féminine; Roksanda pour ses silhouettes architecturales; Simone Rocha pour sa romance punk et la néo-zélandaise Emilia Wickstead, ont livré des collections hors concours. Les lieux allaient des galeries aux sites historiques et aux boîtes de nuit de plongée.
Wickstead montrant à la galerie Saatchi s’est immergée dans Hitchcock’s Les oiseaux comme un signal pour son élégance tordu en forme de chemises pointues à col pointu; Les années 60 ont influencé des combinaisons de pantalons en flanelle grise garnies de chapeaux de boîte à pilules et de robes Jacquard en soie avec des jupes swingy. Avec sa boutique sur Sloane Street, Wickstead est en contact avec ses clients et cela fait une grande différence dans la prévision des désirs.
Ditto Erdem qui possède un magasin Mayfair servant une clientèle dédiée qui adore son art artistique excentrique et son métier de niveau. Il a commencé avec les portraits pétroliers de l’artiste Kaye Donachie, qu’il avait commandé pour un portrait posthume de sa défunte mère. Il a transformé ces tendres représentations en glissades d’organza brodées à la main délicates et robes sans bretelles à ruban effilochées qui descendaient le grand escalier au British Museum.
La menthe brillante d’Erdem ou les gaines à paillettes à rayons en bleu saphir sont un choix de prune pour le tapis rouge des Oscars. Roksanda, qui a étudié l’architecture à l’Université de Belgrade, a trouvé son propre chevalier en armure brillante lorsque son entreprise a été sauvée de la faillite l’année dernière, vendant au groupe de marque (TBG). Elle est un maître des silhouettes dramatiques et son point de départ était l’artiste Dame Phyllida Barlow qui est connue pour ses sculptures émotives audacieuses construites à partir de matériaux jetés.
Cela a conduit Roksanda à des jupes et des coiffes à paillettes géantes surmontées de vestes démesurées; Châles et capes magnifiquement drapés et jupes de robe de bal 3D fabriquées dans des coupes de mousse liée au tissu.
Les concepteurs sont bons pour nous montrer des endroits cachés dans la capitale comme Simone Rocha qui a choisi l’opulent environnement de Londres à Londres. Pour ce spectacle mixte, elle a canalisé son esprit rebelle dans de faux manteaux de vison avec des ourlets coupés; Des glissades à lacets roses plus pales et des robes de veste de motard fixées avec des ceintures de cadenas. Pour les hommes, il y avait des fantaisies telles que des tricots brodés de perles et des chemises de rugby taillées en taffetas en soie.
Ses modèles portaient des accessoires en forme de tortue et en forme de lièvre – des animaux en spirt peut-être – qui ont saisi le joli moment d’accessoires. Tous les yeux sont sur la nouvelle génération qui a toujours été l’éclat de LFW; Une ville qui a engendré des grands comme Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Phoebe Philo, Stella McCartney et John Galliano.
Aidant les mains
Beaucoup aujourd’hui ne pourraient pas franchir le pas sans le soutien et l’aide du Scheme de génération BFC New Gen et des organisations dynamiques à but non lucratif.
Le Lulu Kennedy a fondé Fashion East fournit une plate-forme et des marchés pour trois designers chaque année; La Fondation Sarabande qui a été créée par feu Alexander McQueen avec deux espaces de studio / galeries à Haggerston, dans l’est de Londres et à Tottenham (soutenant les créatifs dans tous les domaines de la photographie, de la mode aux bijoux). Il y a aussi la nouvelle Fondation Paul Smith qui fournit un espace de studio et un mentorat aux créateurs de mode.
Paolo Carzana a bénéficié du soutien des fondations de Sarabande et de Paul Smith lui permettant de se concentrer sur le design plutôt que sur le stress. Le talent né gallois travaille avec des tissus mourants végétaux – les transformant en vêtements poétiques en superposant de style nomade avec des lambeaux, des cravates et des rideaux délicats. Il a présenté à la Holy Tavern, un petit pub à Clerkenwell, à une foule ravie perchoir sur des tabourets de bar. Son esthétique tendre indique des volumes sur la fragilité de la vie et de la planète.
Montrant dans une boîte de nuit digy, Dilara Findikoglu a étonné les invités avec une collection de fantasia gothique avec une corsetry en cuir délicieusement fabriquée, des robes de sablaque en plume et des glissades de sofle et de cristal de deuxième peau, notamment Dua Lipa, Lady Gaga et Charlie XCX. Que se passe-t-il à l’intérieur d’un studio? C’était la révélation de New Gen Talent Tolu Coker lors de sa présentation qui présentait un atelier où son équipe a affiché des techniques de coupe de motifs et de fabrication de Toile.
Il a souligné les compétences qui consacrent à la fabrication de ses robes de chemise et à la viande de jupes et de la passion commune qui se déroule dans la mode. Coker est demi-finaliste du prix LVMH de cette année. Alors que la foule se déplace vers la grande machine à tendance qu’est Milan, les prouesses individualistes de Londres continuent de faire une marque mondiale – petite, puissante et prête pour la bataille – tout comme ce chevalier.
