« The Magic Hours », la première biographie complète des cinéastes les plus mystérieux d’Hollywood, a frappé les étagères. Le critique de cinéma britannique et biographe John Bleasdale a parlé à L’Observatoire de l’Europe Culture en plongeant dans la vie cachée du réalisateur mince des médias.
En 1978, Terrence Malick était considérée comme l’un des nouveaux talents les plus brillants d’Hollywood. Son deuxième film Jours de paradis était un chef-d’œuvre non allié à ses débuts de brillant 1973 Badlands. Malick aurait pu faire n’importe quoi ensuite. Au lieu de cela, comme le dit le mythe d’Hollywood, il a disparu.
Malick a fait un retour apparemment miraculeux sur grand écran 20 ans plus tard pour son troisième film La fine ligne rouge. Aujourd’hui, le cinéaste énigmatique est maintenant prolifique. Entre 2011 et 2019, il a sorti six films. Loin de l’attente de plusieurs décennies pour sa troisième fonctionnalité.
Pourtant, même avec l’augmentation de la production, Malick est resté inconnaissable. Il a donné sa dernière interview en 1979 au journal français Le Monde. Depuis, il n’a jamais donné de devis direct à la presse et la seule photo qu’il a autorisée à être libérée est une photo promotionnelle granuleuse de lui La fine ligne rouge.
«L’image est inévitablement baignée dans la lumière dorée du début de soirée. L’heure magique. Il a été pris par son père, Emil Malick. Pour tous les arguments, Terry s’est toujours vu à travers les yeux de son père », lit la biographie sur l’image. À mi-chemin du livre, il capture une grande partie de la tâche gigantesque de John Bleasdale, apportant un aperçu à la fois dans l’humanité de Malick et l’approche unique du médium du cinéma.
« The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick » est une biographie tentaculaire qui prouve son pedigree de recherche méticuleux avec des détails complexes sur les complexités d’une vie réalisant de grands groupes de personnes à l’avant et derrière la caméra. L’écriture de Bleasdale est également rigide de coupures de presse, de citations de collaborateurs et de ses propres sentiments personnels à propos de l’œuvre du réalisateur.
C’est la première fois que Malick est biographique. Naturellement, il y a une question de savoir si Bleasdale a pu avoir accès à l’homme lui-même. Bien qu’il se référait rapidement à des conversations avec des confidents de longue date tels que le concepteur de production Jack Fisk et des acteurs comme Sean Penn, il bat la suggestion de temps avec Malick avec l’explication que lui et l’équipe du réalisateur ont juste partagé des «e-mails très polis ».
Mais « The Magic Hours » approfondit la vie personnelle de Malick que n’importe quel document unique auparavant. Est-ce que l’une de ces informations est directe de la bouche du cheval, même si elle n’est pas citée à sa demande? «S’il y en avait, je ne pourrais pas dire», est le meilleur que je puisse obtenir de Bleasdale.
Bien que les détails biographiques approfondis de la carrière de Malick soient intéressants – en particulier la section autour de ses années de nature sauvage et la façon dont les producteurs avec les producteurs Bobby Geisler et John Roberdeau ont servi d’inspiration pour Chevalier des tasses – Les meilleures sections du livre sont celles qui expliquent comment la vie privée de Malick s’est croisée de sa carrière.
La biographie de Bleasdale dépeint Malick comme un homme charmant et profondément aimable, aussi enclin à plaisanter qu’il est à une enquête philosophique profonde. Même la reconnaissance de l’introversion de Malick est claire de mettre de côté les légendes entourant sa caractérisation comme l’ermite d’Hollywood.
Au fur et à mesure que les mythes sont repoussés, les informations sur la vie de Malick se manifestent. Sa relation troublée avec son père, la perte de ses frères et sa vie amoureuse alimentent les lectures de ses films de Bleasdale et leur relation avec leurs sorties.
«Les frères tragiques traversent ses films, tout comme les pères problématiques», note-t-il. Mais bien que les détails de son mariage avec Michèle monte apportent de la lumière À l’émerveillementBleasdale indique clairement que sa filmographie n’est pas seulement l’autobiographie déguisée.
«Je pense qu’il veut beaucoup déguiser sa vie. Purement parce que je pense qu’il pense que c’est une lecture réductrice », explique Bleasdale. Tout comme la façon dont ses croyances spirituelles et son début de carrière en philosophie servent souvent de points pour comprendre la filmographie de Malick, Bleasdale pense que cela manque le point. « Je pense qu’il penserait que si quelqu’un prend (ces choses) comme la clé de toutes les mythologies, comme la clé qui débloquera tous ces films, cela les empêchera de les expérimenter et de simplement en retirer les choses pour eux-mêmes. »
Si Malick évite délibérément l’œil du public en tant que tentative de la «mort de l’auteur» de Barthes, tentant de cesser sa propre vie de devenir au cœur de la compréhension du public de ses films, une biographie n’est-elle pas antithétique à ses objectifs artistiques? C’est peut-être un malentendu de la séparation de Malick de la presse, soutient Bleasdale.
« Il ne lirait jamais ce livre », explique Bleasdale. «Il a dit une fois qu’il n’irait jamais en thérapie parce que cela prendrait son jus. Il veut regarder à l’intérieur de lui-même dans ses films plutôt que dans les interviews. »
Tout comme le célèbre refus de son compagnon de cours AFI, David Lynch, de développer le sens de ses films, la préoccupation de Malick en ce qui concerne son image publique est purement ses films.
S’engager avec ces films, que ce soit par une conversation après la visualisation, voire une biographie, fait partie de ses films qui entrent dans le monde. « Le but de, espérons-le, tout livre lié au film est de renvoyer des gens pour regarder les films et les voir sous une lumière plus profonde et plus riche », a déclaré Bleasdale.
« The Magic Hours » tient cette promesse. Il s’engage de tout cœur avec la façon dont Malick a introduit sa biographie dans un processus de cinéma qui a fait avancer la forme. Le fait qu’il puisse le faire avec les films les plus divisents de Malick est beaucoup plus impressionnant qu’avec les favoris des fans. Comme l’explique Bleasdale dans son chapitre sur À l’émerveillementil y a bien plus dans son cinéma que simplement le lien ostensible du récit avec sa deuxième épouse.
«C’est bizarre. C’est un film autobiographique, mais tout est raconté du point de vue de Marina (Olga Kurylenko). Ben Affleck a comme trois lignes dans tout le film. C’est presque totalement elle et Javier Bardem comme ce prêtre errant. » Malick est officiellement inventif même à son plus autobiographique, soutient Bleasdale. «L’autobiographie ne consiste pas nécessairement à révéler vos propres pensées. Il s’agit d’essayer de regarder les perspectives des autres que vous avez eues dans votre vie. Et c’est une chose très généreuse à faire.
Si les trois premiers films de Malick étaient considérés comme des chefs-d’œuvre et le cinquième – le aussi très autobiographique – L’arbre de vie a cimenté son retour avec la Palme d’Or à Cannes et les nominations aux Oscars, ses derniers films ont été largement critiqués comme des alésages sinueux remplis de spiritualité bourdonnante et de filmographie à l’advert de parfum.
Pourtant, Bleasdale soutient que même dans son œuvre la plus oblique, il y a une sensibilité de l’art avant-gardiste qui a continué d’être aussi influente à filmer que ses sorties précédentes.
Des sept films du 21e siècle de Malick, cinq ont été réalisés avec le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki (Chivo). Ensemble, ils ont développé une langue cinématographique qui a défini le partenariat.
Sur le premier film de Chivo avec Malick, Le Nouveau Mondela paire a travaillé un «dogme» pour le tournage qui comprenait l’utilisation de «la lumière naturelle disponible; Un sous-exposition a été interdit »aux côtés d’autres règles qui interdisent le zoom avec« Pans and Tilts découragés »en faveur des mouvements« le long de l’axe z ». C’est un ensemble de règles qui sont venues à définir les films de Malick – parfois au point de parodier – mais qui ont également saigné le cinéma contemporain populaire. Chivo a remporté son troisième Oscar pour son travail sur Le revenantun film avec des impressions de pattes claires (Bear) du travail de Malick.
Bleasdale répertorie les films et les réalisateurs qu’il peut voir l’influence de Malick. Les films de Paul Thomas Anderson Il y aura du sang et Le maître Ayez une dette claire envers les pièces d’époque de Malick. Sur l’année dernière Oppenheimer« Vous n’obtenez pas ce genre d’édition où vous avez deux scènes divisées à travers l’intégralité du film, le reste de la narration est des coups de feu et non des scènes, sans l’arbre de vie ». Même le candidat du meilleur film de cette année Garçons nickel est «totalement L’arbre de vie»Dans son approche du montage et du travail de caméra subjective.
Si son travail est désagréable pour un public grand public, c’est parce que c’est à l’avant-plan «expérimenter en cinéma avec le langage de l’histoire», dit Bleasdale. Tout cela est pour raconter des histoires qui se connectent avec les gens de nouvelles façons.
Lire « The Magic Hours » en tant que non-converti à Malick, Bleasdale fait un argument humain convaincant pour Malick en tant que cinéaste et homme plus engageant sans le linceul du mystère peuplé par la presse.
Comme il cite l’un des collaborateurs de Malick: «Nous avons vraiment cru lorsque nous nous sommes lancés le matin que nous essayions de réinventer la langue du cinéma.»
« The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick » de John Bleasdale est maintenant disponible.
