Prévu au Festival de la musique et à la conférence innovants Sónar + D, Ville Haimala et Yaboi Hanoi expliquent comment ils ont utilisé l’IA dans leur musique pour créer quelque chose de complètement nouveau.
«Nous avons vu l’introduction de l’IA dans la création de la culture et il y a eu une panique morale. Est-ce que cela va voler tous nos emplois?» L’artiste électronique Ville Haimala dit à quelques instants que nous commençons notre conversation.
Haimala peut accepter que l’IA peut «faire ce que nous faisons, mais juste plus vite et moins cher», mais il affirme que beaucoup de «culture» générée par l’AI que vous trouvez sur les sites de médias sociaux est représentative de l’IA «visant la production humaine la plus vanille et la plus à la vanille».
«Il essaie d’imiter le comportement humain moyen le plus courant», explique Haimala. «J’ai toujours voulu voir ce qui se passe si je pousse au-delà.»
Haimala n’est pas un luddite anti-ai. La moitié du scanner Amnesia Scanner du duo finlandais abrasif qui a adopté une technologie innovante dans leur musique. Il me parle avant son nouveau projet solo «hyporaire». Haimala se prépare actuellement à ses débuts à Berlin, où il est basé, avant une performance à Sónar + D, l’événement de l’industrie qui se déroule simultanément avec le festival basé à Barcelone en juin.
Dans le cadre du scanner Amnesia, Haimala a produit des pistes sombres glitch avec une technologie déchirée par une expérimentation Obtuse. Leur dernier album «Hoax» apporte leur atmosphère de club claustrophobe et le divise à travers une deuxième mi-temps de Freeka Tet qui réinvente l’album pour annuler des écouteurs.
«HypoReal» porte l’expérimentation technique à un autre niveau. Haimala a passé deux ans à travailler avec des modèles d’IA pour «essayer de trouver l’expression native de l’IA». Alors que d’autres utilisent l’IA pour exprimer leurs propres demandes, Haimala essaie de donner une voix aux générateurs d’apprentissage automatique derrière tout cela.
Pour ce faire, il alimente les entrées dans une combinaison de modèles, puis crée des boucles de rétroaction en leur demandant de modifier continuellement leurs propres entrées jusqu’à ce que leur sortie soit vraiment la leur. «Je le mène dans un labyrinthe où il ne retrouve plus son chemin vers l’humain», explique Haimala. Il suggère que «hyporaire» n’est pas totalement son projet et il est plus le producteur de l’artiste de l’IA. «Je suis en quelque sorte comme Rick Rubin assis sur le canapé en disant à l’Ai« Non, tu fais toujours quelque chose qui n’est pas toi », plaisante-t-il.
Pour trouver un sens dans l’art généré par l’AI, nous devons nous éloigner de la pente qui est poussée dans la gorge sur les réseaux sociaux. Avec chaque nouvelle mise à jour de Chatgpt ou un autre générateur d’images, les technocrats joints saluent la fin des carrières artistiques.
Haimala croit que la montée en puissance de la technologie nous amènera à une compréhension plus spirituelle de l’art fabriqué par l’homme. Ce que l’IA remplacera, c’est le flux constant d’art de fond fade qui est de plus en plus consommé. « Il y a une grande demande de musique fonctionnelle de fond pour travailler, concentrer et publicité qui peut tous se mélanger de manière transparente. Je pense que l’IA est un outil beaucoup plus approprié pour cela. »
Spotify a récemment montré que les listes de lecture générées par l’AI sont un moyen de créer «la musique dont nous avons bénéficié financièrement» par Liz Pelly dans son livre «Mood Machine: The Rise of Spotify et les coûts de la playlist parfaite».
Où l’IA peut exister en tandem avec l’humanité, c’est trouver de nouvelles façons de raconter des histoires humaines de nos vies qui sont désormais liées à la technologie. «Je crois toujours à la musique comme un véhicule pour raconter des histoires», dit-il. «L’IA peut simplement aider et amener des gens qui n’ont pas les compétences musicales traditionnelles pour s’exprimer.»
Il suggère un monde où les personnes ayant des idées poétiques peuvent utiliser l’IA pour forger des lacunes dans leurs connaissances musicales. « Les scènes musicales a motivé l’auditeur où la musique est créée presque comme des mèmes. » La virtuosité musicale ne sera jamais remplacée, mais la forme peut être élargie pour inclure plus de méthodes d’expression, au lieu de terminer les voix comme certains craignent que l’IA le fasse.
Un autre musicien qui croit que l’IA peut être utilisé créent une musique unique au lieu du contenu du sol est Lamtharn ‘Hanoi’ Hantrakul, ou ญาบอยฮานอย. Le musicien thaïlandais / chercheur d’IA est surtout connu sous son nom de scène Yaboi Hanoi. En 2022, il a remporté le concours AI Song avec son morceau «Entrée Demons and Gods».
« Entrez des démons et des dieux » a été le résumé d’une carrière commencée avec un double majeur en physique et musique appliqués à Yale avant de travailler chez Google et Tiktok. En utilisant sa vie personnelle pour combiner ses intérêts en physique et en musique, la dernière pièce était de la connecter à sa culture thaïlandaise.
«Je voulais que toutes ces choses se réunissent en quelque sorte et font un manifeste très tangible», explique Hanoi. «Comment l’apprentissage automatique peut-il être utilisé pour autonomiser la musique d’une manière fidèle aux mélodies et aux systèmes de réglage de la musique d’Asie du Sud-Est, et en particulier de la musique de la Thaïlande.»
Le résultat est une chanson fascinante qui plie les attentes des auditeurs, éloignant les approches occidentales de l’harmonie mais ne ressemblant pas non plus à un morceau de musique thaï traditionnel. Peu importe votre parcours, «entrez des démons et des dieux» semblera à la fois familier et inconnu à la fois.
La plupart des contenus d’IA génératifs sont créés pour en moyenne tous les contenus disponibles. Le résultat signifie souvent créer une œuvre d’art qui se trouve précisément au terrain d’entente le plus générique de tous les exemples possibles. En règle générale, en raison de la prolifération des médias occidentaux, cela biaise les résultats pour ressembler à l’art européen blanc.
Ce que Hanoi a fait, c’est de créer des programmes d’IA entièrement nouveaux qui se concentreraient spécifiquement sur les cultures uniques dont il se souciait. Il a formé l’IA pour jouer dans la musique qui ne s’appuyait pas sur un tempérament égal, le système de notes basé à Semitone conçu à partir de pianos. «J’avais l’impression d’avoir atterri dans ce très bel espace où ces mélodies ne pouvaient être faites qu’en l’approchant à partir d’un style d’apprentissage automatique à AI-Machine.
Depuis qu’il a remporté le concours AI Song, Hanoi a continué d’innover ses programmes d’IA pour continuer à synthétiser les approches thaïlandaises et asiatiques de l’harmonie avec de nouveaux projets incorporant une chorégraphie de danse et une narration mythique.
Hanoi pense que l’IA peut être utilisée pour créer un nouveau chapitre de la culture. «Si un modèle d’apprentissage automatique est formé sur des pièces de l’histoire thaïlandaise et de l’architecture thaïlandaise et du design thaïlandais et des mélodies thaïlandaises, cela devient un artefact vivant et respirant de cette culture. Juste de la même manière que vous traiteriez une robe nationale ou un pot national qui a été fabriqué au début du cinquième siècle avant JC.»
«Mon esthétique est très provoquée d’un point de respect de la culture et de respecter l’histoire», explique Hanoi.
Hanoi et Haimala sont connectés dans leur utilisation de l’IA pour forger de nouvelles langues culturelles au lieu de les aplatir comme nous l’avons vu dans d’innombrables tendances des médias sociaux telles que la façon dont tout le monde a rapporté récemment le magnifique style d’art de Hayao Miyazaki.
Hanoi, comme Haimala, devrait également se produire au prochain Sónar + D. Alors que le principal festival verra des ensembles de DJ comme Peggy Gou, Eric Prydz et Skrillex, Sónar + D ressemble plus à une conférence pour les personnes dans l’industrie musicale fascinée par l’avenir de la technologie.
Sónar + D a été à l’avant-garde de la pontage de l’IA avec de la musique. Leur premier conférencier de l’IA était en 2016 et en 2021, ils ont développé le programme de musique AI avec le programme S + T + Arts de la Commission européenne.
Lorsque Sónar + D est différent d’une conférence technologique normale, grâce à son lien avec le principal festival de musique, la priorité est toujours de savoir comment cela peut fonctionner pour les artistes. «Nous sommes Sónar, donc nous allons toujours être du côté des artistes et des créateurs», explique Andrea Faroppa Cabrera, chef de Sónar + D.
Le programme de cette année se concentre sur trois succursales, «AI + Creativity», «Furing the Creative Industries» et «Worlds à venir». À travers ces derniers, Faroppa Cabrera pense que le festival peut faire la lumière sur la façon dont les artistes sont capables d’évoluer aux côtés de la technologie d’une manière illustrée par Haimala et Hanoi.
«La technologie est faite par les humains», dit-elle. «Nous avons tendance à oublier la physicalité de ces choses. Au centre de tout cela, les artistes peuvent nous montrer les différentes façons d’utiliser et d’abuser de la technologie.»
