Architecton

Jean Delaunay

Bilan de la Berlinale 2024 : « Architecton » – Une exploration méditative sur une chute gravée dans la pierre

Une pièce de cinéma méditatif magnifiquement réalisée sur la recherche d’une « nouvelle idée de la beauté ».

Un film dont le titre ressemble à un rejet de Transformers et présenté comme un « voyage dans le royaume des matériaux à partir desquels les habitations humaines sont faites : le béton et son prédécesseur, la pierre » n’est peut-être pas l’idée que tout le monde se fait d’un bon moment au cinéma parlant.

Mais la Berlinale a une manière de vous surprendre, en vous rappelant de ne jamais juger un film par son titre – ou par sa lourde réplique.

Architecture est le dernier film du célèbre réalisateur russe de non-fiction Victor Kossakovsky, et il traite des roches.

Exploser. Miné. Fondé. Transformé en béton – la deuxième substance la plus utilisée au monde après l’eau. Il fournit au cinéaste suffisamment de matériel pour l’un des films les plus visuellement impressionnants que vous verrez toute l’année.

Architecture n’est pas un film que vous regardez – c’est un poème méditatif qui garde vos yeux rivés sur l’écran, qui doit être le plus grand que vous puissiez trouver pour que l’impact complet et immersif du film de Kossakovsky résonne vraiment. Pour ceux qui connaissent le réalisateur derrière celui de 2018 Aquarelun documentaire sur le changement climatique raconté à travers l’eau, et les années 2020 Gunda, un doc vu du point de vue du cochon, on pourrait s’attendre à un autre essai sensoriel. Cependant, son film le plus récent montre ses capacités contemplatives à leur apogée.

De l’Ukraine déchirée par la guerre à la Turquie et au Liban, nous observons l’évolution des structures naturelles et artificielles. Sans commentaire, Kossakovsky juxtapose des images d’immeubles bombardés, de matières premières extraites des montagnes, de vestiges de temples romains, conduisant progressivement à l’exploration de la façon dont notre planète ne peut pas supporter les constructions jetables en béton que nous construisons à partir du tissu terrestre lui-même, et que il y a des leçons à tirer des monuments anciens.

La dichotomie troublante mais visuellement saisissante entre les ruines passées et présentes, les monuments anciens et les bâtiments modernes qui n’étaient jamais censés durer éternellement, n’a pas besoin de voix off pour vous guider vers la compréhension que quelque chose a été perdu au fil du temps.

Tourné à une fréquence d’images ultra-élevée, Architecture est un spectacle monumental à voir, avec chaque détail précis hypnotisant le spectateur. Travaillant avec le directeur de la photographie habituel Ben Bernhard, Kossakovsky capture des structures d’une manière jamais vue auparavant, en utilisant la photographie par drone pour un effet à couper le souffle. Tout aussi envoûtants sont certains clichés monochromes à la fois apaisants et apocalyptiques. Ces segments inquiétants impressionnent par leur netteté et par la manière dont ils présentent des visions magnifiquement cauchemardesques de structures érodées ou détruites qui conservent leur beauté à travers le temps.

Le mariage de la cinématographie de Bernhard avec la musique captivante du compositeur Evgueni Galperine – qui n’est pas sans rappeler certaines des meilleures œuvres de Mica Levi – fait Architecture d’autant plus enivrant, avec une composante surnaturelle supplémentaire qui nourrit en quelque sorte la métaphore récurrente des cycles de vie.

Nous détruisons, pour produire, pour construire des édifices qui n’étaient pas faits pour durer.

Ce cycle est visuellement présent dans un « cercle magique » que le célèbre architecte italien Michele De Lucchi érige dans son jardin. Tout au long du film, on le voit aux côtés de deux autres collaborateurs en train de fabriquer une structure en pierre – une, nous dit-on, sans aucune nécessité ni aucun aspect pratique.

Cela revient dans l’épilogue du film.

Même si le film ne donne aucun sens, l’acte final explique un peu (trop ?). Bien que cela puisse initialement sembler choquant ou contraire au chant méditatif pétillant de sens, l’explication selon laquelle nous nous minons à notre propre chute à travers un bref dialogue entre le réalisateur et De Lucchi souligne sans détour mais peut-être nécessairement la thèse du film.

L’architecture est une manière de voir comment nous vivons, comment nous nous comportons et surtout comment nous devons nous remettre en question sur les choses que nous construisons. De Lucchi estime la durée de vie moyenne des structures modernes en béton à seulement 40 ans et déplore l’état actuel de l’architecture contemporaine. À une époque où « l’architecture durable » fait fureur, la véritable durabilité était en train de se réaliser dans l’Antiquité, et nos pratiques actuelles en matière de béton nous réduisent à une uniformité abrutissante.

Nos structures vont-elles nourrir la planète ou la détruire ?

Ce poème au ton élégiaque vous transperce dans la pensée, offrant une autre façon de voir les pierres, les rochers et les ruines.

«Nous devons trouver une nouvelle idée de la beauté», déclare De Lucchi.

À travers cette pièce de cinéma méditatif magnifiquement réalisée, Kossakovsky a peut-être trouvé le moyen idéal de transmettre ce message.

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