Après les titres en compétition « Un Prophète » (2009), « De rouille et d’os » (2012), « Paris, 13e arrondissement » (2021) et bien sûr sa Palme d’or « Dheepan » en 2015, le réalisateur français Jacques Audiard orchestre un retour audacieux et fracassant. C’est celui à battre jusqu’à présent.
Vous n’êtes pas prêt pour celui-ci…
Le pilier cannois Jacques Audiard revient en Compétition avec un mélodrame en espagnol sur le chef du cartel mexicain Manitas (Karla Sofía Gascón), qui veut devenir une femme.
Pour ce faire, sans être détecté par la pègre, il kidnappe une avocate, Rita (Zoé Saldaña), fatiguée de défendre des maris violents dans un système corrompu qui lui laisse « un goût de merde » dans la bouche. Elle est chargée de trouver le bon médecin pour effectuer la multitude d’interventions chirurgicales et comprend vite que cette transformation qui changera la vie ne consiste pas à disparaître pour échapper aux autorités mais à affirmer une nouvelle identité dont Manitas a toujours rêvé. Même si cela signifie laisser derrière lui sa femme Jessi (Selena Gomez) et ses deux fils.
« Tu veux changer de vie ou de genre ? » Rita demande à Manitas.
« Quelle est la différence? »
Oh, et cette histoire déjà excentrique sur l’émancipation, l’identité, la corruption et le crime organisé est une comédie musicale.
Ouais, c’est Sicaire à Broadway, une telenovela d’opéra à part entière mettant en vedette une douzaine de numéros de chant et de danse chorégraphiés écrits par Clément Ducol et la musicienne française Camille.
Sur papier, Émilie Pérez cela semble trop difficile à supporter, un gâchis brûlant qui pourrait rivaliser avec la folie catastrophique que Francis Ford Coppola nous a donnée cette année avec Mégalopole. Chapeau bas à Audiard qui, à 72 ans, livre quelque chose que personne n’aurait pu prédire. Ayant déjà remporté la Palme d’Or en 2015 pour Dheepansa nouvelle offre est un swing audacieux et brillant pour les clôtures, une folie parfaitement orchestrée avec une vision pleinement réalisée qui ne joue jamais en toute sécurité.
Inspiré d’un chapitre du roman « Écoute » de Boris Rason et produit par la maison de couture Saint Laurent – première marque de luxe à inclure la production cinématographique dans ses activités – Émilie Pérez est revigorant et captivant de toutes les bonnes manières. Audiard parvient à équilibrer avec assurance les aspects sciemment kitsch du genre musical (un numéro se déroulant dans une clinique a « Rhinoplastie ! Mammoplastie ! Vaginoplastie ! » en refrain) avec quelques moments touchants axés sur les personnages, sans oublier de vous faire vibrer et de s’adresser socialement. des sujets d’actualité chargés en cours de route.
Sérieusement, la manière dont le Français non-conformiste a réussi cela relève du génie et pourrait très bien lui valoir sa deuxième Palme d’Or.
Le film présente une cinématographie et une conception de costumes vivifiantes, ainsi qu’un ensemble de performances tout aussi dynamiques. Saldaña brille de mille feux et a la chance de développer ses compétences vocales, tandis que Gomez impressionne dans un rôle qui aurait pu être trop difficile à gérer pour une interprète dont les références sur grand écran n’ont pas encore été célébrées.
Mais bien sûr, la série appartient à l’actrice transgenre espagnole Karla Sofía Gascón, qui incarne à la fois Manitas et Emilia. Elle décrit la masculinité toxique « née dans une porcherie » de l’homme qui croit qu’une réinitialisation du genre offrira la rédemption, et excelle dans le rôle d’Emilia, touchante mais dure, qui tente activement de réparer certains des torts dont elle est responsable en créant une ONG. pour aider les gens à retrouver où se trouvent leurs proches kidnappés. Il y a de la puissance, du pathos et du sérieux qui s’infiltrent à chaque instant de la performance de Gascón, et le double acte qu’elle et Saldaña vont former après l’opération est magnétique à regarder.
Les fans de comédies musicales pourraient être déçus par le fait que les numéros de deux minutes manquent d’accroches vraiment accrocheuses. Cependant, les obstacles ne sont pas ce que Émilie Pérez va pour. Les chansons et les chorégraphies servent à faire avancer l’histoire et les personnages, ainsi qu’à souligner le thème central du film, révélé dès le début dans un avertissement que le médecin donne à Rita : « Le corps peut changer, l’âme non. »
Rita rétorque : « Changer le corps change l’âme change la société. »
Il faudra attendre pour savoir qui a raison.
Et il faudra attendre encore un peu pour savoir si le jury pense Émilie Pérez a ce qu’il faut pour remporter la Palme de cette année. Nous avons un bon pressentiment à propos de celui-ci…
Emilia Pérez fait sa première au Festival de Cannes en compétition.
