Le troisième film du réalisateur français de «Jeune Femme» («Montparnasse Bienvenue») et «Un Petit Frère» («Mère et fils») est une ode tendre et poignante à une âme capricieuse.
Les Français ont un excellent terme: «À Fleur de Peau».
Littéralement, cela se traduit par une «floraison de la peau»; Cela signifie en fait d’être émotionnellement brut ou, plus généreusement, de porter votre cœur sur votre manche.
Pour son suivi de Un petit frère (2022), le troisième long métrage du réalisateur français Léonor Serraille Ari C’est tout cela: ne pas cacher vos émotions mais les exposer à tous.
Il tourne autour du professeur de stagiaire titulaire (Andranic Manet) qui s’effondre au milieu de la visite d’un inspecteur scolaire. Pour être juste, le joueur filandreux de 27 ans était au bord des larmes tout le temps, clairement submergé par les scamps tapageurs et se trompant qu’il pouvait maintenir l’attention des enfants de 6 ans en leur enseignant le poète surréaliste Rober Desnos . Sa poésie; ses liens avec André Breton; sa dépendance à l’opium.
Comme si cela ne suffisait pas, il obtient Shat par un pigeon après avoir écrit sa lettre de démission.
«Ce sont de mauvais moments. Je ne suis clairement pas à la hauteur – mais qui l’est?
Ari se tourne vers son père veuve (Pascal Rénéric), qui est exaspéré par le manque d’engagement de son fils et le fait que son enfant «ruine et gaspille» tout de son travail à une ancienne relation avec une certaine Irène (Clemence Coulon). Il le fait sortir de la maison, ce qui oblige Ari à raviver les relations avec les amis de l’enfance à qui il n’a pas parlé depuis un moment. Ce faisant, découvre que la vie «enviable» des autres n’est, dans certains cas, pas beaucoup mieux que la sienne.
De cette seule description, Ari On dirait que cela pourrait être un Llewyn Davis insupportable (moins la guitare). Après tout, nous avons tous vu de nombreux films tournant autour de jeunes hommes désillusionnés dériver et se réveiller au fait que, bien que les normes sociétales soient destinées aux ventes, ils ont toujours été somnambules dans la vie.
C’est alors au crédit considérable de Serraille que son film esquive tout ce qui aurait pu être une fête potentielle de crise de quart de vie afin de fournir une étude de personnage intime qui possède un niveau de tendresse et de la franchise que peu de films représentent.
Il est dirigé par Andranic Manet, qui donne une performance véritablement fascinante. C’est une âme douce, qui a clairement souffert de la perte de sa mère, comme nous le voyons dans la scène d’ouverture – un moment tendre tout tourné dans les gros plans du directeur de la photographie Sébastien Buchmann. Mais plutôt que de se diriger directement vers le Freudian, Serraille révèle à travers chaque interaction sociale et un flash-back occasionnel qu’Ari est un jeune homme frustrant mais bon cœur qui maintient une merveille enfantine sur la vie – comme en témoignent les questions qu’il pose innocemment mais constamment, aussi, aussi En tant que lui considérant les enfants « les seules personnes qui sont plus ou moins normales ».
Peut-être qu’il ressent une affinité pour eux parce qu’il n’a pas encore adopté les responsabilités inhérentes à l’âge adulte lui-même? Ou peut-être qu’il est défini par un sentiment de perte – pas seulement d’un parent, mais d’un choix de détermination de la vie, il semble hanté. Cela apparaît au cours d’une soirée avec un copain d’enfance Jonas (Théo DeLezenne), une nuisance bourgeoise qui aime pontifier sur les gauchers et la «misérabilisme stupide» sans s’adresser à la cuillère en argent dans son gob glib.
Brotté à chaque étape du processus par un script qui offre des conversations authentiques – à tel point qu’elles semblent improvisées – c’est un joyau ouvert est une ode poignante non seulement à une âme non amarrée, mais aux difficultés que tout le monde – de tout âge – peut avoir Garder leur cœur sur leurs manches lorsque vous vivez en 2025. Accordé, le kilométrage peut varier en fonction de votre affinité pour les films français qui frappent le Rohmerian. Cependant, la sincérité que Serraille transmet sans plonger dans les eaux mawkish est impressionnante; Il faudrait une âme très durcie pour ne pas être ému par un film défendant la croissance et la connexion dans un monde qui se sent souvent dépourvu de ces deux choses très précieuses.
Ari Premiers au 75e Berlinale en compétition.
