Contrairement à l’édition de l’année dernière qui a débuté avec les excellentes « petites choses comme celles-ci », Berlinale 2025 ne se lève pas sur le plus grand début avec son film d’ouverture, « Das Light » (« The Light ») …
Pour son troisième film d’ouverture de Berlinale après Paradis en 2002 et L’international En 2009, le réalisateur allemand Tom Tykwer, mieux connu pour son thriller cinétique Lola Rennt (Courir Lola courir), a livré une parabole ambitieuse, maladroite et finalement insupportable qui tente de commenter beaucoup mais finit par dire peu de précieuses.
Das Licht (La lumière) suit une famille qui s’effondre à Berlin – où il semble constamment pleuvoir.
Sérieusement, si vous pensiez que LA de David Fincher était trempé au-delà de la croyance, le film d’ouverture de cette année donne SE7EN Une course pour son argent en tant que film le plus amorti de tous les temps.
Nous rencontrons Tim et son épouse Milena (Lars Eidinger et Nicolette Krebitz), qui vivent avec leurs jumeaux Jon (Julius Gause) et Frieda (Elke Biesendorfer) et avons partagé la garde de l’autre fils de Milena, Dio (Elyas Eldridge).
Cette unité familiale moderne est aisée, mais vivent des vies séparées, et le couple semble se transmettre sur la pente du mariage. Quand il n’est pas chroniquement en retard pour tout, Tim est pieds nus dans un bureau de swish, pontificant vers son groupe de réflexion sur la façon dont la prochaine campagne de marketing socialement consciente. Le Milena croisé est souvent loin à Nairobi, essayant d’obtenir un financement pour la construction d’un nouveau théâtre et aime écouter les enseignements spirituels d’Eckhart Tolle. Quant à leurs enfants, Jon passe son temps à jouer à des jeux VR en forme de tron dans une pièce qui a besoin d’un nettoyage Tout-Puissant tandis que Frieda aime laisser tomber de l’acide avec son groupe d’amis militants alors qu’elle n’est pas occupée à ressembler à Shelley Duval dans ses logements minimalistes.
Quant à Dio, il est juste là et a un penchant pour chanter «Bohemian Rhapsody» de Queen.
Lorsque leur femme de ménage Maja a une crise cardiaque et meurt sur le sol de la cuisine, vient l’énigmatique Farrah (Tala al-Deen), qui est récemment arrivée de Syrie. Elle refuse d’innombrables emplois pour lesquels elle serait mieux qualifiée et choisit plutôt d’être leur nouvelle femme de ménage, croyant que «la tempête d’hier a apporté quelque chose avec.»
En effet, il semble y avoir des synchronicités destinées qui la conduisent dans la vie bohème bourgeoise de cette famille désintégrée. Et elle semble avoir un plan qu’elle aspire à déclencher.
La lumière commence assez prometteur avec un tir prolongé qui zoome dans un appartement où Farrah est vu avec un dispositif clignotant qui semble induire un état de transe. C’est une ouverture efficace, mettant en vedette des discussions sur les âmes errant sur la Terre et nécessitant des conseils, ainsi que des scènes de Farrah avec sa famille dans ce qui semble initialement être une sorte de cellule. Il y a aussi des éléments de réalisme magique qui apparaissent de temps en temps, ce qui met en place l’impression étrange qu’il existe des forces invisibles conspirant dans ce conte de fées trempé.
Malgré le fait que Tykwer ait un flair visuel indéniable et soutient un sentiment d’intrigue convenablement atmosphérique dans la première moitié du film, son script est tellement surchapté et exposé qu’il se révèle comme dispersé et incertain sur le ton à qui se contenter. Pire, ses changements tonaux mélangés banalisent par inadvertance La lumièreLes thèmes plus nobles sont plus nobles.
Le passé de Farrah est passé sous silence dans des flashbacks de backstory qui corrodent le mystère central et se sentent comme le printemps arabe et Assad sont là juste pour être coché d’une liste de contrôle; Une intrigue de l’avortement à venir (pour ainsi dire) est nonchalamment jetée sans raison apparente; L’activisme et la sexualité de Freida ne sont jamais plongés, ce qui fait que ces aspects potentiellement convaincants se sentent tokenistes et performatifs; Et le plus irritant de tous, il y a beaucoup de discussions sur le privilège des blancs, mais cela ne fait aussi que des platitudes et n’est jamais exploré sincèrement.
Tout cela et aucune mention de l’indiscrétion passée de Milena qui a conduit à la naissance de Dio, qui aurait sûrement été des informations utiles étant donné que nous avons affaire à la dynamique des couples pendant les scènes de conseil en matière de mariage.
Oh, et préparez-vous: il y a des numéros musicaux chorégraphiés: La La Lite Interludes qui sont si sur le nez pour épeler les émotions de personnage que sa limite insultant à l’intelligence du spectateur. Milena est « Qui suis-je? » Le numéro est si littéral qu’il fait physiquement mal, tandis que la séquence de rêve de Freida, mettant en vedette son cyclisme à la techno martelant avec des images de guerre, des marqueurs de stock, des fœtus et des mamelons à naître est si ridicule qu’il se transforme La lumière dans une comédie accidentelle.
La grâce salvatrice du film aurait pu être le personnage de Farrah, grâce aux efforts stellaires de Tala al-Deen, qui est de loin la meilleure chose à propos de cette ampoule très faible d’un film. Cependant, elle est reléguée au jeu du «nègre magique» – un trope de personnage de stock éprouvé qui ne sert qu’à aider les protagonistes généralement blancs. Bien qu’il y ait des éléments qui suggèrent de manière aléatoire quelque chose de plus sombre pourrait être en cours, elle est juste là pour modifier la vie de la famille en élargissant la façon dont ils vivent et comprennent la condition humaine.
Certes, il y a un argument à faire pour soutenir elle-même et pas seulement pour aider désintéressé la famille; Cependant, le cliché exotique étranger est toujours vivant et prospère ici – et n’est pas aidé par le fait que la scène finale passe ce trope pernicieux sur le personnage de Dio et comment Farrah disparaît déroutant pour des segments prolongés de ce film déjà sans fin.
C’est 2H42, au fait. Et vous vous sentez chaque minute à mi-chemin.
Même si le dernier tronçon de La lumière révèle une tournure déjà assez prévisible, révélant essentiellement que la lumière titulaire n’est pas seulement un conduit allégorique à un état d’éclairage plus élevé à travers la machine à mentalité LED haute fréquence, mais aussi que les lumières clignotantes servent une attache précieuse entre la vie et la mort, la manière élégamment Finale Finale se sent trop peu trop tard. Juste au moment où vous pensez que Tykwer prenait son doux temps menant à un dénouement macabre dans lequel les «escortes» pourraient très bien être des remplacements – à la Sortir – Il afflue le mystère central et la possibilité d’un tour de la zone crépusculaire, se contentant plutôt d’un drame domestique confus débordant de beaucoup trop d’idées.
Si le film avait été engagé dans les éléments surnaturels ou même d’horreur, il semblait taquiner à des points, alors quelque chose aurait pu être récupéré de l’épave. La lumière aurait pu être cette année Sa maison: Un film de maison hanté mémorable et social commentant les forces marginalisantes fragmentant la société actuelle. Mais alors que l’allégorie confiante de Remi Weekes a réussi à parler efficacement de l’humeur au Royaume-Uni via la représentation de l’expérience des réfugiés, le film de Tykwer échoue à la fois comme un drame familial engageant et une histoire migrante en temps opportun. La honte, car le timing était opportun en considérant le climat politique inquiétant en Allemagne et les élections imminentes qui se déroulent le dernier jour de Berlinale de cette année …
Et sur cette opportunité d’horreur manquée, il ne reste plus qu’à citer Tobe Hooper Esprit frappeur: « Faire pas Entrez dans la lumière. Arrêtez où vous êtes. Détournez-vous. Ne le regardez même pas.
La lumière Premiers au 75e Berlinale en tant que film d’ouverture de l’édition. Il sort en Allemagne en mars. Dates de libération européenne TBC.
