Dérivant d’une foire de design parisienne il y a 100 ans, « Art Deco » sortait des cendres de la Première Guerre mondiale, apportant confiance, prospérité, très grandes fêtes et nouveaux bâtiments audacieux instantanément reconnaissables.
La capitale française a connu la première émergence du phénomène de l’art et du design qui a ensuite été qualifiée d’art déco dans les années 1910 mais qui ne s’est vraiment épanoui à la foire mondiale de Paris de 1925.
Une réponse artistique et philosophique au mouvement Art Nouveau de la fin du XIXe siècle a signifié qu’après la brutalité de la guerre et de la destruction pendant la Première Guerre mondiale, la complexité, la fantaisie et le romantisme ont cédé assez rapidement aux lignes propres et à la conception géométrique. Mais il y avait aussi un sentiment de besoin de s’amuser avec style maintenant, c’était encore possible. Donc, 100 ans plus tard à la semaine même, en découvrons plus à ce sujet.
Comment Art Deco est-il émergé?
Le 1925 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes Inspiré ce qui est devenu le nom le plus accrocheur d’Art Deco dans un texte de 1968 de Bevis Hillier. La foire a eu lieu dans la capitale française et a présenté le dernier design moderne. Ainsi, le nouveau mouvement est devenu l’incarnation des principes modernistes dans l’arène de l’art et du design. Ayant de nombreux éléments en commun avec le cubisme et le constructivisme russe, Art déco a déplacé l’orientation de l’éphémère au pratique et au congéré. Une envie de commande après le chaos, pourrait dire. Mais cela n’implique pas que c’était en aucune façon banal ou en bas. Tout à fait le contraire.
Où puis-je voir Art déco?
Le Savoy Hotel de Londres a commencé sa vie comme une entité Art Nouveau, mais l’une des sociétés a assisté à la foire de Paris en 1925 et est revenu avec des idées très différentes de conception.
Le remaniement des créateurs britanniques Basil Ionides de la salle à manger privée «Pinafore» en 1926 a incarné le changement stylistique en art déco et est toujours intact pour nos jours. Puis, en 1929, l’architecte Howard Robertson a dévoilé l’emblématique signe «Savoy» en acier inoxydable qui gère la largeur de Savoy Court, ci-dessus.
Bruxelles est également pleine d’Art Deco. Et pas seulement dans ses célèbres bâtiments municipaux tels que la Villa Empain, la basilique de Koekelberg et les éléments du palais Stoclet, mais aussi dans certaines des zones résidentielles du centre-ville belge.
Et bien sûr, la ville qui a tout lancé, Paris, est un paradis pour les amateurs d’Art Deco. Les Palais de Tokyo et les Théttres des Champs-Élysées sont deux points de repère notables pour ce style.
Mais le mouvement a décrit sa genèse européenne pour prendre d’assaut les États-Unis, comme en témoignent l’édifice imposant ci-dessous. Les marchandises de Chicago ont ouvert ses portes en 1930 avec un quatre millions de pieds carrés d’espace au sol.
Qu’est-ce qui définit Art déco?
Un mouvement artistique est souvent difficile à définir comme, même s’il a un manifeste, qui n’est généralement écrit que par une poignée de personnes au maximum, et plus tard, d’autres développent ou même rendent la forme précoce.
Emma Bastin, historienne et trésorière de la Société Art Deco au Royaume-Uni dit que c’est l’une des raisons pour lesquelles une définition est difficile à cerner.
« Il y avait tellement d’influences qui y alimentent, des très anciens, comme l’Égypte et la Grèce ancienne, au très moderne – par exemple, l’art le plus avant-gardiste du début du XXe siècle.
L’Égypte ancienne peut sembler un monde loin des « rugissements », mais la découverte par Howard Carter du tombeau de Tutankhamun en 1922 a ramené l’antiquité dans la conversation contemporaine. Seule une courte promenade en bateau sur la rivière de Chicago se dresse le Riverside Plaza (terminé en 1929) qui, si vous regardez assez attentivement, a une image faisant référence au pharaon sous son visage d’horloge.
Mais toutes ces influences ne rendent-elles pas ces repères impossibles à reconnaître dans le cadre d’un mouvement spécifique?
« Il y a quelque chose qui rend Art déco instantanément reconnaissable », insiste Bastin.
« Des formes géométriques, des lignes épurées et des couleurs vives sont souvent utilisées. Il existe également des motifs répétés dans de nombreuses formes d’art déco telles que des zig-zags, des rayons ou des figures humaines. Tout ce qui est décoratif est normalement très simple et épuré, plutôt que d’être photo-réaliste. L’arrêt de cette simplicité est que les objets / les bâtiments / les bâtiments sont souvent modernes et glamour, et ce fait que ce fait aussi de l’appel. de Gatsby, l’utilisation des intérieurs inspirés d’Art-Deco dans les hôtels de luxe, ou l’attrait de longue durée d’affiches qui sont désormais populaires en tant qu’art à part entière. «
Les références aux formes géométriques et aux lignes épurées ne s’appliquent pas simplement à l’architecture, bien sûr. La mode saute à l’esprit.
Et la sortie de peut-être le texte phare de l’art déco «The Great Gatsby» en tant que film il y a plus d’une décennie était une belle plate-forme pour les concepteurs de costumes pour revisiter les styles de l’or de F. Scott Fitzgerald.
Comment le mouvement s’est-il développé?
Art déco s’est transformé en un style plus rationalisé à mesure que les années 1930 progressaient. Les éléments de l’excès ont été tempérés et sont moins évidents. L’accent était maintenant mis sur les lignes horizontales plutôt que sur les lignes verticales.
Le look a été inspiré par les mises à niveau de la technologie, en particulier les aspects de la technologie qui ont développé la vie du glamour. Les paquebots, les avions et les trains de plus en plus élégants. Et les « matériaux artificiels neufs » dont Bastin parle étaient un placage de chrome et la capacité de construire beaucoup plus que l’utilisation naissante de l’acier a permis. La verticalité du gratte-ciel américain est le témoignage le plus clair de cela, mais plus près de chez vous, l’utilisation de Portland Stone et Lettrage doré, comme on le voit avec la maison St Olaf de Londres, sont également des caractéristiques d’Art Deco et de rationaliser Moderne.
Dans le même temps, le développement urbain a créé le besoin de bâtiments plus municipaux dans les banlieues en expansion et il y avait donc des opportunités croissantes à construire en utilisant ce style et ces éléments.
D’une certaine manière, donc, Art Deco et son développement rationalisé pourraient être considérés comme moins d’un mouvement artistique et plus le résultat d’une société en mutation en raison de changements économiques et de la nécessité d’un nouvel environnement avec plus de services.
