Toute une génération d’artistes et d’auditeurs semble avoir donné l’impulsion à une nouvelle vague musicale dans la deuxième langue la plus chantée au monde. La question de l’identité et l’entrée de nouveaux genres l’animent.
L’ampleur et la polyvalence de la musique hispanique, maintenant que le premier quart du 21e siècle est passé, semblent insondables.
En ignorant bien sûr les grands noms qui remplissent les palmarès, les premières pages ou les gros titres paresseux, les options proposées se multiplient rapidement et électrisent pour un public d’environ 635 millions de personnes qui rêvent ou savent chanter en espagnol.
Même avant l’explosion l’année dernière du « DtMF » de Bad Bunny, qui contenait le sixième single le plus écouté au monde et l’album lui-même en cinquième position ; ou « LUX » de Rosalía, qui avec une note Metacritic de 98/100 est devenu l’album espagnol le plus écouté sur Spotify en une seule journée, la preuve de ce changement systémique était déjà limpide.
Et il existe de nombreux autres exemples dans divers classements et genres.
Que diriez-vous de la musique électronique de la Péruvienne Sofía Kourtesis, stable dans de nombreux clubs berlinois ? Il y a la production polyvalente d’Eduardo Cabra (collaborateur régulier d’artistes comme l’Asturien Rodrigo Cuevas et membre du clan de la famille Boricua qui rassemble également René -Residente- et Ileana -iLe- Cabra Joglar) ; Ou peut-être Caïn Culto, qui a connu un énorme succès en conquérant les cœurs des « déchets blancs » américains.
Racines musicales
Le son du fils d’immigrés colombiens et salvadoriens est basé sur la fusion de la musique des Appalaches de son Kentucky natal avec les racines hispaniques de sa famille. Lui et les autres ont forgé une tendance – néo-folk et fusion des genres – qui marque cette décennie. Alors, est-il logique, compte tenu de tout ce mélange de sons, de les cantonner à la grande boîte des « musiques latines » en 2026 ?
« Cette conception du latin remonte en fait à la fin du XIXe siècle », explique Eduardo Viñuela, professeur de musicologie à l’Université d’Oviedo et chercheur sur la musique contemporaine espagnole et latino-américaine. « De nombreux rythmes entrent en jeu, selon les modes qui se succèdent. La musique latine au début du XXe siècle était la habanera ou le tango ».
La musique sur le continent américain suit un processus de fusion historique et universelle. Cela se produit, par exemple, à l’aube de l’époque moderne espagnole, près des vallées fluviales et dans les banlieues andalouses après la chute du royaume de Grenade. La rencontre entre la culture gitane émigrée du nord avec les armées chrétiennes et les maures qui se sont retirés hors des murs de la ville, par peur des représailles du nouveau « statu quo », a conduit à la fusion culturelle qui a donné naissance à ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de flamenco.
« Les modes s’actualisent, de nouveaux rythmes apparaissent, ils fusionnent et interagissent », souligne Viñuela. « Et ce que nous avons au sein de la musique latine, ce sont de nombreuses expressions différentes qui ont également des origines régionales ou des localités différentes, et qui sont le résultat de l’interaction avec tout ce qui bouge à l’échelle mondiale ».
Que nous disent les données : phénomène ou battage médiatique ?
Des preuves quantitatives semblent accompagner la perception générale de l’évolution de la culture hispanique au cours des dernières années. Rien qu’aux États-Unis, le plus grand marché mondial du divertissement avec 1,5 billion d’auditeurs et le deuxième plus grand pays hispanophone au monde, la musique en langue espagnole (avec 120,9 milliards d’écoutes) a failli dépasser le pays (122,5) selon le rapport final 2025 de Luminate, un fournisseur de données sur la consommation culturelle.
Toutefois, les données démographiques incitent à la prudence. Même si l’on estime que les États-Unis passeront d’un quart de la population hispanique (2016) à un tiers d’ici 2060, le nombre total de Latinos parlant espagnol à la maison est passé de 75 % en 1980 à 70 % en 2019, montre le Pew Research Center, ce qui indique un léger abandon de la langue familiale par les migrants de deuxième et troisième génération.
En outre, dans le reste de l’Amérique latine et en Espagne, seuls neuf pays ont un taux de croissance estimé supérieur à 1 %, même s’il est vrai que toutes les populations hispanophones augmentent démographiquement, à l’exception de Cuba, selon le World Factbook de la CIA.
Pour le moment, la courbe dans le domaine culturel reste ascendante. Dans une étude publiée pour l’Institut Cervantes en 2023, Eduardo Viñuela lui-même a confirmé qu’un quart des chansons figurant dans les charts de portails comme YouTube ou Spotify utilisaient l’espagnol. Et dans une année où la consommation de musique en anglais a diminué de 3,8%, le même pourcentage a augmenté pour les chansons dans cette langue, selon ses données également collectées par Luminate.
Un autre rapport annuel de l’IFPI, la Fédération internationale de l’industrie phonographique, de 2023, montre que l’espagnol était la langue de 21 % des 500 chansons les plus écoutées sur Spotify, derrière l’anglais (75 %) mais bien devant d’autres langues démographiquement importantes comme le coréen, l’hindi, l’arabe ou le portugais. Sur YouTube, le même pourcentage de chansons (21 % des 100 plus écoutées à l’échelle mondiale) et 7 % des 30 clips vidéo les plus visionnés dans l’histoire de la plateforme sont en espagnol, avec un total de 13 milliards de vues.
Plus d’argent… et aussi une conscience identitaire
Mais pourquoi cette augmentation se produit-elle ? Une partie de l’explication pourrait résider dans l’amélioration du pouvoir d’achat des Latinos. Rien qu’aux États-Unis, le Center for Latino Health and Cultural Studies de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA) a montré dans une étude de 2023 que, si le capital de cette partie de la population était accumulé, il s’élèverait à 2 700 milliards de dollars (2 270 milliards d’euros) : en d’autres termes, il dépasserait le PIB de tous les États du pays, à l’exception de la Californie.
« La communauté latino aux États-Unis dispose désormais de plus grandes ressources économiques et dépense davantage pour la culture. C’est un groupe qui consomme également beaucoup de musique via Internet », souligne Viñuela. « Et il y a aussi une question sociologique très intéressante : ceux qui sont à l’origine de ce boom sont les enfants de migrants, des Amérindiens qui revendiquent leur identité de Latinos : ils trouvent dans la culture hispanophone le moyen d’articuler cette identité.
Le tournant politique de Calle 13 en 2010 a créé une brèche dans le courant dominant pour une renaissance des chansons de revendication protestataires, anticoloniales et panaméricaines. Pour Viñuela, ce succès s’inscrit dans un autre macro-genre, celui du son global et multiculturel du début du siècle, qui ne construit pas de racines identitaires aussi fortes ni de manière aussi organique.
« Il y a beaucoup de choses qui expliquent cette fierté d’être latin, qui tient par exemple à l’utilisation des accents ». Les chanteurs, insiste Viñuela, n’utilisent plus une sorte d’espagnol neutre, comme Ricky Martin à ses débuts, et utilisent leur propre argot comme élément central de leurs créations.
Au XXe siècle, des auteurs tels que Víctor Jara, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez et Noel Hernández ont été chargés d’articuler cette conscience sociale et politique : un flambeau dont hérite désormais la prochaine génération d’artistes, comme le démontre Bad Bunny dans « Lo que le pasó a Hawaii ».
Du son de Miami à la fusion intra-genre
La fin du monopole anglais sur les charts (d’autant plus si l’on introduit la K-pop dans l’équation) se reflète également dans des offres inattendues : les paroles du dernier album de l’iconoclaste né en Oklahoma, St. Vincent, sont entièrement écrites dans la langue de Cervantes.
De plus, des artistes aussi divers que Guitarricadelafuente, C. Tangana, Ca7riel & Paco Amoroso ou Rusowsky sont de plus en plus des invités rares sur les plateformes en ligne où les artistes émergents veulent être, comme Tiny Desk de NPR ou le spectacle Colors. Le stéréotype qui associe l’espagnol uniquement aux rythmes latins urbains, tout en célébrant le poids culturel et l’importance de cette myriade de genres, semble définitivement derrière nous.
À la fin des années 1990, des figures légendaires comme Ivy Queen ont commencé à universaliser des genres tels que le reggaeton en dehors de leur pays d’origine, tandis qu’une école d’auteurs-compositeurs-interprètes pop – Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Thalía, Paulina Rubio, Ricky Martin, Shakira, Marc Anthony et Enrique Iglesias – a développé ce que l’on appelle dans l’industrie le son de Miami, conduisant à la création de monuments tels que « MTV Latino » et le Grammys latins. Mais la situation a évolué en à peine deux décennies.
« On parle d’un deuxième ‘boom’ latin, lié à l’effet ‘Despacito’ en 2017. Cette chanson a dépassé Gangnam Style (hymne de la K-pop), qui était la vidéo la plus vue sur YouTube depuis 2012. 2017 est l’année où les premières positions dans les listes des chansons les plus écoutées sur Spotify ont cette syncope reconnaissable du reggaeton », dit Viñuela.
Le musicologue estime que l’école portoricaine (Ozuna, Anuel AA…) a définitivement changé l’échelle de la consommation culturelle en espagnol, mais aussi d’autres tendances comme la musique Norteño ou le corrido tumbado au Mexique.
« Il y a beaucoup de genres qui sont en train de percer. Alors que le premier ‘boom’ latin était quelque chose de très centré sur Miami avec les Estefans (Emilio et Gloria, un couple sentimental et artistique) ou Rudy Pérez comme producteurs pour réussir sur le marché américain, ce que nous voyons ici, c’est qu’il y a des orientations différentes ».
Reste à savoir si cette nouvelle vague culturelle, qui a multiplié l’offre et les possibilités d’écouter de la musique en espagnol, se poursuivra dans le futur ou s’il s’agira d’une phase passagère, même si certains hymnes, comme « Fever » de La Lupe ou « Fiebre » de Bad Gyal, resteront sans aucun doute comme patrimoine immatériel de l’humanité dans la mémoire collective.
