Le nouveau spectacle de la capitale française découvre l’étendue de la censure artistique que le régime nazi a entrepris sous couvert de pureté culturelle.
Une nouvelle exposition sur l’art «dégénéré» désavoué par les nazis a ouvert ses portes à Paris. « L’art Dégénéré » est maintenant au Musée Picasso à Paris et est le premier spectacle en France dédié à l’art qui a été attaqué pendant le régime nazi.
À l’avant-garde de l’Expo se trouve un examen de l’exposition «Entartete Kunst» (art dégénéré) qui s’est déroulé à Munich en 1937 montrant plus de 600 œuvres d’artistes persécutés par les nazis.
« Entartete Kunst » a été conçu pour dégoûter le public allemand à la production d’artistes issus de milieux rejetés par l’État fasciste, comme les Juifs, les Bolcheviks et les Homosexuels. De nombreux artistes inclus dans l’exposition sont désormais considérés comme des membres cruciaux d’avant-garde de l’art moderne tels que Otto Dix, Wassily Kandinsky et Paul Klee.
Le spectacle de 1937 a été l’aboutissement d’une série d’expositions promues par l’État nazie pour «purger» l’art dégénéré qui était une menace pour la «pureté» allemande. Il a suivi des expositions à Dresde, Mannheim, Karlsruhe et d’autres à travers l’Allemagne qui se sont rendus des élections du parti en 1933.
Dans le cadre du balayage du gouvernement allemand, plus de 20 000 œuvres d’art d’artistes, dont Vincent Van Gogh, Marc Chagall et Pablo Picasso, ont été retirées, vendues ou détruites.
«L’art DÉGÉNÉS» coule au Musée Picasso du 18 février au 25 mai et présente de nombreuses œuvres ciblées à l’époque. Il examine la façon dont les gouvernements fascistes persécutent les gens à travers l’art et le ciblage des artistes.
Les autres artistes présentés dans l’exposition comprennent George Grosz, Paul Klee et Oskar Kokoschka.
Il y a aussi une section dédiée à la persécution des artistes juifs par le régime nazi, axé sur deux peintures de l’artiste juif-russe français Marc Chagall.
C’est la première fois qu’un musée français consacre une exposition à la marque d’art dégénérée par les nazis à part une petite exposition de l’Institut Goethe en 1989. D’autres pays ont organisé des expositions similaires dans le passé, y compris une grande rétrospective de Berlin en 1992.
Certaines des œuvres exposées auraient été perdues à jamais pendant la guerre. Des sculptures du sculpteur allemand Emy Roeder qui ont été trouvées lors d’une fouille archéologique de 2010 à Berlin sont présentées.
D’autres œuvres cataloguent le voyage à travers la guerre, de la propriété des clients artistiques juifs à leur vol par les nazis et éventuels retour aux descendants du propriétaire d’origine.
« La Prize (Rabbin) », une peinture de Chagall qui tire son titre d’une nouvelle de l’écrivain yiddish Isaac Leib Peretz a été acquise par la Kunsthalle de Mannheim en 1928. En tant que peintre et le sujet de la peinture incarnée la culture juive, l’œuvre a été défilé dans les rues de Mannheim en 1933 avec le message «Vous qui payez des impôts, vous devez savoir où votre argent est dépensé» avant qu’il ne soit montré dans l’exposition «Degenerate Art» de 1937.
Il y a aussi des lettres d’artistes comme Dix tout au long de l’exposition qui peignent un tableau de la vie en tant qu’artiste à l’époque nazie. Il raconte également les histoires des artistes persécutés par le régime.
Alors que l’exposition débute à Paris, l’exposition est un puissant document historique sur la façon dont les régimes fascistes persécutent la culture à travers son art.
«L’art Dégénéré» coule au Musée Picasso Paris jusqu’au 25 mai.
