D’un chef-d’œuvre hip-hop moderne à la plus grande exportation du Canada depuis le sirop d’érable, via le dancehall-grain-funk britannique, voici notre choix des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
PUBLICITÉChaque mois de 2025, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et cueille un trio d’albums célébrant une étape importante.
Ce sont les trois enregistrements que vous devriez choisir de (re) découvrir à leur égard respectivement 10, 20 et 30 en mars.
Tenant 10 ans en 2025: Kendrick Lamar – pour souligner un papillon
Date de sortie: 15 mars 2015
En un mot: Cela fait quatorze ans que Kendrick Lamar, né à Compton, a laissé tomber son premier album, et la scène musicale n’a pas tout à fait été la même. L’année dernière a été en quelque sorte une consécration pour l’artiste qui est devenue l’un des rappeurs les plus influents de tous les temps. De la bataille de détroit de Drake, le tour de victoire qui était «GNX» à cette année avec son balayage Grammy et le spectacle de mi-temps du Super Bowl, il est clair que personne ne peut détrôner le poète lauréat du poète du hip-hop. Avant tout cela, le troisième album de K.Dot, «To Pimp a Butterfly». Personne n’aurait pu prédire dans quelle mesure son effort de 2015 dépasserait non seulement son chef-d’œuvre de narration précédent, « Good Kid, Maad City », mais le présente comme la voix générationnelle la plus distinctive de son temps. Pas d’hyperbole.
Pourquoi c’est notre choix: que peut-on dire à propos de «To Pimp a Butterfly» qui n’a pas déjà été jailli à profit? Pas grand-chose, sauf pour dire que de temps en temps, un album se présente, ce qui donne l’impression qu’il tient simultanément un miroir à la culture et vient le définir. L’album est urgent, lyriquement diable, exécuté exigé, opportun et intemporel – une véritable étape du hip-hop aux côtés de « Madvillainy », «Illmatic» et «la mauvaise éducation de Lauryn Hill». En fusionnant le hip-hop, le R&B, le jazz, le funk et la parole parlée, Lamar a construit un opus politiquement chargé qui est à la fois plein d’espoir et enragé, comme en témoignent deux des pistes les plus remarquables de l’album: le « bien » moderne « ce qui se passe le Barther », a un ANTHET avec le biais de la piste avec le schéma #Blacklives, et le « Blacker » qui interroge et célèbre le concept de noirceur pour mieux commenter l’expérience noire américaine. C’est un album sans honte grisant, non seulement à cause de ses thèmes qui explorent l’oppression historique et psychologique – ainsi que le racisme enraciné avec le système américain – mais aussi en raison de son maquillage musicalement riche. « To Pimp a Butterfly » ne révèle pas toutes ses couches en une seule fois, ce qui en fait un album qui récompense 10 ans depuis sa sortie. Beaucoup le considèrent comme le meilleur de Lamar; Ce qui est certain, c’est que, alors que nous célébrons sa première décennie, c’est un concurrent fort pour le plus grand album du 21e siècle. Souhaitez-vous regarder cela – il s’avère qu’il y a encore beaucoup à dire.
Pistes clés: «King Kunta», «U», «bien», «Hood Politics», «The Black the Berry», «I».
Lyrique hors concours: «Je suis noir comme la lune, l’héritage d’un petit village / pardon que ma résidence / est venue du fond de l’humanité / mes cheveux sont couchés, ma bite est grande, mon nez est rond et large / Vous me détestez, n’est-ce pas? / Vous détestez mon peuple, votre plan est de mettre fin à ma culture / Tu as de la baise du mal / Je veux que tu reconnais que je suis un fier singe / tu vandalise ma perception mais je ne peux pas prendre le style de moi / Et c’est plus que la confession / Je veux dire que je pourrais appuyer sur le bouton pour que tu connais ma discrétion / je suis pris dans mes sentiments nigga.»(‘The Blacker the Berry’)
A également 10 ans en mars 2025: Carrie & Lowell ‘de Sufjan Stevens, l’un des albums les plus glorieux et déchirants du musicien américain; «Parfois, je m’assois et je pense, et parfois je m’assis», le superbe premier début de Courtney Barnett; Le «court métrage» de Laura Marling; Post-rockers canadien vous a déménagé! Le cinquième record de Black Emperor «Asunder, Sweet and Other Distre». Mars 2015 a été un bon mois pour la musique.
Tenant 20 ans en 2025: MIA – Arular
Date de sortie: 22 mars 2005
En un mot: il y a 20 ans, les auditeurs ont découvert les sons de Mathangi « Maya » Arulpragasam aka: Mia, le rappeur et chanteur britannique d’origine tamoule. Combinant des grooves de dancehall, une brassage hip-hop, ainsi qu’une forte dose de raga, de musique du monde et de spiritueux punk, son premier album était une véritable déclaration d’intention. Son son souterrain et non classable émergeait enfin, et vous n’aviez jamais rien entendu de tel auparavant.
Pourquoi c’est notre choix: il y a de fortes chances que vous sachiez au moins une chanson de Mia: son hit nominé aux Grammy Grammy « Paper Planes », qui a été présenté dans le film oscarisé Slumdog Millionaire. Cependant, avant que cela ne soit venu le plus lo-fi « arulaire », un début brut qui voulait que ses auditeurs dansent sur des chansons politiques. En effet, les thèmes du conflit et de la révolution sont partout dans «Arruar» – le titre étant un indice, car il fait référence au nom de code politique utilisé par son père lors de son implication avec des groupes militants tamouls tamouls sri-lankais. Les pistes hors concours incluent la «Bucky Done Gun» sexuellement chargée, qui aurait été influencée par ses expériences de guerre civile au Sri Lanka; Les sons de la jungle des downtempo de «Sunshowers», qui aborde le sujet de la culture des armes à feu et nous ont conduit MTV à censurer ses bruits de coups de feu (la mort de l’ironie, des dames et des messieurs); et «Galang», un banger dancehall contenant de nombreuses insinuations sexuelles et références aux mauvaises herbes, ainsi que des hochements de tête à «London Calling» du Clash. Bien que cela puisse sembler abrasif et dispersé musicalement, il y a quelque chose de toxicomane et merveilleux dans cet album. Mia a peut-être affiné son son avec des efforts plus confiants comme «Kala» (2007) et «Mantangi» (2013), mais «Arular» reste un premier album fascinant qui vaut la peine d’être revisitant.
Pistes clés: «Tull Up the People», «Bucky Done Gun», «Fire Fire», Sunshowers »,« Galang ».
Lyrique hors concours: « Ils disent que les rivières vont courir / le travail va vous sauver / prier et vous passerez / sucez une bite vous aidera / ne les laissez pas vous atteindre / s’il en a un, vous obtenez deux / creux votre équipage / le vendre, je pourrais vous vendre. » (‘Galang’)
A également eu 20 ans en mars 2025: le premier «Emploi» des rockeurs indépendants du Royaume-Uni Kaiser Chiefs qui présente à peu près tous leurs succès à part «Ruby»; Le meilleur album de Jack Johnson, «In Between Dreams», mettant en vedette les succès édifiants «Better Together», «Good People» et «Assis, Waiting, Wishing».
Tournant 30 en 2025: Céline Dion – d’Eux
Date de sortie: 30 mars 1995
PUBLICITÉEn un mot: qui a dit que 13 n’a pas eu de chance? Ce n’était certainement pas pour la reine Céline, dont le treizième album studio «D’Eux» reste son plus grand à ce jour. Principalement écrit et produit par l’auteur-compositeur-interprète français Jean-Jacques Goldman, l’album comprend des succès comme « J’irai où tu iras », « Pour que tu m’aimes Encore », « je suis ce qu’il faut » et « vole » – « je ne sais pas ‘et’ Fly ». La plupart des auditeurs anglophones sauront ce disque, mais aussi bon soit-il, le «D’Eux» en langue française est une bête supérieure. Il a été intitulé prosaïquement ‘The French Album’ aux États-Unis (Tecoff et Eyeroll tout ce que vous voulez, ils l’ont demandé) et il est devenu l’album le plus vendu de la langue française – ainsi que l’album non vendu en langue non-anglais d’une artiste féminine – de tous les temps.
Pourquoi c’est notre choix: nous pourrions nous cirer lyriques sur la beauté de cet album, comment il est resté à juste titre au sommet des charts français pendant 44 semaines record, ou comment Céline a navigué de manière experte la phase la plus réussie de sa carrière dans les années 90 – une décennie au cours de laquelle elle a dépassé Whitney Houston et Mariah Carey. Au lieu de cela, voici une question: avez-vous déjà écouté la chanson « coul que tu m’aimes Encore » et, dans un moment d’abandon téméraire, alimenté par le chagrin et trop de vin qui vous a fait oublier que vous avez la voix chantante d’un Plimsoll enchanté, a bouclé les paroles de la chanson comme si votre vie amoureuse en dépendait? Eh bien, vous devriez. Culminant de préférence sur vos genoux, vos poings serrés devenant des bras tendus. Sérieusement, y a-t-il déjà eu une déclaration d’amour plus émouvante? Non, il n’y en a pas, et aucun cris de protestation citant « I Will Always Love You » de Whitney, «Signed, Scellé, livré, livré, je suis à vous» ou «When a Man Love A Woman» de Percy. Sur l’échelle d’évanouissement, ils se classent tous, mais la couronne reste celine. Et si vous pensiez au Maudlin ‘Me All’ par John Legend, vous devez regarder dur dans le miroir et commencer à repenser certaines choses, Sunshine.
Pistes clés: «couler que tu m’aimes Encore», «Jehais pas», «Les Derniers Seront Les Premiers», «J’irai où tu iras».
Lyrique hors concours: «J’irai chercher ton cœur si tu les les emports ailleurs / même si danans tes danses d’Autres dansente tes heures / j’irai chercher ton Âme danans les froids dans les flammes / je te jetterai des triels coule que tumes encore encore. » («Verser que tu m’aimes Encore»)
PUBLICITÉA également eu 30 ans en mars 2025: le deuxième album de Radiohead ‘The Bends’, une étape significative de «Pablo Honey» et un signe sûr qu’il y avait beaucoup plus dans le quintette d’Oxford que leur hit «Creep»; Les débuts de Joan Osborne «Relish», mettant en vedette son plus grand succès «l’un de nous»; L’ancien membre de la Wu-Tang, le début du hip-hop hardcore de Dirty Bastard, retourne aux 36 chambres: la version sale ‘.
Heureux écouter et vous attraper le mois prochain!
