Du cynisme entrelacé avec de véritables déclarations d’amour à Trip Hop’s Crown Gem, via un album concept qui est à la fois passionnant et induisant les maux de tête, voici notre choix des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2025, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et cueille un trio d’albums célébrant une étape importante.
Ce sont les trois enregistrements que vous devriez choisir de (re) découvrir à leur égard respectivement 10, 20 et 30 en février.
Tirant 10 ans en 2025: Père John Misty – Je t’aime, Honeybear
Date de sortie: 9 février 2015
In a nutshell: The second studio album by Josh Tillman under the pseudonym Father John Misty saw him take his indie-folk / baroque rock to a new level, with lyrics that showed the soulful satirist dealing with his personal life – specifically his relationship with his épouse Emma. C’est brut, humoristique et émouvant; Et tandis que «Fear Fun» (2012) et «Pure Comedy» (2017) sont des disques formidables, s’il y a un album père John Misty qui est un incontournable, c’est celui-ci. C’est aussi l’endroit idéal pour commencer si vous n’êtes pas familier avec l’ancien renard.
Pourquoi c’est notre choix: pourquoi ne le serait-il pas? C’était l’un des meilleurs records de 2015 et cela ne cesse de s’améliorer avec l’âge. «Je t’aime, HoneyBear» est sans doute Tillman à son plus grand, en faisant en sorte que son esprit de fabrique et son cynisme sarcastique avec de véritables déclarations d’amour. Ces éléments s’harmonisent magnifiquement dans cet album de concept en quelque sorte qui raconte l’histoire de quelqu’un qui tombe si fort qu’il est obligé de réévaluer tout ce qu’il sait (et sourit). C’est en marge dans son lyrisme; C’est doux dans son sentiment; Il est essentiel dans son auto-dépréciation; Et c’est méchamment drôle. Quant aux mélodies, ils sont aussi luxuriants que luxuriants. De The Mariachi Horns sur la vedette anticipée « Chateau Lobby # 4 (en C pour deux vierges) » – une magnifique sérénade sur l’exploration de LA avec sa femme maintenant – à la douce guitare plaque de près « Je suis allé au magasin un jour » – qui – qui Chronique une vie d’amour – c’est une écoute magnifique. Les autres points forts incluent le missile sarcastique destiné au soi-disant rêve américain qui est « ennuyé aux États-Unis », ainsi que « Holy Shity », une liste de quatre minutes et en crescending sur la façon dont l’humanité est baisée. Mais ça va plus loin. Vous pouvez cataloguer avec impatience des phrases chargées comme les «nouvelles satiriques», le «cancer de la planète» et les «amis en ligne», mais la chute de notre espèce se sent en quelque sorte bien lorsque de véritables sentiments d’amour l’emportent sur la peur. Il est facile d’être cynique – mais lorsque votre narcissisme et vos tendances de malheur sont rendus secondaires à quelque chose de plus grand, c’est un vrai bébé d’amour.
Pistes clés: «Chateau Lobby # 4 (en C pour deux vierges)», «Bored in the USA», «Holy Shit», «Je suis allé au magasin un jour».
Lyrique hors concours: «Oh, et l’amour est juste une institution basée sur la fragilité humaine / Qu’est-ce que votre paradis doit faire avec Adam et Eve? / Peut-être que l’amour est juste une économie basée sur la rareté des ressources / Mais ce que je ne vois pas, c’est ce que cela doit faire avec vous et moi. » («Saint-merde»)
A également 10 ans en février 2025: l’album fascinant de Mount Eerie «Sauna»; L’auteur-compositeur-interprète norvégien Susanne Sundfør « Ten Love Songs », mettant en vedette des vedettes comme «Fade Away» et «Kamikaze»; Le meilleur album de Public Service Broadcasting à ce jour «Race for Space»; Le premier album (et éponyme) d’Ibeyi, qui parle de l’amour, de la mort et des rivières.
Tournant 20 en 2025: The Mars Volta – Frances the Mute
Date de sortie: 11 février 2005
En un mot: après l’implosion de la tenue punk-rock influente au lecteur, Cedric Bixler-Zavala et Omar Rodríguez-López ont éclaté pour explorer leurs aspirations expérimentales. Et ils n’ont pas déçu. Leur premier album de 2003 « De-Loued in the Comatorium » était un album de concept noueux qui a fusionné le prog-rock, le heavy metal et les rythmes latins pour créer quelque chose de complètement fascinant. Et abrasif. Imaginez si le Nazgûl avait une fête à la maison et décida de commencer une séance de jam avec King Crimson. Si vous n’êtes pas intrigué par cette description, détournez le regard maintenant parce que leur deuxième album l’a atteint jusqu’à 11.
Pourquoi c’est notre choix: comme les débuts du groupe, il y a tellement de choses à absorber qu’il faut plusieurs écoutes pour apprécier le génie dément de «Frances the Mute». Mais une fois que vous l’avez fait, cela frappe dur. Le Mars Volta a pris ce qui a rendu ses débuts si addictifs (paroles cryptiques, instrumentations en couches, influences latines et une approche viscérale du jazz) et composé le prog-rock et les confitures d’improvisation – tout pour raconter une histoire inspirée par la recherche d’un journal dans une reprise de la possession voiture qui appartenait à quelqu’un à la recherche de ses parents biologiques. Dit dans cinq chansons – dont trois sont dans plusieurs mouvements et durent de 13 à 32 minutes. Oui, c’est aussi prétentieux que cela puisse paraître, et bien que de nombreux auditeurs reconnaissent l’imagination et le talent du groupe, l’option saine est passée de leur psychédélie rampante après une écoute. Personne ne jugerait, car «Frances the Mute» est la chose la plus éloignée d’une écoute décontractée ou radio-amicale. Eh bien, à part peut-être «The Widow», leur piste la plus immédiatement accessible et la plus structurée sur l’album. Cependant, si vous décidez de rester, la nature lourde de ce disque commence en quelque sorte à avoir une sorte de sens, sa nature tentaculaire récompense progressivement l’auditeur aventureux. Il n’est peut-être pas aussi équilibré que son prédécesseur, mais «Frances the Mute» est un voyage fiévreux qui vaut la peine d’être effectué.
Pistes clés: «The Widow», «L’Al Viaquez», Cassandra Gemini ».
Lyrique hors concours: «Il a du jeûne des poumons noirs / fait d’éclats à girofle / ils sont le genre qui parlera / à travers une respiration sifflante de toux / et je l’entends tous les soirs / dans chaque pore / et chaque fois qu’il me fait juste waaaaaaaarm …»(‘La veuve’)
A également eu 20 ans en février 2025: tous ces éléments auraient pu être des prétendants au choix d’anniversaire de l’album – Antony et les «absorbants de Johnsons« Je suis un oiseau maintenant »; Les débuts jamais absents du Bloc Party «Alarme silencieux»; Les colombes «sous-estimées» certaines villes »; La charmante «Andrew Bird et la mystérieuse production d’Ouds» d’Andrew Bird … Février 2005 a été un sacré mois pour la musique indépendante.
Tournant 30 en 2025: Tricky – Maxinquaye
Date de sortie: 20 février 1995
En un mot: au début des années 90, le rappeur britannique Andrian Thaws – alias Tricky – est devenu rapidement une figure majeure de la scène underground de Bristol. Il s’est fait un nom en tant que membre de Massive Attack, prêtant ses talents à leurs débuts de 1991 «Blue Lines», un album qui a ouvert la voie à l’âge de Trip Hop. En 1995, il est allé en solo et a publié l’un des joyaux déterminants du genre: «Maxinquaye». Il a marqué le début d’un long partenariat collaboratif avec la chanteuse Martina Topley-Bird et sa percée se classe aux côtés des « lignes bleues », « psyquence fictive » de Unkle, « dummy » de Portishead et « endtroduing » de DJ Shadow, comme l’une des plus belles heures de Trip Hop.
Pourquoi c’est notre choix: parler d’un début solo mémorable … Ce n’est pas une hyperbole de dire que «Maxinquaye» est l’un des albums révolutionnaires les plus accomplis et les plus évocateurs au cours des trois dernières décennies. C’était aussi audacieux, car il est sorti quand tout le monde au Royaume-Uni pouvait parler était Brit Pop. Mais alors que Blur s’installe dans leur country house, Oasis occupé à lancer aucune ombre et la pulpe n’a été triée pour E & Wizz, Tricky était occupé à fabriquer une fusion de hip-hop, de blues et d’électro induisant et harmoniquement dissonant comme rien d’autre autour. Sa collaboration avec la grande Martina Topley-Bird, qui a joué sur toutes les pistes sauf ‘Pumpkin’ (Alison Goldfrapp a prêté sa voix à celui-ci), a été une grande partie du son révolutionnaire; Sa livraison mélancolique s’est affrontée avec sa livraison fumée de la manière la plus magnifique. Trente ans plus tard, leur partenariat semble toujours aussi obsédant et étouffé. Qu’il s’agisse d’une berceuse maléfique « ponderosa », des sons apocalyptiques lapidés de « Aftermath » ou de l’échantillonnage de Portishead ‘Hell Is Autom the Corner’ ‘, aucune de ces chansons anormales n’a enregistré une ride. Alors que les albums ultérieurs de Tricky «Angels with Dirty Faces» et «Tension pré-millénaire» – ainsi que le «coup de souffle» et «vulnérable» criminellement sous-estimé – n’ont pas réussi à attirer les auditeurs de la même manière, ils valent également la peine d’être recherchés . Cependant, si vous recherchez l’un des meilleurs disques des années 90, choisissez (re) découvrir ce classique britannique contrevenant.
Pistes clés: «surmonte», «Black Steel», «Hell Is Autom the Corner», «Aftermath», «Pumpkin».
Lyrique hors concours: «L’enfer est au coin où j’abrit / ism et schismes / nous vivons Helter Skelter …»(‘L’enfer est au coin de la rue’)
Autant 30 ans en février 2025: Massive Attack et Mad Professor’s Dub Remix Album No Protection; Le PJ Harvey est étonnant et sensuel «pour vous apporter mon amour»; Le premier album studio de Blink 182, «Cheshire Cat», mettant en vedette leurs premiers tubes «Carousel» et «Gasting Time».
Heureux écouter et vous attraper le mois prochain!