Des paysages sonores indie enfiévrés au rock alternatif californien des années 90 en passant par les hymnes mélodiques des stades, voici notre sélection des trois albums célébrant un anniversaire majeur ce mois-ci.
Chaque mois de 2024, L’Observatoire de l’Europe Culture fait un voyage dans le passé et sélectionne un trio d’albums célébrant une étape majeure.
(Le trio de janvier, au cas où vous les auriez manqué, peut être trouvé ici.)
Ce sont les trois disques que vous devriez choisir de (re)découvrir alors qu’ils fêteront respectivement leurs 10, 20 et 30 ans en février prochain.
Turing 10 en 2024 : les bêtes sauvages – au présent
(Date de sortie : 25 février 2014)
Les rockers indépendants britanniques Wild Beasts ont duré 16 ans ensemble, et ce n’est pas une hyperbole de dire qu’ils étaient autrefois l’un des talents les plus distinctifs du Royaume-Uni. Les doubles voix des membres Tom Fleming et Hayden Thorpe nous manquent, mais le groupe a laissé derrière lui cinq albums époustouflants, chacun avec ses propres mérites et bénéficiant toujours d’une production impeccable. Et cette année, leur album peut-être le plus abouti fête ses 10 ans.
Après l’excellent et doux « Smother » de 2011, le quatrième album du groupe, « Present Tense », a vu Wild Beasts peaufiner ses tendances synthétisées, mais cette fois avec une sensibilité plus lyrique. En fait, « Present Tense » pourrait être leur album le plus émouvant, car les observations pointues du groupe sur la masculinité, le sexe et la sensualité sont accompagnées d’une dose supplémentaire de romance qui contrastait à l’époque avec le lad-rock qui faisait d’innombrables reprises de NME. Non pas que « Present Tense » les ait vu perdre leur fanfaronnade caractéristique, car leur pop élégante endettée par le R&B est incroyablement inquiétante. Les sentiments sont là, mais il y a une franchise sur ce disque qui était absente de « Smother » et de leur deuxième album, « Two Dancers ».
Le morceau qui retient le plus l’attention est l’ouverture « Wanderlust » et ses doux grognements à la fois menaçants et invitants. Plus loin dans la tracklist, des chansons comme « Daughters », « Mecca » et l’envoûtant « Nature Boy » montrent un groupe au sommet de ses pouvoirs, dont le talent correspond parfaitement à ses ambitions.
Le dernier album de Wild Beasts sortira deux ans plus tard avec le sous-estimé « Boy King », qui était un chant du cygne approprié, malgré les mauvaises critiques de 2016. Cependant, s’il y a un album avec lequel vous feriez bien de commencer si Wild Beasts était passé. à côté de vous, c’est le « présent ». C’est dense mais jamais impénétrable, et sa collection fiévreuse de chansons s’entrechoque pour vous plonger dans un chant funèbre pas comme les autres.
Ouais, nous sommes fans. Peux tu raconter?
Ils fêteront également leurs 10 ans en janvier : le superbe « Small Town Heroes » de Hurray For The Riff Raff ; le douzième album de Beck, « Morning Phase », lauréat d’un Grammy Award ; sans doute le meilleur album de St. Vincent, ‘St. Vincent’.
20 ans en 2024 : Melissa Auf der Maur – Auf der Maur
(Date de sortie : 2 février 2004)
Un choix évident pour un album qui fêterait ses 20 ans ce mois-ci aurait été « The Blue Notebooks » du compositeur et pianiste britannique d’origine allemande Max Richter, un chef-d’œuvre post-classique qui est en tête de notre classement des meilleurs albums européens du 21e siècle… Alors Loin. Cependant, nous aimons ici faire bouger les choses et avons pensé qu’il valait mieux braquer les projecteurs sur un album qui n’a peut-être jamais reçu les éloges qu’il méritait. Nous parlons du premier album éponyme de Melissa Auf der Maur, qui fête ses deux décennies.
Avant « Auf der Maur », le musicien canadien était surtout connu comme le bassiste extraordinaire des groupes Hole et The Smashing Pumpkins, ayant remplacé D’Arcy dans le line-up des Pumpkins au début des années 2000. Une fois la tournée Sacred and Profane terminée, le groupe se sépare (pour réapparaître quatre ans plus tard… et depuis, ils n’ont jamais été aussi bons). Auf der Maur n’avait apparemment pas l’intention de poursuivre sa carrière musicale, mais elle a quand même tenté le coup – et nous sommes heureux qu’elle l’ait fait.
« Auf der Maur » est un joyau rempli de riffs qui contient stomper après stomper – le genre de bête à l’échelle de l’arène pilotée par une guitare qui ne recule jamais, qui ne manque jamais de punch ou de mélodie. Même si les thèmes et les paroles peuvent souvent trahir le fait qu’il s’agit d’un premier album, vous serez trop occupé à passer un bon moment avec une quantité impressionnante de morceaux rock.
La prestation vocale sensuelle d’Auf der Maur est parfaite pour couper à travers les riffs, et les musiciens et collaborateurs invités, dont James Iha des Smashing Pumpkins, Josh Homme, le leader des Queens of the Stone Age, et Brandt Bjork de Kyuss, donnent au disque un coup de pied puissant. . L’influence de leurs groupes est profonde, mais Auf der Maur se l’approprie.
L’album, il faut le dire, est un peu lourd, la première moitié livrant la majorité des marchandises. Les morceaux remarquables incluent « Real a Lie », « Skin Receiver » et le plus doux « Taste You », avec le chanteur invité Mark Lanegan. Ce dernier est franchement dégoulinant de sexe, et si vous pouvez trouver une copie française de l’album, vous aurez droit à la voix d’Auf der Maur en français, qui fonctionne bien mieux d’une manière ou d’une autre. à la française que dans la version originale anglaise.
Vérifiez par vous-même:
Ils fêteront également leurs 20 ans en février : les « Carnets bleus » de Max Richter mentionnés ci-dessus ; « Le décrochage universitaire » de Kanye West.
Avoir 30 ans en 2024 : Pavement – Crooked Rain, Crooked Rain
(Date de sortie : 14 février 1994)
Tout comme Wild Beasts, Pavement n’a pas duré et ne nous a offert que cinq albums au cours de sa carrière d’une décennie. Cependant, les rockers californiens idiosyncratiques en ont profité pour sortir des disques qui englobaient un esprit des années 1990 qui font de Stephen Malkmus et de sa joyeuse bande un incontournable du pop-rock underground stellaire de la décennie bien-aimée.
Souvent décrit comme emblématique du son slacker (ou de ce qui pourrait maintenant être décrit comme un proto-hipster), leur marque de lo-fi/alt-rock a bien plus à se passer derrière la surface.
Bien que l’amour ne manque pas pour des artistes comme « Wowee Zowee » et leur premier « Slanted And Enchanted » en particulier, notre préféré doit être le deuxième album de Pavement, « Crooked Rain, Crooked Rain ».
Même si « Slanted and Enchanted » est une joyeuse déclaration d’intention, on ne peut nier que la suite est meilleure à tous points de vue : les chansons sont plus riches (« Elevate Me Later, Range Life et Fillmore Jive » sont des favoris particuliers), l’accent est mis sur plus net, la cohésion plus grande, et cela a même donné au groupe ses plus grands succès grand public – « Cut Your Hair » et « Gold Soundz ». Ils ne recherchaient probablement pas de succès – surtout si l’on considère l’étrangeté totale de chansons comme « Hit The Plane Down » et « 5-4=Unity » – mais bon, qui se plaint ?
Que reste-t-il à dire quand on veut juste donner la note maximale à un album ? Peut-être que « Crooked Rain, Crooked Rain » est chaleureux quand il le faut, accrocheur quand il le veut, et irrévérencieusement obtus quand il en a envie.
Dans l’ensemble, un chef-d’œuvre indépendant parfait et le disque par excellence de Pavement.
Il fêtera également ses 30 ans en février : le premier album de Ben Harper, « Welcome to the Cruel World ».
