« Disclosure Day » de Steven Spielberg connaît une bonne ouverture au box-office malgré des critiques mitigées. Vous vous en êtes senti aliéné ou vous avez envie de revisiter/découvrir une partie de la filmographie du réalisateur ? L’équipe Culture d’L’Observatoire de l’Europe partage sa sélection des joyaux sous-estimés de Spielberg.
Le thriller de science-fiction de Steven Spielberg Journée de divulgation s’avère être un succès au box-office, après avoir fait ses débuts à 93 millions de dollars dans le monde.
Le film marque le retour du célèbre réalisateur au contact humain avec la vie extraterrestre, en se concentrant sur une mission de dénonciation visant à découvrir une conspiration gouvernementale concernant les extraterrestres visitant la Terre.
Alors que le film est en passe de devenir le titre original le plus performant du réalisateur de 79 ans aux États-Unis, les réactions ont été mitigées.
Nous sommes partagés. D’un côté, le scénario inégal sape les efforts de Spielberg, et le troisième acte bascule dans une parodie shmaltzy. Cependant, Journée de divulgation reste une preuve supplémentaire que peu de réalisateurs peuvent concilier divertissement passionnant et cinéma de prestige comme Spielberg. De plus, dans un monde qui lutte contre le cynisme rampant et les écoles de pensée d’Elon Musk qui affirment que l’empathie est une faiblesse, il semble vital – aujourd’hui plus que jamais – de se rappeler que la communication et la compassion restent « l’avantage évolutif » de l’humanité.
Lisez notre revue complète de Journée de divulgation ici.
Au cours d’une carrière qui s’étend sur 55 ans et 37 longs métrages, il n’est pas exagéré d’affirmer que le jeune garçon de l’Ohio a redéfini le paysage hollywoodien. Spielberg a livré certains des plus grands blockbusters (Mâchoiresla trilogie originale d’Indiana Jones, Parc Jurassique), remuant des drames historiques (La liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan), des joyaux de science-fiction (Rencontres rapprochées du troisième type, Rapport minoritaire) et les « films pour enfants » bien-aimés (ET L’extraterrestre, Le BGG).
Cependant, malgré tous ses lauréats et succès au box-office acclamés par la critique, certains films de Spielberg sont tombés à l’eau…
L’équipe Culture d’L’Observatoire de l’Europe a sélectionné ses joyaux sous-estimés de Spielberg – ceux que vous devriez choisir de découvrir ou de revisiter si Journée de divulgation n’a pas vraiment apaisé votre démangeaison d’OVNI…
Duel (1971)
Considérant Duel était à l’origine conçu pour la télévision, il n’était presque pas admissible à cette liste. Mais c’est trop beau pour être ignoré.
Techniquement, le deuxième film de Spielberg (1964 Feu de feu compte toujours, même s’il est partiellement perdu), Duel est une masterclass de suspense au bord de votre siège. Adapté de la nouvelle du légendaire écrivain d’horreur et de science-fiction Richard Matheson, il s’agit d’une histoire simple et méchante entre l’homme et le camion – un thriller du chat et de la souris de 74 minutes qui vous fera transpirer à grosses gouttes. Surtout parce que le motif derrière le désir obstiné du chauffeur de camion invisible de terroriser notre héros reste délibérément flou.
Une rancune ? Sadisme? Simplement parce qu’il le peut ? C’est un peu comme demander à un grand requin blanc pourquoi il aime s’attaquer aux nageurs – et ce road movie thriller a définitivement préparé le terrain pour cela. Mâchoires quatre ans plus tard.
Spielberg n’avait que 25 ans lorsqu’il réalisa Duelet il montrait déjà en 1971 qu’il possédait un don sans égal pour comprendre la peur et délivrer des sensations grisantes. DM
Le Sugarland Express (1974)
Pris en sandwich entre son téléfilm acclamé par la critique Duel (1971) et son grand succès à succès Mâchoires (1975), Le Sugarland Express est facilement mis sur la touche – bien qu’il s’agisse de la toute première sortie en salles de Spielberg.
Basé sur une histoire vraie de 1969, le film suit Goldie Hawn aux yeux de biche dans le rôle d’une mère prête à tout pour récupérer son enfant de l’État. Après avoir fait sortir son mari (William Atherton) de prison, le couple prend en otage un agent de la patrouille routière du Texas et se lance dans une course-poursuite en voiture de police à grande vitesse.
C’est inhabituel – et facilement oublié – dans sa simplicité, surtout remarquable pour sa tension, son travail de caméra tactile et son atmosphère immersive d’Amérique du Sud. Mais derrière l’action d’une petite ville, la voix de Spielberg est toujours distinctive, même si elle n’est pas encore complètement développée.
Grâce à des perspectives astucieuses – regards et indices scéniques dans les rétroviseurs – il construit un paysage intime de personnages maladroits et inadaptés, dont le cœur est à la bonne place, même si leurs actions ne le sont pas.
Cela transforme une histoire classique de hors-la-loi en fuite en quelque chose qui, bien que confus, prophétise le charme douillet et l’emphase au grand cœur qui définiraient la carrière de Spielberg – et rendraient ses films si longtemps aimés. AB
Crochet (1991)
Crochet traverse une période difficile, et Spielberg a même déclaré publiquement qu’il n’avait jamais été satisfait de la façon dont son film d’aventure de 1991 s’était déroulé. Assez juste. Nous ne sommes pas au courant des troubles en coulisses ni de ce que le réalisateur avait en tête…
Cependant, pour notre argent, cela reste la meilleure et la plus audacieuse version du Garçon qui n’a jamais grandi de JM Barrie, car The Beard a fait grandir Peter Pan, oublier sa véritable identité, devenir un avocat d’entreprise bourreau de travail et un père absent. Spielberg a apporté de nouvelles profondeurs au mythe du personnage, explorant l’espace liminal entre l’enfance et le monde triste des adultes.
Le résultat est un blockbuster familial parfait, rempli de visuels couleur bonbon, de confrontations effrénées et de tant de cœur. Robin Williams est une joie à regarder en tant qu’homme blessé essayant de redécouvrir son sens intérieur de l’émerveillement, et pourquoi ne pas aimer le fait que Dustin Hoffman se lance à fond dans le rôle du capitaine Hook et de Bob Hoskins volant quelques scènes dans le rôle du gluant Smee ?
Ce n’est peut-être pas le meilleur film familial de Spielberg (ET a toujours ce titre), mais Crochet est certainement l’une de ses offres les plus sous-estimées et les plus ambitieuses. Et il offre certainement un meilleur équilibre entre sensations fortes, émotion et sentimentalité que Journée de divulgation.
Enfin, soyez indulgents avec nous car nous recommandons une expérience sociale : entrez dans une pièce et criez « RU-FI-OOOOOOOOOOOO ! »
Celui qui sourit ou participe à la mention du nom du leader des Lost Boys… Cette personne est un ami potentiel pour la vie. Au moins une personne de bon goût. DM
Intelligence artificielle IA (2001)
Même s’il n’est pas nécessairement sous-estimé, Intelligence artificielle IA a tendance à passer entre les mailles du filet lorsque les gens se souviennent de la filmographie de Spielberg – peut-être parce qu’elle est tellement dévastatrice sur le plan émotionnel.
Basé sur une nouvelle de Brian Aldiss de 1969 intitulée « Les super-jouets durent tout l’été », c’est en fait Stanley Kubrick qui en a acheté les droits pour la première fois dans les années 1970. Toujours perfectionniste, il a passé plus de deux décennies à en faire une allégorie plus sombre de style Pinocchio sur un jeune garçon robot en quête de sens, de moralité et d’identité dans un monde corrompu.
En attendant que la technologie avance, Kubrick a finalement confié le projet à Spielberg en 1995, qui – dans un clin d’œil agréable à son légendaire collaborateur – a sorti le film final en 2001.
Cela a également marqué un tournant tonal pour Spielberg, commençant sa trilogie non officielle « Running Man » – qui comprenait Rapport minoritaire (2002) et Attrape-moi si tu peux (2002). Tous ces personnages explorés en fuite, mais ont également superposé des dilemmes philosophiques convaincants avec un spectacle palpitant.
Même si Haley Joel Osment reste surtout connue pour son rôle dans Sixième sens (1999), sa performance en tant que David, le premier garçon Mecha à avoir reçu la capacité d’aimer inconditionnellement, est beaucoup plus puissante. Pour chaque instant de langage corporel guindé et de discours robotique, il y a un puits de désir uniquement humain capturé dans chaque regard aux yeux bleus. Son compagnon robot, Teddy (Jack Angel), est aussi l’un des acolytes les plus mignons du cinéma.
À une époque de progrès rapides de l’IA, le film touche encore plus une corde sensible. Alors que l’IA continue de prendre le contrôle des industries créatives et que les gens se tournent de plus en plus vers les chatbots pour se tenir en compagnie, on se rend compte avec angoisse que nous ne regardons plus un monde qui pourrait exister – nous y vivons. Il est difficile de ne pas avoir l’impression – comme le fait remarquer David – que notre « cerveau est en train de tomber ». Mais il y a quelque chose d’espérant auquel s’accrocher Intelligence artificielle IA aussi – que rien ne peut remplacer l’âme humaine et sa capacité à rêver, à se connecter et à créer. Sans cela, l’humanité devient un conte de fées figé ; quelque chose auquel nous ne pouvons nous accrocher que dans des itérations artificielles.
N’y allons pas. AB
Munich (2005)
Parmi les entrées les plus négligées de la filmographie de Spielberg, Munich – adapté du livre « Vengeance » de George Jonas – est arrivé à un box-office relativement discret et à une attention minimale en matière de récompenses, et a depuis largement disparu de la conversation culturelle. C’est dommage, car c’est l’un de ses films les plus brutaux, complexes et obsédants.
Il raconte l’histoire de la chasse secrète menée par le Mossad pour retrouver les agents de Septembre Noir derrière le massacre de Munich en 1972, où onze athlètes israéliens ont été pris en otage et tués. Ce qui commence comme un thriller d’espionnage étroitement structuré se transforme progressivement en quelque chose de beaucoup plus inquiétant : une étude de la vengeance et du coût psychologique de la tentative « d’équilibrer » la violence avec la violence. Ainsi Munich refuse de tracer des lignes claires entre terrorisme et contre-terrorisme, suggérant plutôt que les deux existent dans un cycle commun d’horreur.
Stylistiquement, c’est sans aucun doute l’une des meilleures œuvres de Spielberg. Les objectifs longs, les blocages minutieux, les plans longs complexes, les plans se reflétant sur les fenêtres et les mouvements fluides de la caméra créent un monde rongé par la paranoïa et la culpabilité. Une séquence impliquant une cabine téléphonique est un moment fort et une classe de maître en réalisation cinématographique pour créer des tensions.
Politiquement, le film refuse les réponses faciles, s’ouvrant aux perspectives à la fois israéliennes et palestiniennes d’une manière qui s’est révélée controversée lors de sa sortie et qui déstabilise encore aujourd’hui les spectateurs. Mais vingt ans plus tard, au milieu de la poursuite des violences à Gaza et dans la région au sens large, Munich semble toujours aussi urgent. TF
Les Aventures de Tintin (2011)
Comment un film avec le CV suivant ne fait-il pas parler davantage ? Produit par Peter Jackson, co-écrit par Edgar Wright, exprimé par Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost et Simon Pegg, et réalisé par M. Spielberg.
Ce film a tout pour plaire : aventure, mystère, humour fantaisiste, chaos effréné et certains des travaux de caméra les plus délirants et inventifs que Spielberg ait jamais mis à l’écran. Et pourtant, cela passe toujours inaperçu. C’est peut-être l’utilisation de la capture de mouvement qui rebute les gens – il y a probablement beaucoup de traumatismes non résolus dus aux étranges regards morts de Le Polar Express. Assez juste. Mais celui-ci parvient à éviter ce cauchemar particulier (pour la plupart).
Le film d’animation, adapté de la série de bandes dessinées emblématiques d’Hergé, suit Tintin, son compagnon canin Milou et un capitaine Haddock magnifiquement ivre alors qu’ils se lancent dans une chasse au globe-trotter pour une maquette de bateau inestimable. La main de Spielberg est partout dans celui-ci : des séquences d’action à couper le souffle, un éclairage magnifique et certaines des transitions de scène les plus fluides que vous aurez probablement jamais vues (sans exagération). La partition de John Williams est également une véritable émeute. Et avec Peter Jackson désormais confirmé pour écrire et réaliser la suite tant attendue, il est maintenant temps de se lancer dans ce joyau sous-estimé. TF
Journée de divulgation est actuellement au cinéma.
