Martin Scorsese est au cœur du débat toujours croissant concernant l’essor de l’IA à Hollywood. Le réalisateur de « Taxi Driver » et « Wolf of Wall Street » a approuvé un outil d’IA qu’il a décrit comme « libérant la créativité » dans le processus de pré-production.
Comment peut-on être en colère contre Martin Scorsese ?
Le cinéaste de 83 ans à l’origine de classiques comme Chauffeur de taxi, Taureau enragé, Les Affranchis, Les défunts et Tueurs de la Lune des Fleursest une royauté cinématographique. Au-delà de sa filmographie, Scorsese est un champion perspicace du cinéma et un partisan de la communication par l’art.
De plus, sa voix est apparue dans le film de cette année Le Mandalorien et Grogu était l’une des meilleures choses du nouveau film Star Wars, et il est même prêt à figurer sur la couverture du nouvel album de Charli XCX.
Cependant, dans ce qui semble être pour beaucoup l’un de ces moments « C’est pourquoi nous ne pouvons pas avoir de belles choses », Scorsese a parlé de l’utilisation de l’IA pour la réalisation de films et a publiquement soutenu la société technologique Black Forest Labs.
L’acteur oscarisé a été annoncé comme « conseiller » de la société allemande, notamment en ce qui concerne l’utilisation de son programme de génération d’images FLUX. Black Forest Labs, qui se décrit comme « le laboratoire de recherche frontalier en IA pour l’intelligence visuelle », a publié une vidéo de la collaboration accompagnée d’une déclaration du directeur.
« Depuis 70 ans, je crée mes propres storyboards », commence Scorsese. « Il y a toujours eu ce problème de savoir comment communiquer ce que vous voyez dans votre tête à vos acteurs et à votre équipe. Il y a certaines choses que vous devez voir et ressentir. Je m’intéresse à l’intersection de la technologie et de la narration, et à voir comment cela peut repousser les limites de la créativité pour créer des expériences plus profondes et plus riches pour le public. «
Il a ajouté : « Maintenant, avec cet outil, je peux partager ce que je visualise plus clairement et plus efficacement avec mon équipe créative – le concepteur de production, le concepteur artistique et le directeur de la photographie – pour qu’ils puissent s’en servir pour enrichir l’intelligence cinématographique. J’ai récemment testé cela sur une scène et la possibilité de visualiser et de partager immédiatement le storyboard a été libératrice de créativité. Pendant le processus de pré-production, le temps coûte de l’argent, et cela nous a permis d’avancer plus rapidement sans sacrifier la qualité ou l’artisanat. «
Regardez la vidéo ci-dessous :
Contrecoup virulent
Cette approbation ne peut pas être trop surprenante, étant donné que Scorsese a déjà adopté de nouvelles technologies, en particulier la 3D pour Hugo et des outils de vieillissement pour L’Irlandais.
Lors d’une conférence de presse au Festival du film de Berlin 2024, Scorsese a même rappelé aux participants à quel point le cinéma est relativement jeune en tant que média.
Lorsqu’on lui a demandé si le cinéma pouvait être en train de mourir, il a répondu : « Le cinéma n’est pas en train de mourir, il se transforme simplement. Il n’a jamais été censé être une seule chose. Nous étions habitués à ce que ce soit une seule chose. En grandissant, si vous vouliez voir un film, vous alliez au cinéma. TikTok ou peut s’exprimer sur un film de quatre heures ou une mini-série de deux heures.
Il avait ajouté à l’époque : « Je ne pense pas que nous devrions laisser la technologie nous effrayer. »
Cependant, l’IA est un sujet extrêmement controversé dans le domaine des arts, principalement parce qu’elle constitue une menace existentielle pour les créatifs – surtout si elle est utilisée pour remplacer les êtres humains dans le processus créatif.
Hollywood a largement rejeté le « slop de l’IA », et la réaction négative face à l’un des titans du cinéma qui a adopté l’essor de l’intelligence artificielle à travers les Black Forest Labs a été rapide.
Certains ont déterré les commentaires précédents de Scorsese selon lesquels les films Marvel ne sont pas du cinéma et ont souligné l’hypocrisie au cœur d’une telle déclaration à la lumière de son soutien à l’IA. D’autres l’ont accusé d’avoir jeté des artistes « sous le bus », qualifiant son équipe de « trahison » et de quelque chose qui « va à l’encontre de tant de choses que Scorsese a défendues tout au long de sa carrière ».
Karla Ortiz, qui a travaillé dans le département artistique sur plusieurs films Marvel, dont Avengers : Fin de partie, Panthère noire et Docteur étrangea écrit : « Il jette tous les scénaristes avec lesquels il a travaillé sous le bus, alors qu’il démolit leurs moyens de subsistance avec des modèles qui sont probablement formés sur les mêmes œuvres de ces scénaristes. Utiliser son héritage et son pouvoir pour cela est tout simplement dégoûtant. »
« Je suppose qu’à 83 ans, ils ont donné beaucoup d’argent à sa famille (ils jettent des dizaines de millions à gauche et à droite), il voulait que le flux de revenus leur tombe dessus et il a l’impression que « l’IA » va lui tomber sur la face de toute façon, alors il s’en fout… » a spéculé le cinéaste Boots Riley, ajoutant : « Si ce n’est pas le cas, baise-le extra. »
Découvrez quelques-unes des réactions ci-dessous :
Certains ont défendu Marty, déclarant que « si l’IA peut aider quelqu’un comme Scorsese à montrer plus rapidement à son directeur de la photographie ou à son équipe de production ce qu’il imagine, je ne vois pas vraiment le problème. »
Un autre a écrit : « Il n’utilise pas l’IA pour remplacer le cinéma. Il ne vous demande pas de l’utiliser. Il l’utilise pour visualiser des idées plus rapidement en pré-production, et c’est exactement là que ce type d’outil prend tout son sens. Ce n’est pas la mort de l’art. »
Malgré le soutien des fans, le sceau d’approbation de Scorsese en matière d’IA a laissé un goût amer.
En bonne compagnie ?
Avec cette décision, Scorsese rejoint les rangs d’autres personnalités de l’industrie cinématographique qui soutiennent également l’utilisation de l’IA.
Guillermo Del Toro n’en fait absolument pas partie.
Le créateur d’Avatar, James Cameron, a rejoint le conseil d’administration de Stability AI en 2024 et a expliqué comment la technologie pourrait être utilisée pour rationaliser la façon dont les films sont réalisés.
« Nous devons trouver un moyen de réduire le coût de moitié », a déclaré Cameron sur le podcast Boz to the Future l’année dernière. « Maintenant, il ne s’agit pas de licencier la moitié du personnel et de la société d’effets. Il s’agit de doubler leur vitesse de réalisation sur un plan donné, de sorte que votre cadence et votre cycle de production soient plus rapides, et que les artistes puissent passer à autre chose et faire d’autres choses sympas, puis d’autres choses sympas. «
Le studio de Darren Aronofsky a utilisé l’IA pour recréer la Révolution américaine dans une série de courts métrages, tandis que Steven Soderbergh l’a utilisé pour créer des scènes visuelles dans son récent documentaire sur John Lennon, John Lennon : la dernière interview.
Même Steven Spielberg a récemment déclaré que l’IA pourrait nous aider à « nous épargner beaucoup de démarches » en entreprenant des tâches telles que la localisation. Cependant, il a ajouté que l’IA devrait simplement être « un outil dans un grand coffre à outils » et qu’elle ne devrait pas avoir « le dernier mot sur tout ce qui est créatif ».
Les grands festivals de cinéma s’y mettent également. Récemment, le marché du Festival de Cannes a lancé un film d’action de 95 minutes généré par l’IA intitulé L’enfertandis que le Tribeca Film Festival présentera en première le docudrame de 75 minutes généré par l’IA Rêves de violettes la semaine prochaine (10 juin). Ce dernier se concentre sur la résistance civile iranienne, et sa présence au festival a été défendue par la co-fondatrice de Tribeca, Jane Rosenthal, qui a déclaré à Variety : « Le réalisateur est iranien – sa famille, ses proches et ses amis sont là et c’est la seule façon, dans une période de deux mois, de raconter son histoire, à sa manière. »
Face aux réactions négatives en ligne, elle a ajouté : « Si quelqu’un écrivait une chanson à ce sujet, vous ne diriez rien, si quelqu’un écrivait un poème à ce sujet, vous ne diriez rien, si quelqu’un voulait danser dessus, vous ne diriez rien. « Alors (le réalisateur Ash Koosha) l’a fait à sa manière, donc je pense qu’il faut le regarder dans ce contexte. »
Les implications du soutien de Scorsese
Le plaidoyer de Scorsese en faveur de l’IA est-il une ponction financière ? Un symptôme déprimant de l’inévitabilité croissante de l’intelligence artificielle dans les films ? Ou est-ce simplement quelque chose à écarter alors que la vieille garde essaie de s’adapter à son temps ?
Même s’il serait rassurant de ne pas considérer l’approbation de Scorsese comme un autre indicateur alarmant quant à l’avenir possible de l’industrie cinématographique – à commencer par la menace potentielle que représente l’IA pour les talents de pré-production – les créatifs se sentent toujours menacés. Vieux et jeunes.
Cette dernière catégorie est représentée par la sensation Kane Parsons, 20 ans, le YouTuber devenu cinéaste dont le film Coulisses est l’un des succès fulgurants de 2026.
Dans une récente interview accordée au média The Australian, Parsons a exprimé très clairement ses sentiments sur la « pourriture culturelle et économique » qu’est l’IA.
« Je pense que je suis dans le même bateau que la plupart des personnes bien adaptées », a-t-il déclaré. « Si je pouvais claquer des doigts et faire disparaître l’IA générative pour toujours, je le ferais probablement. D’un point de vue créatif, je n’éprouve aucun plaisir à utiliser ces outils. Cela va complètement à l’encontre de mon objectif. »
Il a poursuivi : « Ce qui m’intéresse davantage, c’est de l’interroger de manière artistique. Nous vivons déjà dans un monde où l’on marche dehors et où il y a des panneaux d’affichage et des panneaux qui sont manifestement du déchet de l’IA. Cela fait désormais partie de notre réalité visuelle. Pour moi, l’IA générative ressemble moins à de l’innovation qu’à un symptôme d’une pourriture culturelle et économique plus large. »
Parsons a conclu : « Je souhaite utiliser cette iconographie dans l’art – non pas en utilisant l’IA pour créer l’art lui-même, mais en examinant ce qu’il représente. Je veux vraiment l’explorer davantage dans de futurs projets. »
Il est trop tôt pour dire si Marty est en train d’examiner ou s’il est sur le point d’utiliser…
Aucune des déclarations officielles ne suggère que le cinéaste utilisera prochainement des images générées par l’IA ou fera appel à Tilly Norwood dans un futur film, et très peu d’informations sont disponibles sur l’étendue du partenariat Scorsese-Black Forest Labs.
Son prochain projet, Que se passe-t-il la nuitla prochaine adaptation du roman de Patrick Marber de 2020 avec Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence et Mads Mikkelsen, devrait, espérons-le, être sans IA.
En attendant, les cinéastes feraient bien de lire la salle et d’aborder clairement l’étendue de leurs collaborations pour, espérons-le, apaiser les craintes. Pendant qu’ils y sont, ils voudront peut-être faire écho aux sentiments du syndicat des acteurs hollywoodiens SAG-AFTRA, qui a déclaré plus tôt cette année : « SAG-AFTRA pense que la créativité est et doit rester centrée sur l’humain. »
