Le duo « Temirlan & Yernat » présente l’instrument traditionnel kazakh, la dombra, au public mondial, prouvant que cet instrument ancien peut prospérer bien au-delà de la steppe.
Pour Temirlan Olzhabay et Yernat Nauryz, la dombra est bien plus qu’un instrument. C’est, comme ils le décrivent, une partie vivante de l’identité kazakhe – un héritage transmis de génération en génération.
« Pour nous, la dombra est notre culture, notre art traditionnel hérité de nos ancêtres », explique Yernat. « Nous avons consacré notre vie à l’amener au plus haut niveau et à le présenter au monde. »
Cette mission a emmené le duo bien au-delà du Kazakhstan. Depuis qu’ils ont formé le groupe il y a près de dix ans, ils se sont produits dans plus de 30 pays, de l’Europe aux États-Unis, remportant des compétitions internationales et s’étendant bien au-delà de la scène traditionnelle des musiques du monde. Une étape dont ils se souviennent avec une fierté particulière est celle de remporter les honneurs au Championnat du monde à Los Angeles en 2022.
Le public international, disent-ils, est souvent surpris par la puissance expressive d’un instrument à deux cordes. « Lorsque nous le replaçons dans un contexte contemporain, cela surprend vraiment le public international. Les gens ont du mal à croire que deux cordes puissent porter des œuvres aussi complexes que Paganini ou Mozart », dit Yernat. « Quand ils l’entendent, ils sont vraiment étonnés. »
Une partie de cette surprise vient du langage musical évolutif du duo. Ils l’appellent « déco-moderne », une approche contemporaine qui combine la dombra et le classique kazakh. ok tradition – une forme de narration instrumentale – avec des arrangements modernes, des éléments de groupe et des compositions originales. Selon eux, environ 90 % de leur répertoire est auto-écrit.
« Chaque musicien a une direction qui lui semble la plus proche. Je pense que nous avons trouvé la nôtre », déclare Temirlan. « Il s’agit d’amener la musique dombra dans un son moderne sans perdre son esprit. »
Parmi les nombreuses compositions originales du duo, une pièce a particulièrement résonné : « Alem », qui signifie « monde » en kazakh. Le morceau est devenu viral sur Instagram et a été utilisé sur plus de 700 000 bobines, contribuant ainsi à présenter la musique dombra à des auditeurs qui n’ont peut-être jamais entendu parler de la musique kazakhe auparavant.
Pourtant, le duo considère la viralité comme secondaire par rapport à une mission culturelle plus large. « Dès le début, notre objectif était de présenter la dombra au monde », explique Temirlan. « Tout ce que nous faisons revient à cela. »
Ce voyage a également croisé un autre artiste kazakh de renommée internationale, Dimash Qudaibergen, célèbre pour son extraordinaire palette vocale. Temirlan dit que l’idée de créer le duo a été encouragée pendant leurs années d’études, en partie grâce à leur amitié avec le chanteur. Dimash a ensuite invité le duo à rejoindre sa tournée mondiale « Stranger », qui les a emmenés sur des scènes majeures à travers trois continents et 13 pays, dont l’Allemagne, l’Espagne, le Royaume-Uni et les États-Unis.
Le frère cadet de Dimash, le multi-instrumentiste Abilmansur Qudaibergen, est depuis devenu un collaborateur créatif de la tournée « Alem » en cours du duo.
Pour Abilmansur, la dombra était fondamentale. «On pourrait dire que la dombra m’a ouvert la porte à d’autres instruments», dit-il.
Au cours de la tournée « Alem », Abilmansur interprète plusieurs compositions originales à la guitare, puis passe au piano pour jouer des versions instrumentales des chansons de Dimash, le public chantant tout en suivant les paroles à l’écran.
Le duo travaille maintenant vers une prochaine étape ambitieuse : amener la dombra sur la scène du stade. À l’approche de son dixième anniversaire, le duo prépare de grands concerts et imagine quelque chose de rarement associé à la musique instrumentale traditionnelle : des milliers de personnes rassemblées non seulement pour écouter, mais peut-être même pour jouer.
« Nous rêvons d’un stade où vingt mille personnes lèvent leurs dombras et se produisent ensemble », dit Yernat. « Ce serait quelque chose d’extraordinaire. »
Pour les musiciens, cette vision va bien au-delà du simple spectacle. Il s’agit de garantir que la dombra continue d’évoluer non pas comme un objet de musée, mais comme un instrument vivant capable de parler aux nouvelles générations.
